凡高的代表作品向日葵，梵高的代表作有哪些？
说到梵高的代表作，一定脱不开他的自画像，这篇回答就围绕梵高一生的自画像作品做一个梳理。
“别忘记我” |梵高一生中的那些自画像
生活将我们裹挟，速度是如此之快……每个人都在脆弱孤独的小舟上，毫无目的地航行在时代的大洋之中。
——文森特·梵高
1890年7月末，文森特·梵高的弟弟提奥得知哥哥“弄伤了自己”，急忙搭上一班开往奥威尔的火车赶去。旅途中思绪万千，提奥想到哥哥的为人，“在他身上有某种东西，让人们要么喜欢他，要么厌恶他。”
那么，画家本人对自己的看法是怎样的呢？也许在他一生中所绘的众多自画像中，能够找到一些答案。
“我必须去承受很多不可改变的东西”
《自画像》，1886年
1886年初的梵高，一文不名，常常挨饿，却要勉力支持梅毒的治疗，并且拔了十颗牙。
《自画像》，1886年
羞涩而难堪的他蓄起了胡子来掩饰面部的缺陷，然而说起话来还是会有可笑的气声。“我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、声音和服饰。”
“假如我独自承受痛苦，
那么受伤害的只会是我一个人”
1887年，梵高和弟弟提奥在巴黎生活过一段时间，这对依恋亲人的画家来说是一种难得的幸福。
巴黎还聚集着一帮印象派画家，梵高也很开心能和他们接触相处。
印象派特色极浓的点彩法《自画像》
然而，巴黎自有属于大都市的“诱惑”，梵高毫无节制的饮酒吸烟，终于患了重病。
这是1887年梵高大病初愈后的第一幅自画像，在青紫色和黑色的背景中，他消瘦苍白，瘦骨嶙峋。
梵高一生都“为太阳而活”，而巴黎惨淡阴暗的冬季，一直让他抑郁不安。
《草帽自画像》，画中梵高的农民形象和明快背景，都表明了他对农村生活的向往。
于是，梵高的精神和身体情况每况愈下。然而，此时他最担心的，却是自己这样可能会给亲爱的弟弟造成伤害。
提奥的身体也一直不好，也需要正常的社交和恋爱，而整天像个“不定时炸弹”的梵高跟他住在一起，他甚至都没办法把客人带到家里。于是，画家离开了巴黎，“假如我独自承受痛苦，那么受伤害的只会是我一个人。”
这是梵高离开巴黎前的最后一幅自画像，是画家们之间最常见、最传统的一种自画像造型：手拿调色板、站在画板之前。这像是一个职业誓言的具象——不管怎样潦倒，我都是一个画家。
“哪怕仅仅呆在这儿，
我的个性都会得到自由”
1988年，梵高来到法国阿尔勒，租下了两层房间，建立起自己的画室——这就是那所著名的黄屋子。
天真的画家很喜欢这里，欣欣然表示，“哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。”
1888年，梵高在写生的路上沉浸在快乐中
梵高真的试着邀请了一些同行，画家高更回应了他。两位艺术家的友谊迅速进入了短暂的蜜月期。
《献给高更的自画像》，1888年
“别忘记我”
但很快，由于艺术和性格上的分歧，高更宣布：“我必须得前往巴黎，文森特和我无法和平共处，我景仰文森特的非凡才智，就此离去，分外痛心。但离开是绝对必要的。”
《扎绷带的自画像》，1889年
深感被抛弃的梵高精神崩溃，后来不久，就发生了那场知名的闹剧——梵高用剃刀割下了自己的耳朵。
他流着血拿着耳朵四处奔跑，想要找到高更，最后把耳朵送到了两人都相识的妓女那里，附上的留言是，“别忘记我”。
“我希望你能看出我面孔比过去平静多了”
黄房子中的梵高好几次疯病和癫痫发作，有时甚至被警察送去医院，邻舍家也不堪其扰。1889到1890年，他不得不来到圣雷米精神病院修养。
《自画像》，1889年
然而，当画家的状况渐渐好转能够作画时，他惊讶地发现自己处在一个以往梦寐以求的环境中。
不像那些冷漠的邻居，病友们对他都非常友好，没人嫌弃他，也没人驱逐他。
病友们甚至愿意为他做模特。而在别的地方，梵高要么雇不起模特，要么出高价也没人愿意（跟疯子）合作。
梵高曾经说过，“我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。” 想来，他也一定不介意描绘这些精神病人。
《自画像》，1889年
在即将康复时，梵高画了一幅自画像，并在给弟弟提奥的信中写道，“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。”
其实，画中人的表情也并不呆滞，反而带着一种毫不退缩的决绝。
《自画像》，1889年。这本是梵高要送给母亲的生日礼物，虽然跟母亲很疏远，但他仍然爱着母亲。因为不想让她担心自己，他特地剃了胡子，将自己画得更健康。然而最终，这幅画并没有送出。
1890年7月27日，梵高身受枪伤。传记作家斯通将画家之死描绘得悲壮而浪漫：“他倒下，脸埋在肥沃的、辣蓬蓬的麦田松土里——生生不息的土地——回到他母亲的子宫里。”
《自画像》，1887年
然而实际情况是，梵高拖着沉重的身体一路回到奥威尔村的家中，挣扎了两天才在29号死去。
另一种说法是，梵高是被当地不友善的青少年用枪击中，是他为了保护那些顽劣的青少年，才会说是自己弄伤了自己，“提奥，这是我为了大家好才做出的选择。”
梵高曾说过，“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”然而，他的很多画作（包括一些自画像）尽管采取了种种保护措施,仍然消褪了原有的光泽。
《自画像》，1886年
芝加哥艺术中心的艺术品保护科学家的 FrancescaCasadio 评价道：“这些颜料会随着时间推移发生变化，岁月将使它们变得暗淡。没想到，连颜色也背叛了梵高。”
《自画像》，1887/1888年冬
悲伤永驻（The sadness will last forever）。
——文森特·梵高
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梵高的画向日葵？
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
请简要分析梵高的向日葵的艺术特色？
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。
凡高油画的向日葵主要的三要素是是什么？
平面感（平面采光，画面本身不追求客观物象的客观真实，平面受光受日本浮世绘影响） 画面本身的形式感，构图的意味 梵高自己的绘画语言 其实那里会有什么三要素，考试用的把
梵高向日葵代表的意义？
梵高的向日葵代表着一种激情，一种生命的永存。
《向日葵》，仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
梵高曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”在梵高短暂的一生中，画向日葵是一种热爱生命的表现，而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。
梵高的作品向日葵？
五十九亿日元被日本人买走、该画原由伦敦泰勒画廊收藏！望采纳、谢谢