现代水墨画家插画代表作品,插画中国用什么画?
画插画要有丰富的想象力还有一定的阅历,你对中国文化中国的历史了解得越多,能作为素材和灵感的也就越多,有空可以多去看看国画等富有中国特色的传统的艺术作品,最好能学会水彩或者国画的技法,这样对创作出水墨风格的插画有帮助。
硬笔书法和软笔书法有什么联系?
这是毫无异议的,从书法的发展演变历史来看,毛笔在前,硬笔在后(特指钢笔)。由于这个关系,硬笔书法也只能从毛笔书法中汲取营养,甚至直接过渡传承毛笔书法的字形与技法理论。可能会有人认为没有必要,钢笔书法不需要完全取法毛笔书法。要清楚我们谈的是书法而不是写字,写字,只要可识别,规范即可,而书法不同要讲究艺术性,讲究美,就不能简单地把它等同于写字了。硬笔书法要走书法艺术的道理,无疑是最科学的高瞻远瞩的方向,问题是作为中国的汉字与书法,要追求书法的艺术性,抛开毛笔书法谈硬笔书法的艺术性显然是不切实际的。
所以,要想学习硬笔书法,追求硬笔书法的艺术性,以经典毛笔书法为基本和艺术性的标准,是绝对不可能绕开的问题。
回到题主的提问,显然毛笔书法是硬笔书法的老师,硬笔书法自然是毛笔书法的学生。既然他们有这样的联系了,毫无异议,扎实深厚的毛笔书法功夫自然是有绝对的关系和巨大帮助的。可以说,硬笔书法没有对毛笔书法的借鉴,就谈不上硬笔书法的艺术性。
有没有好看的动漫可以推荐?
有许多优质动漫,待我一一给你推荐。
1.新海诚的动漫电影,推荐指数:五颗星
还记得上映28天就突破了100亿日元的《你的名字》吗?新海诚的动漫作品画质唯美,剧情感人,注重细节。《你的名字》里时空交错,云天浩渺,男女主于人海茫茫彼此寻觅,一根红线系住前世今生。
彗星袭击
黄昏之际,你我相遇
在此之前,新海诚还有作品《言叶之庭》、《秒速五厘米》等,大家都说新海诚不相信爱情,但他却用最现实的细节,细腻手法刻画了爱情的模样。《言叶之庭》里,每一帧都可以截下做桌面,给人视觉感受极好。《秒速五厘米》这个我个人建议大学毕业后观看,那样能更深刻体会“樱花以每秒5厘米的速度飘落,而我该以何种速度与你相遇?”
言叶之庭
2.《萤火之森》,推荐指数:五颗星
看了三遍萤火,哭了三遍,豆瓣评分8.9,以动人的剧情深入人心,不知看哭了多少人,它是遗憾,是观众心里的意难平。没有轰轰烈烈,就连银的消失也是平淡如水,转瞬即逝的,它不刻意渲染生离死别,却能让你潸然泪下。
萤火之森
萤火的作者绿川幸,还有《夏目友人帐》这个作品,描写夏目在帮妖怪实现愿望的过程里的点滴,很温馨很治愈,强烈推荐!感谢夏目陪伴我这么久,所以,一切重要的事,我都想好好珍惜。
可爱的招财猫,它的身份可不小哦
3.《秦时明月》及其一系列姊妹篇,推荐指数:五颗星
除了像《火影忍者》、《海贼王》、《名侦探柯南》以及各种奥特曼外,3D国漫《秦时明月》也是个不错的选择。秦时格局很大,诸子百家,三教九流,以历史为基础,给观众描绘了一个恢弘壮阔的时代。侠义,忠勇,儒仁,信仰等等,每个人都是乱世里的棋子,步步为营,运筹帷幄。动漫里人物角色众多,有血有肉,收获了一大波漫迷。
纵横
雪高
秦时姊妹篇有《天行九歌》、《武庚纪》等,九歌也推荐大家看,讲述以韩非为主角的往事,有人气女神焰灵姬在,打斗流畅,玄机出品,质量都是上佳的。我比较喜欢《武庚纪》,尤其第一季纣王与神的大战,热血沸腾,故事情节紧凑,超喜欢女主白菜,长在我的审美上!它讲述人族推翻神族剥削统治的故事,以弱小抵抗强大,看点十足。不过之后的剧情就些微有点零散,不过玄机作品一向爱铺垫,许是在埋伏笔。
九歌
焰灵姬
小红花
神族最高统治,天
白菜小可爱
此外,玄机出品的还有《斗罗大陆》,这个动漫挺火的,人气一直都很高,我就不多说了。
4.其他3d动漫,推荐指数:五颗星
《少年锦衣卫》,这个动漫火了配角,主角相比下不太出彩,但动漫很好看,如果你恰好看了《锦衣之下》,爱上了锦衣卫,可以去追少锦。我喜欢九公主和白衣段云,还有妩媚性感的花道常,人物角色性格各异,剧情也好看紧凑。无奈公司破产了,真是不容易啊!
