国画马的画法步骤 入门
一、马的绘画技法
1、勾墨搞先用铅笔或炭笔轻轻地定下草搞，然后用勾勒笔将马的全身用淡墨勾出，一般过程是先绘马的头部。从马耳开始画面，嘴，下咳，鼻，最后勾眼，勾眼时要注意透视变化。但次序也不是死的，可根据具体情况和顺手略加改变，不过这样画便于掌握马头的特点，不至于变形。
马头画好后，接下去即可画脖子和前胸＇鬃毛，接着画马背＇前腿＇腹部和后腿，最后画马的尾巴。在勾勒时线条要有轻重，缓急的变化，不可只用粗细相等的线描，这样可增加线条的生动，活泼，同时也为刻画形象提供了好的手断。在鼻梁处应用线较细＇硬＇挺，有光泽感，在唇部也应有所变化，以短线勾勒，笔断而意连。在马的突出部位，也就是高的部位应以粗细变化的线条交替使用，这样容易表现马的立体感。在蹄冠及骨胳凸出部位也宜用较细而光滑的线勾勒，这时笔尖走外园，凹的部分用捺笔而力重，笔尖走内园。鬃毛和马尾用线轻轻绘出，不必用力过重，以便将来渲染后丝毛。勾勒完后，即开始用淡墨渲染，淡墨一定要用研好的浓墨加水调均后使用，不可用研磨的淡墨，因为这种墨缺乏光润感。
2、国画马的画法在渲染时一支笔沾水，一支笔沾墨，每染一笔墨时就用沾水的笔将墨色渲染开，用笔一般多用侧锋，这样由于笔头的水分和含墨量的不同，就可以产生渐淡的色彩感，使之逐渐淡出，不见笔迹，在收笔时用水笔轻轻一接即可。如染后臀部要有园的感觉，不可乎浓乎淡，要均匀，渐渐变化。如果一遍染后仍觉不满意的话，可以等干后或八成干时再染第二遍，直到马的立体感明确显现为止。但初学者不是染的太浓就是过淡，因此要尽量避免。
马身躯一般在后臀外缘，腹下，马腿的肌肉凹部及胸腹交接处用较大的笔染，马的脖子有一组肌肉应立求染的有力，突出胸前的两块胸大肌，也应表现出强壮，有力之感，因马的运动昂首奔弛，前胸是很发达的。
这些地方染好后，最后染头部，马头是马的中枢，染时要小心从事。用中白云或小白云笔染效果较佳，要顺马头的结构一笔一笔地染，即结构分明又要浑然一体。先染耳部再染上额，前脸，鼻，最后染嘴。马腿要后染。在染鼻部时要分出浓淡，不可同样深浅，否则如同黑洞一般死板，马嘴要染清楚，在唇部要略加深一些。
最后就是染马鬃毛，马尾等部位。在染鬃时要分缕染，以鬃毛的大结构为主体，以马的分缕为依据一层一层染，不要一次墨上得很浓，要用淡墨多染几遍，最后用淡墨罩染一层。
怎样用墨汁渲染叶子在画国画时
渲染是用水墨或淡彩涂染画面，以烘染物像，增强质感、立体感和艺术效果。“染”是着色的首要体例，可归纳为：平涂、层染（包括套染、先染后罩、先铺后染、承接套染）、混染、接染、积水、点染、烘晕、衬托....等很多种技法，我在这里很难说清，只能简单举例说一下，建议买本国画工笔画专门技法的书学习：
例如人们认为最简单的渲染技法“平涂”（如图），亦称“平铺”：是在一定范围内均匀填涂，用墨或没有浓度明暗变化的色彩，以一遍或几遍涂成平整的色彩。平涂多用在“勾填”中，勾填要求“色不碍墨，墨不碍色”，难度大，工序繁琐，很多人掌握不了。
本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。
“平涂”有空“水路”，和不空“水路”而依靠墨线内缘涂色的两种。
水路︰在“重彩”画勾填中，为了使色彩减少平实的感觉，在“边线”与色彩之间，空出一丝白地0.1mm，称为“水路”。在宣染大片叶(如荷叶、芙蓉叶)时，在“主筋”的两边，空出两丝相等的白地，称为“水路”。
水路(水线)：遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
一般来说，水线主要功能：区分色彩、保留墨线、体现物体厚度、装饰效果等。若填色不够仔细，会使墨线和颜色之间生硬。
如本图所示叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。
平涂用水、粉色，以一次涂成为好。如要较浓的色相，则最好数次涂成。但次数亦不宜太多，多则易生间腻。
用石色则以一次以上涂成较为容易；亦可先用水色，以相同的色相平涂一道底色，而后涂石色。面积较小的平涂石色，亦可以一次涂成，但用色要有适当的水分。
“平涂”要求每次添色时，都要将色调和一下，然后添上与上次同份量的颜色进行“平涂”。
“平涂”的缺点，是缺少明暗浓淡的变化，容易平板；故在具体运用时往往在深处先“加染”，然后才再“平涂”。
你看，就是一般人认为最简单的技法之一平涂，就有这么多讲究，实际操作起来也是很复杂的，不是这样写到字面上这么简单，需要细心体会、多多实践才行。
我回答中，一些专业术语如果你还不懂，在百度网上搜索都能查到。祝你学习愉快！
在画国画时，怎样用笔，用墨，才能画出枯涩浓淡的效果？？
1.用墨问题
首先是清水
其次是淡墨
最后鼻尖稍微点蘸浓墨即可，即有墨色浓淡变化
2.笔触问题
其实讲到底也就是用笔如何用，侧锋
中锋行笔都会有笔触的
3.你说的枯涩浓淡效果，一般有破墨法可以达到。具体的可以参考相关书籍，若是希望一笔能达到。还是参考1。
能讲的大概就这些，其他没什么了。
中国画用笔方法
基础笔法分别是中锋、侧锋、顺笔、逆笔。
1、中锋：要求毛笔与国画纸面垂直，毛笔尖隐含于线条的中间，特点是圆浑厚重。
2、侧锋：需注意笔尖偏在画纸一侧，延着线的一端运行，特点是变化丰富、较为苍砺。
3、顺笔：方向是由左至右，手顺着毛笔的方向前进，特点是平顺圆润。
4、逆笔：毛笔运动的方向是由右至左，毛笔尖逆着用毛笔的方向推进，特点是艰涩凝重、刚健有力。
扩展资料
国画创作中用笔技法：
白描：使用不同浓淡的墨线，画出物体的轮廓。
双钩填彩：先用墨线勾出物体的轮廓，再在其中填上色彩。
没骨：完全不用墨线，只用墨与色的变化，表现所画物体形态美。
写意：强调感动、意念、神彩的表现；造形是概括、大略的，因此形式简略，形象可以不精准、不写实。
笔线种类：
铁线描：如铁丝般，粗细一致。
兰叶描：如兰叶般，有轻重粗细。
钉头鼠尾描：如钉头鼠尾，起笔重，收笔轻。
曹衣出水：如由水中出来的贴身衣物线画。