现代水墨画家插画代表作品,学绘画的人能干些什么工作?
学美术的人都经历过这样的事情,大家都喜欢问。你学画画,以后能干啥呢?似乎,在他们眼里,学画画的最后都会成为街头卖画的或者这样的行为艺术者,难道学画画只能做画家?作为艺术家?nonono,今天给大家科普一下,美术生毕业后都干啥去了。
国画/油画/水彩系可以考虑进画院、美协。
跨媒系的学生因为有学过软件课的原因,是最可以抢设计生饭碗的。再弥补大众设计生必会的photoshop,就可以抢平面设计生的工作。如果加上Flash,可以抢动画系的饭碗。搞一块手绘板就可以接活。再学maya、3Dmax,可以进游戏公司抢网游生的饭碗。诸如此类,不再举例。
版画系因为其制作作品的器材过于庞大,无法在家里搞,很多人选择进入出版社搞印刷。
雕塑/城市雕塑系的从本科就开始接活了吧,缺点是要到处异地跑,因为大型的雕塑不便运输。毕业以后也有人开雕塑工作室(纯雕塑系的这个选择更多一点),像我老家的中华恐龙园大门就是人家雕塑的人搞的。
壁画/漆画系可以开公司,接酒店、寺庙之类的活。
公策系最理想是进入国内各大拍卖公司。
艺术鉴赏系可以考虑去城市博物馆工作。
服装专业
服装设计师、图案设计师、形象设计师、成衣设计师
服装设计的含金量比较高,服装设计师要有充沛的精力和体力,而且要练就把握市场的火眼金睛,真正的百炼成金!学好了路会越走越广,比如成衣设计师/高级制版师/形象设计师等
工业专业
汽车、飞机、工程机械、家具
工业设计不止学画画,电脑建模和设计,还有木工,油泥工等,做个模型啥的必须有的,可能还要操作电锯抛光机铣刀等设备。总的来说是个很有趣的专业,学起来也很有趣,不过要学好肯定是要下功夫的,就业率很高,因为工业设计范围非常广。
视觉传达专业
平面、网页、UI,印刷,包装... ...
视觉传达设计,平常的学习包括构图排版,海报、宣传册、折页、字体设计等等视传行业的应用无处不在,各个行业都需要。由于市场的需求,视传行业一直是社会热门行业。
建筑专业
建筑设计师、cad制图师、风水顾问
建筑设计师是100个最具前景的职业之一,兼设计师与艺术家为一体,需要具备扎实的美术功底和较强的设计能力、手绘能力,文化课要求也比较高,不过你也别以为建筑设计师就是这么光鲜经常他们的工作状态很艰苦的。
景观专业
景观设计师,植物配置师、科研
目前随着社会经济的发展,不论是市政环境或房地产小区,对景观都比较重视,但是会比较辛苦,女孩子做这一行会比较累。毕业后可到园林局、设计院,也可以到地产公司或科研院所等单位。
室内专业
硬装设计师、软装设计师
室内设计更多的设计理念依仗人体工程学,是一项以服务人员为标准的实用美术。近年来经济发展收入增加,家庭开始考虑生活环境的舒适与品位,装饰行业也在快速发展,室内设计人才需求自然旺盛,室内设计依仗于建筑设计,可谓建筑不倒,室内发展必然红火。
动画专业
影视动画、动漫设计、特效、娱乐游戏、出版、插画
动画也是什么都学,动画专业,艺术类里面软件最多,设计类里面最会玩flash,影视类专业里最会画画,绘画类专业里最会玩电脑。可在电视台、游戏公司、广告公司、影视特技公司、多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作,也可以成为原画师、插画师。
陶瓷专业
陶瓷设计、陶瓷工艺美术研究
陶瓷日用品、陶瓷日艺术、瓷板画
雕塑专业
雕塑设计、模具、工艺品
雕塑是一丝不苟的专业,一般做雕塑时间会比画画时间要长,动手能力也是很强的。雕塑专业需要体力+ 设计,会让你积累不俗的绘画功底,动手能力,对空间的感觉,对材料的认识等等
油画专业
自由画家、专业画师、培训机构老师
油画专业毕业的人,在美术造型和色彩方面的功力,普遍高于设计专业的人,但对绘画有兴趣就业前景就不会太差。
中国画专业
自由画家、专业画师、美术老师
因为考生少,中国画往往是众专业中分数较低的,在实用美术越来越发展的今天,“纯艺术”专业处境的确尴尬。从各个高校就业质量年度报告中,可以看出,纯艺专业就业率不高,尤其中国画,如果不是热爱很难坚持,也有部分在校成名的前途不可限量
书法专业
书法老师、书法艺术家
书法作为一门专业的时候,除了各种字体的写作练习,还有多少的理论课要学书法史,书法理论,古代汉语,古代文学,文字学,碑帖学,诗词格律……所以书法不是纯粹的艺术,它跟美术不一样,它比较侧重文化的部分。
美术学
美术教师、美术相关研究、艺术鉴赏
美术学是偏向理论的学科,需要学习很多理论知识。主要课程:中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等等
美术生,总是承受着不一样的眼光与误解。但是,我们依旧以自己所学,努力回报这个社会!
