莫奈的代表作品荷花 中国书法为什么能够成为艺术

莫奈的代表作品荷花，你喜欢什么样的植物搭配种植？

我很喜欢绣球，要种各种各样的绣球花啊，梦幻蓝，浪漫粉，温馨紫～?????，那是个童话

还有牡丹，就爱它的大气富贵，虽然好短?，可越是美到极致的越是生命短促，要你珍惜。没事，花谢了，它的茎叶，一丛丛，风里轻摇，也有味道。

要有玫瑰?，那浓得抹不开的香气，蜜蜂会来的，花园要热闹了，嗡嗡飞的，静静开的，讲甜蜜的故事～，你在一边坐着摇椅，烹一壶清茗，眯眼想心事啊～

墙边的栏杆上爬满蔷薇花?，无力蔷薇带雨娇，春天的微雨里，带着雨滴的小朵小朵的粉粉的蔷薇花是我心头的爱，哈～

哈哈(ಡωಡ)hiahiahia ，有梦也可以啊～

书法只有中国有吗？

首先说明外国是有书法的，当然也被称为艺术。只是没有中国书法那样达到这么高的成就。

我个人所了解的就有阿拉伯书法和乌尔都文书法等等，且在国际上也很有名，哥特式字体也很不错国内很多人喜欢并在学习，我个人去年夏天去银川省博还看过绿绿们的书法字画，也很不错，不可否认这都是书法艺术。

但谈到拍卖，古时大家的书法之所以天价，并不全算在书法本身上，一则作者本身就是名人大家，二则作品本身也是古董。

至于中国书法这么牛逼，最为关键的两点：

一是时间，书法最早可以从青铜铭文算起，也就是我们所说的大篆金文，商周有之，发展至今，这是外国那些十三四世纪才开始搞的比不上的。

二是主要从事的人员，除开唐及以前的专业画匠，几乎都是士大夫及以上的高级阶层，本身有极高的文化修养，讲求诗书画印结合。你们所谈的二王米蔡等等哪个不是丞相便是将军，更别提瘦金体的老赵都是皇帝了，即便不是大官如李白杜甫等（没错，诗好的书法几乎也特6）也要么不缺钱要么自身文化追求特高。

综上，这样一群当时最顶尖的文化人士搞了那么久，你说能不牛逼？

首先来说，汉字是有其绘画性的，汉字的祖先甲骨文就是象形字／图形文字。

世界上其他的象形字还有埃及古文字以及东巴象形文但是两种文化中间都断掉了，不似中国文化一般绵延几千年历史，而汉字也随之源远流长。也正因为汉字这种特性，他既可以表意，又可以表形，再辅以先秦时候“河图洛书”为佐证，唐代张彦远即提出“书画同源”的理论，更有书为心画一说，将书法描述成人品性心灵的表达，这简直就是当代这帮抽象艺术家的终极追求啊。下图是一片甲骨...看久了貌似也能把上面意思猜出一点。

欧洲人写点fancy的东西呢，顶多搞个花体，是贵族间的小游戏，有时宗教图像中也会用到（但是图像的主角还是图像本身比如百合象征处子的圣母），绝对没有书法之于中国文化这样深厚的意义以及多元的形态--咱这边从古至今，从文人到市民，从精英到普罗大众，可是把汉字玩出了万种花样。明清顶级文人圈儿为了显得自己学富五车，整天从魏碑里面搞一些字，进行排列重组，书写下来，高悬堂上，来客若能从这些字中探出其来源，便马上引为知友。这风气传到民间，就更欢乐了，各种汉字重组，现在民俗研究者把它们叫做聚合汉字（或者合体字），还是挺重要一个课题。聚合汉字例子很多，小发廊小饭店比比皆是，几个例子供大家一乐：

吉祥的，招财进宝！

超好吃的biang biang 面的 西安特色字，有10多个汉字组成，拆开是一整首歌谣（太长不写，大家网上搜一搜）

当代艺术家徐冰把这套逻辑搬到了他的作品中，在《康熙字典》等古书里面找了部首／生僻字，重组，做了《天书》，还把英文单词用汉字的格局用书法写出来（《新英文书法》），这几件文字类的作品把徐冰推上了麦克阿瑟天才奖，也奠定了他在当代艺术中的地位 －－ 还是老祖宗的东西有用啊！

感受一下《天书》...感觉满屏都是biangbiang的兄弟姐妹们...