花道常(男形态)
九公主凝望
《少年歌行》,这个动漫的第二部也快出了,爱奇艺上有70多万人预约,老板萧瑟,无心和尚,江湖闯荡,别有滋味。无心是杰大配音的,而且无心人气好高,推荐热爱武侠的可以去观看。
萧瑟左无心右
《墓王之王》,以攻墓派、守墓派的较量,分为两种派系,双男主动漫,而且都有女神级的cp,剧情紧凑,值得一看。
时秋与水瑶
千、瑶、膤、神
5.2d国漫,推荐指数:五颗星
《魔道祖师》,这个我可以不用过多推荐,已经很有人气了。配音界两大巨头阿杰、边江配音魏无羡与蓝忘机。当时我追的时候也是冲动,故事新颖,代入感强,魔道还得了动漫奖金奖,含金量很高哦。
你特别好,我“心水”你。
忘羡
《狐妖小红娘》,犹记得王权富贵万箭穿心,只为护一人,看万水千山,狐妖真的赚了我好多眼泪,但是又不得不给你强烈安利。
狐妖小红娘
6.其他动漫,推荐指数:五颗星
《百变小樱》,适合女生看,收集库洛牌,童年回忆;
《奥林匹斯星传》,讲述宙斯,赫拉,阿波罗等一众希腊神之间的故事,每个故事都好看,B站可以看;
《神厨小福贵》,童年回忆,不知道还能不能找到资源;
《哪吒传奇》、《海绵宝宝》、《成龙历险记》、《星际宝贝》、《蜡笔小新》、《猫和老鼠》、《斗破苍穹》特别篇等等,都挺推荐的。
以上是我的个人意见,喜欢请笑纳,也可关注我哦,一只可爱的巴妮酱留。
你手机里有哪些舍不得删的古风壁纸?
古风 二十四节气 图 比较好看,更多内容关注微信公众号“走进古风”即可获得哦
范曾先生的画近年来争议颇多?
范曾先生以创作人物画闻名当代画坛,可以肯定地说,他是当代非常有分量的画家,圈内圈外许多人都知道他的大名,整体水准完全能排进当代人物画画家的中前水平,尤其他的“线描”技术,在当代画坛名列前茅。
如果从纵向来比较,把范曾跟历史上已经被盖棺定论的八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等大师来比较,他还有很大差距。
中国人物画在造型手段上,通常以“线描”为主,也叫“十八描”,是根据古人的服饰特征和发型特征,而创作出来的以线条为主的造型技法。古人在日常生活中穿着不同形制的衣服,由于这些衣服的材质和款式不同,穿在身上,会呈现出不同的皱褶、纹理和形态,有的看起来宽袍大袖,飘逸灵动,如汉服,有的看起来挺拔优雅,如长袍,有的看起来干练利落,如武士装。
为了用绘画语言表现服装的美感,古人通过不断探索和实践,根据自然界里本身存在的线条特征,如车轧印,屋漏痕、折钗股等,发明出抑扬顿挫、虚中有实、刚柔并济的线条,帮助自己描绘出需要的艺术形象。
范曾在人物画创作中,对“十八描”里边的“枯柴描”和“蚯蚓描”情有独钟,所以,我们能看到,范曾画中的线条具有抑扬顿挫,粗细均匀,蜿蜒曲折的特点,能表现出突出的节奏感和质感,却给人缺乏骨力、华而不实的感觉。
范曾的“线描”技术之所以很高,这归功于他早年的工作经历的历练。
范曾是20世纪30年代出生的人,现在早已是耄耋老人,他之所以能在绘画领域,乃至国学领域取得成就,离不开三位老师的栽培,分别是蒋兆和、沈从文、李可染。
早期,范曾曾在蒋兆和画室学习,这是他打下绘画童子功的关键。从20多岁开始,范曾就表现出比较出众的绘画才华,经过沈从文先生的举荐,他进入到中国历史博物馆上班,给沈从文先生做助手,负责编撰《中国古代服饰研究》一书,主要工作内容是创作书中的插图。
之后,范曾又得到李可染、李苦禅等名家的指点,绘画水平突飞猛进。又加上他在工作之余,创作了一系列连环画,这对他“线描”技术的提升有显而易见的作用。
再后来,范曾被邀请到全国各地,乃至海外讲学、办展、出书,名气越来越大,到上世纪80年代中期,40多岁的范曾已经成为全国非常有影响力的画家,并把这种影响力延续了近40年,一直红火到当代。
俗话说:人红是非多。如今的范曾,虽然名气很大,但争议也很大。人们对他的争议,主要来自三个方面。