看看小雪农谚是怎么说的?
初候,虹藏不见。二候,天气上腾,地气下降。三候,闭塞而成冬。---七十二物候·小雪 朔风乍起,寒意渐浓。每当天气寒冷时,总想起白居易的“绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪,能饮一杯无?”冬日温暖的情景仿佛就在眼前,氛围朴素而温馨。 小雪已至,初雪还未来。冬日最浪漫的景象,下雪排第一。从古至今,文人和艺术家都对冬日雪景宠爱有加,今天,胜乐君就带大家看看,艺术中的冬日。 中国古代篇 △北宋 王诜 《渔村小雪图》故宫博物院 《渔村小雪图》描写冬季小雪初霁的渔村山林景色。图中雪山奇松,溪岸渔艇,峰回路转,步移景易,整个画面意境萧索,笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中,虽有渔夫艰苦劳作,但反映的却是文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。上有宋徽宗的题记。 △宋 佚名 雪桥买鱼图 美国大都会艺术博物馆藏 △《雪堂客话图》页 南宋 夏圭 故宫博物院 此幅《雪堂客话图》白雪皑皑,寒气袭人。温暖的山林房舍中有二人清谈,山间溪中一渔翁寒江独钓,展示了一幅宁静的江南雪景。 △《雪窗读书图》宋 李唐 中国国家博物馆藏 △《雪图》 北宋 巨然 台北故宫博物院藏 △《雪景寒林图》宋 范宽 天津博物馆的镇馆之宝之一 △元 黄公望《九峰雪霁图》 故宫博物院藏 元四家之一的黄公望,是画雪的高手。《九峰雪霁图》是他的画雪杰作。以水墨写意的手法汇集画出了江南松江一带的九座道教名山,时称“九峰”。 《九峰雪霁图》系作者画赠江浙儒学提举班惟志,时值正月春雪,作者有感于春雪大作,而创作了该图。图中的中、近景以干笔勾廓叠石,坡边微染赭黄,远处九峰留白,以淡墨衬染出雪山,是黄公望简繁合一的精品作。 △明 吴伟 《灞桥风雪图》 故宫博物院藏 △明 蓝瑛 《溪山雪霁图》 台北故宫博物院 △明 钟礼 《寒岩积雪图》台北故宫博物院藏 △明 唐寅 《柴门掩雪图》辽宁省博物馆藏 《柴门掩雪图》是唐伯虎山水画中的精品。画中描绘了寒冬时节,天寒地冻,白雪覆盖群山。山中有茅舍数间,其中一间貌似酒馆,外挂酒旗店幌,风中摆动。酒馆中门大开空无一人。远处的山路上,有一行旅举伞冒雪前行。酒馆后有一艇乌篷渔船,有一渔夫在船蓬中躲避风雪。 △明 文徵明 《寒林晴雪图》上海博物馆藏 △明·李流芳《湖天雪意图扇面》 四川博物馆 △清 刘度 《雪山行旅图》扇页 故宫博物院 △ 清 弘仁 《西岩松雪图》轴 故宫博物院 《西岩松雪图》中群峰叠起。高崖耸立,覆盖着厚厚的白雪,山下青松傲寒,展现出无限的生机。画面景物集中在右方,左上部分一片空蒙,营造出独特的萧寒之气象。 △清 王时敏 《仿王维江山雪霁》 台北故宫博物院 △清 石涛 《雪景山水图》美国堪萨斯市纳尔逊博物馆 △清 李煦 《四季行乐图》 青州博物馆 《四季行乐图》中描绘李煦在春、夏、秋、冬四个季节出行的场景。