其次，从美学上来说：中国人的审美或者说所崇尚的艺术，是重线条的，而非西方的重晕染／色块。

我国殿堂级大师，东晋时候的顾恺之，人称“画绝”，就是以其精妙的铁线描／游丝描闻名于当时以及后世。下图是顾大师绘的《女史箴图》节选，大家可以随意感受一下衣袂线条的魅力 －－

目前公认中西结合最好的大师张大千，他作品的本质也是结合了东方的线条以及西方的色块，而张老的线条功底是在敦煌临摹壁画三年练出来的，所以他的作品特别有东方神韵。中国人喜欢，外国也有市场。下两张图是张大千荷花（注重看勾勒荷花的线条，太优美了）与莫奈睡莲（以色砌形）的比较，东西方艺术美学精髓一目了然。

最后，从文化上来说：书法是绝对的精英文化，是文人文化的精髓，是自古至今精英／权利阶层的艺术，因此书法艺术在中国的地位特别崇高。

首先（楼上有提到过），书法的撰写工具是毛笔，写过毛笔字的同学应该知道，这不是一门可以随便就掌握的技巧，且需要日日练习，需要纸张、砚台各类精巧文具，需要书帖碑帖指导、需要书斋，这一切都决定了书法不会是整日为温饱奔波的劳动阶级，或者不学无术的土豪阶级所能够掌握的技艺。可以说，书法家，必定是从文字出现直至明清的中国具有文化资本、政治权利、金钱的金字塔顶端，比如书圣王羲之官至右军将军、颜真卿出身名门官至二品、柳公权太子少师、宋徽宗直接皇帝、傅山文坛领袖......也正是因为这些书法家在政治文化界的地位，反过来为书法赋予了政治／文化权威性。所以说我国领导人一般都是要会题字的，得到领导人题字的学校／机构也是仿佛镀了一层金的。比如毛主席撰写的北京大学匾额－－

书法在精英人群中的地位就如此之高，在我们平民中，对于文字／书法就是神话和膜拜了。比如生活中的习惯，我们春节门边帖春联 －－ 为什么一定要写书法呢？画几个胖娃娃不是更好？比如我们会佛教我们会抄经，比如道教我们有符（我认为那是一种异体字），等等。