第一、在绘画创作上,从范曾身上几乎看不到创新精神,他几十年如一日,对一种技法,一种题材和构图,不断进行自我重复和复制。
熟悉范曾作品的观者,可以看到,范曾总是把《老子出关图》翻来覆去地画,老子骑着黄牛领着书童,悠然自得地行走在路上。
画中内容从构图、设色,甚至人物的表情、神态、装饰等,总是千篇一律,不知面对同一幅画,范曾会不会感到创作疲劳,观者产生审美疲劳是肯定的。
这说明了什么?足以说明范曾的文化修养不够,他想画出更多的古代人物,却由于知识面狭窄,不足以支撑和实现他的创作构想。实际上,范曾这方面的缺陷早在上世纪60年代就出现了,但由于范曾骄傲自满,并没有放在心上。
一次,范曾创作了一幅屈原像,沈从文看到后,就提醒范曾:楚国人穿的衣服可不是你画的那个样子呀,以后要多看书、多学习,了解清楚后再创作。
还有一次,范曾画了一幅商鞅拜见秦惠王的作品,给商鞅腰间画了一把佩刀。古代君臣相见,任何臣子都不能佩带兵刃,否则会涉嫌弑君之罪,是要斩首的。
这两次创作里,范曾显然犯了常识性错误,是他文化修养不够的表现。面对这两次错误,沈从文善意提醒,没想到引来范曾的冷风热潮,范曾说:你的那一套早过时了,收起你的那一套靠边站,上级批准我这么画!沈老听后,气得两眼通红。
第二、范曾被爆出用流水线作画,给艺术品市场上放行了数量庞大的商品画,让收藏者的财富大大缩水。
2009年,一位著名报社的记者写了一篇报道,采用图文并茂的方式,爆料范曾流水线作画。
从图片可以看出,范曾先在墙上并排铺好10几张宣纸,然后像加工零件一样,依次在每张宣纸上作画,先统一画出人物的头,再画出面部和身子,再画出手脚和服饰,最后统一设色,画出简单的背景,每一幅画看起来几乎没有什么区别。
人们收藏绘画作品,目的是为了保值升值,对作品的唯一性和独特性要求很高,它们是保障作品升值的必备条件。
范曾这种千篇一律的商品画跟“物以稀为贵”背道而驰,谁买谁将来会倒霉,想让升值保值只能是奢望,收藏者只能哑巴吃黄连,烂在手里。
第三、范曾狂妄自大,目中无人,喜欢自吹自擂。
范曾说过的大话大多出自《范曾自述》一书,主要有:
假给我三十年光阴,可超越八大山人。
如果再给我20年,四库全书我可以读800卷,成为文史第一人。
当我有了这样的明确的发现之后,我的艺术的进步简直以迅雷不及掩耳之势,使全社会震惊,我的画也以空前的速度冲出亚洲走向世界。仅仅十年时间,我像从激烈的地震颤动中,大地被拥起的奇峰,直插云天。
画有六品,一品是画家,二品是名家,三品是大家,四品是大师,五品是巨匠,六品是魔鬼。范曾自评为坐四望五,在范曾眼里,他的水平位于大师和巨匠之间。
面对这样自负,这样自吹自擂的范曾,听者除过开怀一笑之外,恐怕没有人会在意他说话的真假。
你知道哪些爱养猫的艺术家吗?
非常感谢您的问题:爱养猫的艺术家,阿尔弗雷德-阿尔勒·布吕奈尔·德·纳维尔
首先捡到介绍下绘画大师:尔弗雷德-阿尔勒·布吕奈尔·德·纳维尔生于巴黎,以静物画和动物画、尤其是对猫的描绘著称;被称为绘画界得"猫王"。他的艺术风是学院派和印象派的精妙结合。
欣赏下爱猫大师油画作品
简单介绍下:
水果静物画是布吕奈尔创作的一大特色,他尤其能通过对色彩和光感的完好把握,来游刃有余地把各种材质、以及它们之间的反差对比描绘得十分形象逼真,如水果表面的柔润光泽,以及柳条篮或是彩陶等盛器的独特质地等。此外,布吕奈尔也很善于描绘铜罐类盛器的质地和光泽。他在这方面的技艺常被作为范例提及。1879年起,他成为“法国艺术家协会”成员
还有一位插画画家,也是一位不折不扣的猫咪控。
他叫Pepe Shimada,是一位脸上总是挂着笑容的日本画家,他的画里几乎只有猫,各种各样的猫,偶尔偶尔也会有一只大白熊和小猪。
他们开着车,弹着乐器,哼着歌,洗着头发,溜着弯,一本正经地做着寻常人做的事情。
还特意做了一首歌曲:
再次感谢你的问题!