此图为四季行乐图之冬。大雁南飞,雪压翠竹,寒梅盛开,画中人头戴暖毛,坐于窗前,欣赏冬日雪景。 △清 黄鼎 《蜀山积雪图轴》 四川博物馆 国外篇 △莫奈 《喜鹊》 巴黎奥赛美术馆 《喜鹊》被认为是莫奈约140个雪景画中最好的雪景画,也是莫奈画的第一副雪景画和最大的冬季绘画作品。 莫奈这幅画给虽然给人一种寒冬里的寒冷感,但温暖的阳光透过云彩,洒落在大地上,给人一种温暖的感觉,这也传达出了莫奈当时在农家居住的温馨而又闲静的心态。 △《阿让特依雪景》 1874 莫奈 收藏于伦敦国家美术馆 △《吉维尼雪景》莫奈 1893 私人收藏 △《雪中的布列塔尼村》 保罗.高更 1894 收藏于法国奥赛博物馆 △《雪中的村庄》 保罗·高更 私人收藏 △克拉姆斯柯依 《无名女郎》 莫斯科特列恰科夫美术馆 《无名女郎》中画面以冬天的城市景色为背景,建筑物的屋顶上覆盖着白雪。画上是一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象:她穿戴着北国冬季上流社会妇女的服饰,坐在华贵的敞篷马车上,以高傲而又自尊的样子在望着观众。 关于克拉姆斯柯依这幅肖像画中的女子是谁,作者未给明确答复,至今仍是个谜,由于这幅画与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期,而后有一版《安娜·卡列尼娜》的封面使用了这幅名画,因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。 △萨符拉索夫《白嘴鸦飞回来了》 1871年 莫斯科特列恰科夫美术博物馆 萨符拉索夫41岁时创作了这幅代表他思想和水平的作品,它是俄国风景画的里程碑。这幅画使人呼吸到初春新鲜的空气,如临其境。画家在自己的画中注入了对祖国、对俄罗斯大自然深深的眷念之情。当这幅画在第一次巡回展览会上展出时,那种和平宁静和荒凉原野即将苏醒的气息感动了许多人,得到大众很高的评价。 △《山 通过 月光》 乔尔塞 △《冬季日落》 乔尔塞 1920 私人收藏 △《冬季日落 II》 乔尔塞 1923 私人收藏 伊万·费多罗维奇·乔尔塞(Ivan Fedorovich Choultsé,1877-1932)) 俄罗斯风景写实画家。乔尔塞对光线的处理使他的作品呈现出一种奇异和奇幻的气氛,很少有艺术家能如此自然和娴熟地达到这种效果,这种绘画风格被称为“魔幻现实主义”。 乔尔塞的艺术世界是一个没有人或动物的世界。他偏爱的景观类型是冬季景观,通常不是俄罗斯风景而是瑞士风景。由于他的绘画几乎是魔术般的现实主义,他被称为“光的魔术师”。 △彼得·勃鲁盖尔 《雪中猎人》(1525-1569) △彼得 ·勃鲁盖尔 《滑冰者和捕鸟器的冬景 》 △彼得·勃鲁盖尔 《伯利恒的户口调查》 1566年 △彼得·勃鲁盖尔《冬景》 1566年 △亨德里克·迈耶《冬天的景色》 1787年 洛杉矶盖蒂中心 △亨德里克 ·阿维坎普作品 《有溜冰者的冬景 》1608年左右 阿姆斯特丹国立博物馆 △法兰兹·马克《冬日里在绿色长凳上的女人》 1906年 △法兰兹·马克《站在冬景中的女人》 1906年 △乔治·奥特《一月满月》 1941年 美国 堪萨斯城尼尔森-阿特金艺术博物馆 △乔治·奥特《罗素街角的黑夜》1943 平整的雪地,高悬的圆月和朗朗夜空,孤独的诗意。乔治·奥特(George Ault),爱画整齐干净的线条、无故的光源与再日常不过的场景,但他的作品却更有一种无言以对的寂寥。 △贺拉斯·德维特·韦尔什,《雪人》,蚀刻版画,1922年 大英博物馆 △威廉·詹姆斯·格拉肯斯 《冬天的中央公园》 1905年 纽约大都会艺术博物馆 威廉·詹姆斯·格拉肯斯(William James Glackens,1870-1938年),美国现实主义画家和插图画家,被称为“美国雷诺阿”,是美国阿什坎学校的创始人之一,也是创造了垃圾箱画派的现实主义画家团体八人派的成员之一。 △透纳《暴风雪—汽船驶离港口》,1842年 英国伦敦泰特美术馆 △《秋冬山水图·冬景》 雪舟等杨 1467年 东京国立博物馆 日本画家雪舟等杨(1420-1506年)俗姓小田,名等杨,法号雪舟,日本汉画、山水画集大成者,被尊称为日本画圣。在壮游我国名山大川之后,精进于水墨山水画,成为日本画史上一代宗师。 《秋冬山水图·冬景》是雪舟的代表作品之一,记录了画家一次独自行走在寒雪山林间的体验。画中几条浓重的墨线自然分割出不同的层次空间,寥寥数笔就勾勒出了峭壁悬崖,层峰叠岭,远山寒雪。 △《雪月花之内——浅草金龙山之图》 井上探景 1885年 井上探景跟随浮世绘大师月冈芳年和小林清亲学习绘画,是风景画的天才画家,然而他年仅26岁就英年早逝,因此留存于世面上的作品极为稀少。这幅画以鸟瞰的视角记录了冬日宁静幽雅的浅草寺雪景,是一件明治初期十分精美的的浮世绘艺术作品。 △《东海道五十三次 蒲原 夜之雪》 歌川广重 约1833年 △《东海道五十三次 龟山 雪晴》 歌川广重 约1833年 △《大井》 歌川广重 △《雪月花》系列之木曾路之山川 歌川广重 歌川广重(1797-1858)是日本第一位在画面中强调季节感的浮世绘画师。歌川广重在1833年(天保四年)发表的《东海道五十三次》系列,是他作为浮世绘风景画大师的成名作。 △《东京二十景 芝增上寺》 川濑巴水 △寺岛村的晚雪 川濑巴水 △增上寺的雪 川濑巴水 △雪中的增上寺 川濑巴水 川濑巴水(1883-1957)被视为日本近代风景版画第一人,是日本版画领域的巨匠,他的版画中有着浓郁的本土气息和清妙的四时风景,别有一番诗的韵味,被后世誉为“昭和的歌川广重”、“旅行诗人”。有什么好看的水彩画可以分享?
好看的水彩其实挺多,就看你喜欢什么类型的,比如风景、静物、插画、花卉、古风、科技……如果没有挑选只是好看那就海了去啦,比如我里就有不少哈!
还有那么多油画人在咬牙坚持?
