石涛花鸟画代表作品，八大山人对中国美术史的贡献是什么？
八大山人对中国美术史的卓越贡献是以圆润简练的笔墨轻而易举地在书画中写出了人的高雅精气神。
历代画菊最好的人？
顾伯达 (1903-1968)，别名白奎，上海松江人。工画山水花卉，皆俊逸，尤擅画菊。上世纪三十年代即声誉海上，有“菊王”之称。1925年，顾伯达还与吴昌硕、张大千、刘海粟等参加了于右任发起组织的海上书画联合会。
李苦禅（18991983），出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。
李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造：随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。来源：人民美术出版社 2016 年出版《李苦禅全集》。
比较李苦禅和潘天寿的画？
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潘天寿和李苦禅虽说都是同一时代杰出的画家。但从他们各自的作品实际出发，潘天寿的艺术造诣要高出李苦禅很多，从某种意义来说，潘天寿是一个具有划时代意义的人物。他在中国的绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
李苦禅拜师齐白石门下，并一生追随。虽然在继承的基础上有所创新和发展。相对老师齐白石的作品，李苦禅作品的用笔更加古拙、沉雄、厚重，多了一份浑厚与大气，少了一些精致和典雅。但他并未完全脱离齐派的藩篱，艺术风格和艺术语言还是齐式模样。从大到题材、笔墨，小到构图、款式，都还是沿用他老师的模式。
潘天寿从吴昌硕入手，对传统的继承、消化做得非常彻底。特别是他在老师李瑞清的指导下，艺事突飞猛进，融会贯通。然后上溯八大和石涛，窥得绘画的精妙后化为己有。在清道人稚拙、厚重、古朴、自然的基础上，又全力向前推进的一大步。变得更加的奇崛、简练、刚健、浑穆。从此完全形成自己完整的艺术语言，风格标新立异，具有极强审美情趣。特别是他的指画，更是发挥的淋漓尽致，几乎是前无古人，后无来者。这种成功的超前超强的创新和变法，李苦禅是无法比拟的，更不可相提并论。
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齐白石的画以什么为名？
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉.他的绘画,以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰.
齐白石80岁之后,画虾技术颇为精湛,令人叹为观止.
画驴的著名画家？
1、马远 《晓雪山行图》马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜,与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。马远字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今杭州）。
他为南宋光宗、宁宗两朝（约1190——1224 年）的画院待诏。马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。出身于绘画世家，家学渊源，自幼受艺术的熏陶，继承家学并吸收李唐画法， 形成了自己独特风格。
《晓雪山行图》，描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。
毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。
2、李成 《寒林骑驴图》
李成是五代及北宋画家。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。
《寒林骑驴图》是宋画中罕见的大立轴。画的是白雪寒冬，长松之下，一文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。画面只有近景和中景，远景则掩于古松之后，未着一笔，却气象萧瑟，境界幽深。在刻意营造的荒寒冷寂中，却有嫩枝环绕苍松，严寒之下仿佛孕育着无限生机。
3、徐渭 《驴背吟诗图》
明代的水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行。徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
《驴背吟诗图》，画中一老翁骑驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适，似乎听到“得得”的蹄声从画里传出。整幅画以意笔而成，构图简练，笔墨生动鲜活，诗意盎然。
黄胄极推崇徐渭的《驴背吟诗图》“情趣天真，笔墨生动流畅，称之一绝。而所写驴子竟无一笔不准确，观之栩栩如生，气韵天成，的确是千古绝唱。”
4、八大山人 《骑驴图》
八大山人（1626—1705），俗姓朱，原名统（此字为上“林”下“金”） 。明宁献王朱权后裔，明亡后，出家为僧，法名传綮，字刃庵，别号很多，如：雪个、个山驴、驴屋、人屋、驴屋驴等。与石涛、石溪、渐江一起被称为清初画坛四僧。
5、赵望云 《雪天驮运图》
赵望云是河北束鹿人。早年与王森然、李苦禅等组织吼虹艺术社，1937年创办《抗战画刊》。擅长山水、人物，创作面向生活，画风于质朴厚重中蕴含秀雅，尤长于表现陕北山水和各族人民的劳动生活，为长安画派的开创画家之一。
赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。特别是他画的毛驴、造型准确。笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号“赵望驴”。当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。
黄胄画驴许是自小爱绘画，对大师们的画崇拜之极，尤喜黄胄画的驴，黄因画驴传神，被戏称为驴贩子，一生坎坷，从不屈服，为人之表。
黄胄：（1925-1997），河北蠡县人。擅长画人物画、动物画，尤善画驴，阔笔纵横，线条流畅。中国美术家协会常务理事，中国画研究院副院长 。1937年参加八路军
你认为花鸟画中的形式美学法则是什么？
一、 和谐与对比
任何艺术作品都要做到和谐，和谐就是相近的因素的调和统一，中国画也不例外。和谐是以形色等诸方面体现出来的。在具体的运用中，画面的元素出现的各类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现和谐性会越大。但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。任伯年花鸟册
对比是指艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果。在造型艺术中，我们常会看到大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型无素的形式对比。在对比的运用中，量的把握或者面积的把握至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。
在花鸟画中对比和谐的分析：任伯年花鸟册有的运用了藏与露的对比，因画面有只有两个性格相同的事物，所以画家用款与花瓣把蝶藏起来，而四周留空，用露的方法来表现。有的运用了方向与浓淡的对比，使画面丰富。
在大写意花鸟画中对比不宜过多，过多会减弱作品的和谐性。
二、 对称与均衡对称又称对等、均齐，基本形式分：完全对称和相似对称两种。对称是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。吴昌硕
均衡原指力学上的平衡状态，这里主要指画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。与对称相比，均衡更富有变化，更为自由和个性化。
在花鸟画中均衡的分析：如图六是均衡表现的经典之作，左边黑的面积大，右边黑的面积小，但这幅作品在人的视觉上看来起左右是均衡的。图七与图八都是落款与印章使原本不平衡的画面取得均衡的效果。
在中国画中不采用对称而用均衡的方法来使画面产生平衡的状态，主要是想取得更丰富、更自由的变化。吴昌硕 菊花
三、比例比例指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性、一定的对比，是和谐的一种表现。中国画所谓的“增之一分则太长，减之一分则太短”说是就是比例关系。法国建筑学家柯尔毕塞根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，即短边：长边＝１：１.６１８），因为它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比例，这种比例被广泛运用在生活中：如国旗、明信片、邮票、报纸等。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，也体现了各种景物之间的比例关系的合理安排。
在花鸟画中比例的分析：我们仔细分析八大山人与潘天寿两位大师的作品，不难看出，在他们的构图中有很多组使人有美感的黄金分割。现在我用不同颜色的线表示不同的组别，并例举作品中的部分比例加以说明。盘谷叙张若霭图，纸本，长卷，设色，纵15.8厘米 横129.7厘米。藏于中国台北故宫博物院。
在比例的分割中，画家大量地利用了这一让人感觉最美的黄金比例。有对四边的分割，又有画中的线的交叉、转折的分割，还有点与面的面积大小的比例安排。当然画面复杂多变，要考虑的关系错综复杂，就像八大山人的画中一条鱼，一个款，数方印章，它就包含了几十种比例关系。像潘天寿的画，里面的比例关系就达近百种，在考虑比例的同时还要考虑到物与物之间的高低错落空白的大小、形状变化等，所以有些比例关系只能在黄金比例之间，不可能做到百分之百的１：１.６１８。
四、节奏节奏常用于音乐中的术语，指音响运动的轻重、缓急形成的节奏，以此延伸为形态诸要素的周期性反复。郎世宁仙萼长春图册，共含16幅图画，现藏于台北故宫博物院
在造型艺术中，节奏感表现在形象排列组织的动势上，由大到小，再由小到大；由静到动，再由动到静；由曲到直，再由直到曲等等的排列便形成了节奏。
在花鸟画中节奏的分析：在这里我们要明确的是，在一幅中国画中的节奏其实可分为三种，一是物体排列上的节奏美，别有一种是画面的虚——实——虚——实的节奏美，还有一种是画面浓——淡——浓——淡的节奏美。节奏存在于一幅画的局中，同时一幅画的整体也要有节奏。
五、多样统一朱耷画鸟
寓变化于整齐是形式美的基本法则，是对形式美中对称、平衡、整齐、对比、比例、虚实、宾主、参差、节奏等规律的概括。多样统一平衡了事物的对立面，又保持了事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
在花鸟画中多样统一的分析：纵观历史上大师的中国画作品，他们在处理时无不做到了多样统一，使画面丰富而和谐。王雪涛