有哪些令你美到心醉的句子？

1、热闹是他们的，我什么也没有。

2、我错过了很多，我总是一个人难过。

3、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

4、欲买桂花同载酒，终不似、少年游。

5、本欲起身离去，奈何影子落人间。

6、我们笑着说再见，却深知再见遥遥无期。

7、躲在万劫不复的街头，微笑参透覆水难收。

8、繁花落尽，奈何物是人非；情犹在，缘难续。

9、曾是你扰我清梦一场，曾是你予我半世凄凉。

10、我若成佛，天下无魔；我若成魔，佛奈我何。

11、你若盛开，清风自来，心若浮沉，浅笑安然。

12、看樱花满天，悲伤流转，却掩不住斑驳的流年。

13、眼为她下着雨，心却为她打着伞，这就是爱情。

14、谁，许下承诺，时光流逝，却终是辜负有心之人。

15、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。

16、等待，不是为了你能回来，而是找个借口不离开。

17、时光不老，我们不散。繁华落幕，我陪你落日流年。

18、世人醉，醉生梦死一世情，世人痴，痴心不悔三生爱。

19、浅望幸福，不写忧伤。不问花开几许，只问浅笑安然。

20、关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客。

21、你有没有感觉，人生在悄然逝去，而自己却无力回天。

22、一份清淡，更能历久弥香，一段简约，更可以维系一生。

23、浅相遇，薄相知，淡相忘，只问浅笑安然，不问花开几许。

24、心微动奈何情已远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。

25、不是所有人对你都是真心的，所以，不要那么轻易的就去相信。

26、生命中曾经有过的所有灿烂，原来终究，都需要用寂寞来偿还。

27、若我会见到你，事隔经年。我如何和你招呼，以眼泪，以沉默。

28、悄悄滑落的身影那是红烛的泪，片刻的烟花绚烂你莫问为了谁。

29、落寂太久，有时会被幸福呛到。开心太久，有时会被失望绊倒。

30、我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。

31、辗转在谁的年华谁的天涯，谁留在了谁的梦里，谁又成了谁的牵挂？

32、如果名利是花，花开终究会有花落。如果情爱是家，有家心就不再漂泊。

33、我慰你半世哀伤，你可与我执子之手，我许你一世江山，你可陪我万世轮回。

34、我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命。如此而已。

35、每个人的心里都有一片属于自己的森林，迷失的人迷失了，相遇的人会再相遇。

36、走过多少路，遇过多少人，碰过多少事，最终，人没事，自然醒，这大概就是幸福。

37、思念是下雨的，我们却一直在寻找一条路；世上的人很多很多，我们却一直在寻觅一个人。

38、既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。

39、沐浴阳光，蝉鸣渐止，不思不念，不悔不伤。虔诚祈祷，寒冷不再，淡却过往，从此安好。

40、来不及叹息，已纷纷散落在旧苑荒台上，斑驳了久藏的春梦，在春暖花开时，惊扰那隔世的孤影。

41、何必多情，何必痴情。花若多情，早已凋零。情意浓，爱意浓，怎知红丝错千重，路同归不同。

42、悲观也没有用，谁都想生在好人家，可无法选择父母。发给你什么样的牌，你就只能尽量打好它。

43、我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。

44、参不透红尘，望不穿恩怨情愁，众生苦，苦为情生，往来纠缠心间的一缕执念，此时只余了渺远的印记。

45、落花漫飞，落于君肩，似蝶，若幻，曾几何时，我也愿是你肩头停歇的蝴蝶，用短暂温存，慰我一世离殇。

46、穷在闹市无人问，富在深山结远亲。不信且看筵中酒，杯杯先劝有钱人。有酒有肉多兄弟，有难何曾见一人。

47、从明天起做个幸福的人，喂马劈柴周游世界 。从明天起关心粮食和蔬菜，我有一所房子，面朝大海，春暖花开。

48、世上有许多种遇见，最美好的，莫过于在我最美的年华里与你相遇，时光在每一秒的绽放与流动中变得珍贵而隽永。

49、遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定，遇见是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开。这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。

50、过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，以往的一切春天都无法复原，即使最狂热最坚贞的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。

你认为哪些画家比较有天赋？

非齐白石老人莫属！

齐白石原名齐纯芝，白石是他的笔名，因为其家乡有白石山而得名。

齐白石原来是木匠，木工活不错，他在四十岁才正式开始学画，进步神速，后迁居北京继续学习。事实证明，齐白石就是画画天才，很快，白石老人就出了名，在美术界打下一片天地。

齐白石的画贴近生活，亲近自然，朴实无华。所画之物都是生活中随处可见的东西，例如白菜、萝卜、昆虫、荷花、葫芦、蜻蜓、小鸡等，尤其是他画的虾最传神，还有蝉，当时有人不屑于他的画，说他土。

白石老人还有一个爱好，比较难说出口，那就是喜欢美少女，而且喜欢年轻的。他一生结过几次婚，到90多岁还叫嚷着要娶18岁的姑娘，真是又可气又可笑。平时见到美貌少女就盯着人家看，看得人都不好意思。

不过，这些都不妨碍他在画坛上的成就，他依然是一代画画大师！

荷花和莲花有什么区别？

题主你好，我是天涯，一个喜欢在篱院小舍养花种草的花友。很高兴回答你的问题！

喜欢荷花的人特别多，它不仅天生丽质，花型花色漂亮，更是因为它的高雅特质，具有不慕名利、洁身自好的高贵品质，深得古今文人墨客的推崇。

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是《爱莲说》中的千古佳句，赞美的是莲花，但我们都知道是现在的荷花。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，同一种花出现了两个名字“莲”和“荷”，可见荷花和莲花自古以来就是同一种花，没有区别。

那么为什么现在有很多人提问“荷花与莲花有什么区别”，其实这个问题我身边好多花友问过我，根据我的了解，其实他们被睡莲搞混了，也带一个“莲”字，也是水生花卉，把睡莲叫作莲花，时间一长、叫的人多了，都认为睡莲是莲花了。所以他们想要搞清楚的是“荷花与睡莲的区别”，下面我就根据自己养护经历回答“荷花与睡莲的区别”。

一、认识荷花

荷花（学名：Nelumbo SP.；英文名称：Lotus flower）：属毛茛目莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。

二、荷花与睡莲的区别

1.枝叶生长不同。荷花枝叶高出水面，为立叶，且长出立叶之后开花接着而来，正所谓的一叶一花，叶大且圆；睡莲叶片浮于水面，叶片圆形，但有V形缺口。

2.花朵特性不同。荷花花朵高出水面，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，花谢之后结出莲蓬。睡莲花朵浮于水面，它真的会“睡”，一般中午开放，日落而闭，次日又开，连续数日，故得名睡莲。

3.食用价值不同。荷花的莲子、莲蓬、莲藕可以食用，荷叶也经常用来包裹食物。睡莲不结莲蓬和莲藕，但花朵晒干可泡茶也可用于香水制作。

总之，荷花与莲花是同一种花卉，荷花与睡莲是有区别的，主要看枝叶和花朵就能区分。

以上回答希望对你的提问有所帮助。谢谢阅读！

关于中国传统艺术你学到了什么？

中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。

他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。