从艺,尤其是无名成长中的阶段是苦闷的,画画的人多数是凭着一种执着的信念撑下去,凡撑下去的基本生活应该还可以过(最低限那种),过不下去的是要想点别的法子活下去……画好画坏,评判人既有自己也有藏家,藏家的喜好结合了自己特产的画风或形式固然好,所谓迎合需求嘛,但这要花时间琢磨、成长、培养、坚持……建立个商圈肯定是不容易的,里面也有运气成分,比如遇到好的画评人写了文章分析赞美了你的作品,这些都是外因需要时间和运气的双重配合……自己的努力少不了,但这里也存在个标准,艺术是个感受问题,有一定的技巧但更多的还是感受。有老师在的时候,大多数感受是老师的,因为他在指导你。但最终你还是要一个人上路,你认为好的,可以发表的一定是认为表达了自己所能表达的一切了包括能力。所以你永远展现给人的是自己感受,看上你的人就是认可你的感受!但是当你出了名,来讨画的除了感受以为还包括投资回报……所以没出名时你遇到的藏友要珍惜!因为这时的你们是真的在用感觉感悟来交流!我画写实油画且是个没有受过专科训练的,可能至死都是用感觉和人交流了,这样到单纯了,只要没饿死就继续画……[捂脸][捂脸]
为什么油画艺术作品中有不少裸体画作?
还是人们的审美意识,主宰了价值趋向。进而推动了价值观念的良性循环。其实,无论男人无论女人裸体赤身是放下一切观念,身心最自然最自由的人性体现。
这时的人们真正回归了先天的大善本性,艺术油画当然要走在人们意识形态的高端前沿,唱导主流了人们的审美观。一代一代形成了艺术的审美意识。这是裸体画复合人性,更复合自然美,统一,一致性所决定的。
万物都在阴阳平衡中以求健康发展,人天合一理念,天地乾坤,决定了男人属阳性纲强,女人属阴性温柔,纲正绵长则理顺。正是这样,中华阴阳学说传承理论,影响了世界艺术的趋势。裸体是艺术,是更高的人性解放自由的必然趋势。复合中华阴阳学说传承理论,所以男人美的裸体画,女人美的裸体画,渐近人们更高艺术欣赏品味。
人天合一,裸体身心的先天自然审美,正逐步被中华人们所认可和接受。这是人性返本归真,回到更加美好纯真善良初始美的必然。
湖北美术油画系和水彩画系怎么选?
在湖美念过本科的人来答一波,当然还有更好的高校,我就当做前提是只能上湖美,并只能在这两个系里选择。
我在油画系隔壁,但大一基础部上课的时候跟水彩系同学一个班。
首先说水彩系真的是全国数一数二的专业,师资力量雄厚,从历年的毕业展能看出来,学生能实打实学到东西。水彩系位于图书馆的上面,环境也很好至少借书方便。我认识的水彩系毕业生不多,但大多都考研。我个人觉得就业前景也很好,无论是做插画师还是做美术教育,湖美水彩教的东西都用的上。还在美院念书的时候,参加学校老师开展次数最多的就是,水彩系的老师。水彩系在每年的写生中很占优势,通透的水彩质地很适合表现山村风光,而且水彩工具更为便携,每年的秋季写生展水彩系好作品也是非常多。
油画系分几个工作室,其中第四第三工作室都比较偏当代,老师也有留学归来的。我室友是油画系,印象最深的是他们有一门课是专门教绷油画框,教学还是挺面面俱到的,而且自由度很高,三年级之后我觉得我室友大部分时间都是在寝室自己做东西。从毕业展来看,装置类、影像类作品占有一定比例,如果以后想从事当代艺术或者实验艺术领域的,进油画系后最好努力考进更好的工作室。油画系还有一点比较好的就是外资,几乎每年都会请到德国、俄罗斯等高校的老师进行一到两周的授课。我认得的油画毕业生,国外留学就有好几个。
前几天是湖美的百年校庆,朋友圈里都是庆祝母校的祝福,以及自豪感。我不能说湖美在全国美院里有多拔尖,但一旦选择就要坚持在这里四年,该学到的东西都学到,不管是哪个专业都是兴趣至上,说一句很土的话,兴趣是最好的老师,只要愿意钻研就会有结果,只是时间的问题。
两个系没有高低好坏之分,各有所长,只能看自己喜欢什么适合什么,祝早日进入理想的专业。