国画白描画代表作品，国画入门最好先学画什么？
我建议你先学工笔画，当然白描也是不容忽视的。二者可以同时掌握，最后可以适当往小写意、大写意发展
众多白描大师绘制了经典连环画三国演义？
上世纪50年代之80年代的三十年里，连环画{小人书}盛行，人们对它的喜爱，不亚于今朝世人对手机的态度。
连环画万千多种，其中有一套至为经典。从1957年开始出版，至今再版多次，印数达一亿多册。这就是60集系列连环画《三国演义》。
新中国建国后，政府很重视利用连环画的形式，普及群众的文化水平的提高。主张绘画从业者创作大众喜闻乐见的作品。
考虑到《三国演义》民间家喻户晓，大型历史连环画《三国演义》提上日程。但因为三国演义是表现帝王将相，并且那时观点，黄巾起义是被歌颂的角度。计划出版之初，也颇废了一番周折。
1957年，上海人民美术出版社拉开了60集《三国演义》连环画的序幕，没想到这一拉，使它成为了连环画史上里程碑式的经典之作。
《三国演义》连环画之《赤壁大战》选页
这套连环画汇聚全国优秀绘画及文本作者达几十人之多，历时数载，全力组织，精心策划。画风协调，制作精良。如今，连环画虽然在新科技媒体的围攻下，新时代快餐文化的冲击下，走向低谷，但仍是为爱好者津津乐道。
言不多絮，今天散发弄舟推出当年这套连环画众多大师级绘者中的领军人物————刘锡永
《三国演义》连环画中绘者二十多人，很多是自学成才的，刘锡永不同，是正宗美院科班出身的。这也奠定了，他是该套系列的核心人物之一。
刘锡永，1914年7月5日出生于山西太原。1917年随全家搬迁来到北京，1921年，刘锡永进入北京师大附属小学读书，童年的刘锡永就对绘画十分的感兴趣，课余时间经常进行绘画练习。1931年9月，刘锡永考入北京京华美术学院中国画系，师从徐燕孙、齐白石、邱石冥、吴镜汀等绘画大师学习国画绘画艺术。寒暑假时间，刘锡永还经常到北京故宫等地临摹唐、宋、元、明、清代等诸名家的作品，达到废寝忘食的程度。实践与名师的理论结合，让他拥有了坚实的传统绘画功底。1938年毕业后，他被校方挽留留校教书，任助教。并在京举办了他个人美术画展，获得画界的一致好评。
刘锡永绘制《三国演义》连环画选页
刘锡永绘制《三国演义》连环画选页
1943年至1948 年间，刘锡永又先后在北京、天津、上海等地举办过七次个人画展，盛况空前，观者如潮，影响力与日俱增。1948年底，刘锡永在天津举办完最后一次个人美术画展后，遂举家南迁，前往上海生活定居。这一时期刘锡永的绘画技艺和技法日趋成熟，渐渐形成自己的绘画风格。
1949年上海解放后，刘锡永在上海也迎来了自己的艺术春天。先后为电化教育出版社和建文出版社绘画了《人民的海军》、《马特洛索夫式的英雄－黄继光》、《中朝人民团结紧》等紧跟历史时代和潮流的连环画。1952年上海滩多家私营出版机构合并成立新美术出版社，刘锡永于1952年8月进入新美术出版社工作。由于他擅长古装人物画的绘画，遂和胡若佛、汪玉山、严个凡、林雪岩、钱笑呆、陈光镒等画家为一组，专门从事古典题材连环画的创作。
1954年8月他随新美术出版社一起并入上海人民美术出版社，仍担任连环画创作员。继续创作连环画。
刘锡永造型的三国武将威猛霸气，跃然纸上。
刘锡永是l连环画《三国演义》人物谱造型组重要成员之一
1957年上海人民美术出版社策划大型历史连环画《三国演义》，刘锡永是造型组成员，
并为《三国演义》连环画套书绘制了其中的《虎牢关》、《长坂坡》、《赤壁大战》、《二士争功》等四册连环画，是《三国演义》连环画套书中绘画较多的画家。刘锡永运用自己娴熟的绘画技艺很好的表现了《三国演义》中的这几个关键故事的内容，至今给读者留下难忘的印象。同时期，刘锡永还先后参加了《红楼梦》、《西游记》、《说唐故事》、《东周故事》、《岳飞传》等一系列连环画的绘画工作。1958 年刘锡永为人民大会堂广西厅绘画的《刘三姐》、《黑旗军》等国画作品，悬挂在广西厅。达到了他的绘画艺术顶峰。
1958年为响应国家支援边远省市美术事业发展，刘锡永举家迁来广西南宁市，先在广西壮族自治区文化局工作。1959年6月，刘锡永调入广西艺术学院任教，任美术系教师，享受副教授待遇。在广西艺术学院任教期间他以深厚的绘画艺术底蕴、扎实的中国画传统功底和严肃认真负责的教学精神，为广西培养和造就了一大批美术人材，可谓桃李满天下。在紧张的教学同时，他还经常抽出时间深入壮乡体验生活，进行艺术采风。文革前，刘锡永在北京和南宁举办过两次个人画展。1966年文革运动爆发，刘锡永一度中断创作，许多美术作品在文革中丢失。1973年7月18日刘锡永因病逝世于南宁市，享年60岁。
刘锡永绘制《三国演义》连环画封面选
刘锡永绘制《三国演义》之《赤壁大战》中的诸葛亮借东风
作为接受过正规美术训练的刘锡永来说，他绘画功底扎实，绘画技巧全面。不仅擅长人物刻画，而且能发挥自己在中国画方面的绘画技巧之长。在长期的创作实践中，善于充分调动自己的主观能动性，在塑造人物，画面构图和景物表现方面，将许多国画技艺如工笔画和水墨写意画的技巧都巧妙有机地糅合在作品中。使作品在形式上不落俗套，在内容表现形式上别具意趣，使读者一眼便可辨认出他的独特绘画风格。
对于古装人物，不论是帝王将相、还是才子佳人，刘锡永画来都是得心应手。除此之外，他绘画的现代题材和外国题材的连环画作品也是精细有加，风格隽永，同样受到广大连环画爱好者的喜爱。
时至今日，他的作品仍令连环画爱好者赞叹不已。他绘画的连环画已成为当今连环画收藏界的佳品。很多连环画爱好者，一提起《三国演义》连环画，会不由自主的，首先想到刘锡永大师，想到其人在这套系列中占比最大，居功最多。
附：《三国演义》逸闻
60集《三国演义》在出版前，实际已有几位名家绘过三国故事单行本。这套连环画在出版之际，事先找骨干绘制了人物造型图，要求各接受任务的大师，按此人物相貌、着装创作。当时名家汪玉山与刘锡永，之前分别绘过《走马荐诸葛》、《偷渡阴平》单本。王玉山想省事，把《走马荐诸葛》原稿交差，创作编辑组，却严格把关，说人物造型要按新制定的人物谱来创作，退了汪玉山的稿子，让其改动修正。刘锡永也图省事，交了他之前创作的《虎牢关》、《偷渡阴平》{二士争功}，创作者鉴于刘锡永是团队核心人物，就睁一只眼闭一只眼，让刘大师的原稿过了关。所以，后来大家看到套书中，《虎牢关》、《二士争功》，里面的人物造型，在盔甲画法上，实际与大系列有不同之处。吕布、夏侯惇的造型，实际与整套系列有偏差。呵呵，人情，人脉的关系，无处不在哦。大家权当趣闻，勿需求全。
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工笔白描为什么要用铅笔打稿？
1:铅笔起形是为了后续勾线更加准确和方便，对于初学者更是打下坚实基础的前提，无论是写生或者临摹，铅笔打稿都可修改，如果毛笔直接下笔，落墨生根，无修改余地。
2:毛笔直接勾出作品特别困难。一般大师对事物铭记于心，心中已熟记了才能一笔成形。所以不管对于初学者，还是专业绘画的人，我们一般都需要用铅笔打稿，反复修改确认最后的构图以及形状。
3:可看图一，图二，图三，是我平常练习之作，铅笔起稿后再勾线的工笔白描花草系列。
4:画完毕之后，需落款自己姓名和印章方为完整的一幅画。
工笔画白描底稿是铅笔画吗？
作为底稿的话，是可以用铅笔的。 而正稿则未必，高手可直接在复盖的熟宣或生宣纸上用毛笔，反之，再在铅笔的基础上用毛笔也是可以的。 白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
白描与一般描写的区别是什么？
白描是中国画的一种手法。
画家直接用墨笔在画纸上勾画，线条简单，不加任何宣染烘托。
文学创作中刻划环境和人物，也用白描手法。就是直接对环境和人物不加任何的修饰，宣染烘托，直接进行粗线条的描写。
例如描写沦陷区的街道:街上行人很少，两个鬼子兵在街上走来走去，都背着枪。几只野狗在路边低着头寻找食物，树上几只乌鸦不时啊，啊叫几声…
鲁迅的小说《孔乙己》中写孔乙己就是运用了白描的手法:身材很高大，青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕。一部乱蓬蓬的花白胡子，身材很高，有些瘦。
在《三国演义》和《水浒传》里，多数人物的描写都运用了白描手法。
一般描写比较复杂。为了烘托环境气氛，或者刻划人物性格，就要调动各种修辞手法，对环境和人物进行细致的刻划。
这其中使用的修辞方法就有:比喻，夸张，拟人，排比。
在描写人物上，又有正面描写，侧面描写，外貌描写，心里描写，和语言描写。
在《红楼梦》中，对王熙凤第一次出场的描写:一对丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉。粉面含威春不露，双唇未啟笑先闻。人未到，而声音先到:我来晚了！在读者面前，一副凤辣子面孔，跃然纸上。这就有別于白描。
再如对战争场面描写:乌云密布，:浓烟滚滚，炮声隆隆，战马嘶叫，人心惶惶，极尽渲染烘托之能事，好一派紧张恐怖场景。
环境描写也分为:社会环境和具体环境，还有时代环境。
总之:白描和一般描写还是有区别的。
写作手法白描和渲染的区别？
白描与烘托、渲染的区别如下：
白描是中国画技法名，是指一种不加色彩或很少用色彩，而只用墨线在白底上勾勒物象的画法；烘托也是中国画技法名，用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托，使其明显突出，如烘云托月，以及画雪景、流水、白色的花鸟和白描人物等，一般运用此法；渲染在绘画中，渲是在皴擦处略敷水墨或色彩，染是用大面积的湿笔在外围着色或着墨来表现画面中的形象，渲染的绘法，古时多用于表现远山、山石的阴面、树丛等，现代多用于表现云雾、山间雾霭等。