小写意花鸟代表作品集，王雪涛牡丹是大写意吗？
不是?王雪涛是现代著名的小写意花鸟画家。他也是齐白石的入门弟子之一。但是，在齐白石的众多弟子之中，王雪涛先生是很少画小写意画的一位画家。
齐白石老先生向来不主张弟子们都画得跟自己一个模样。王雪涛做到了这一点，所以，值得点赞。当代绘画的风气，是比较欣赏大写意的。有人甚至高呼中国画，就是大写意。王雪涛的小写意花鸟，可谓形神兼备笔墨俱佳。很多人画小写意，要么放得不开，要么笔墨不够精彩，所以，感觉不如要么画工笔算了，要么大写意吧。王雪涛却恰到好处，你不需要工笔，也不必大写意了，就这样挺好！这就是王雪涛自己有自己风格的原因。 王雪涛不仅仅是只有自己的风格问题，而是他的作品有诗情画意的问题。仅仅有所谓的“风格”，也不是艺术高下的唯一标准。如今有诗情画意的画家和画家的作品，是越来越少了。所以，我们感觉王雪涛的绘画作品，真的是非常之难能可贵了。 王雪涛牡丹最难得，是他画了那么多牡丹，没有一幅作品的重复的，没有一幅作品中的花头是一模一样的。牡丹已经是他心中的一部分了，千千万万的牡丹，摇曳满园的春风，只要他拿起笔画牡丹，牡丹就是他的“写生”情人，他就奔着他的牡丹“情人”，好像鱼儿戏于东，鱼儿戏于西，鱼儿戏于南，鱼儿戏于北的，叫你美不胜收，无迹可求了。所以，他的牡丹是不会重复的，因为，鱼儿戏来戏去，都有不一样的情。宋元写意花鸟画开山鼻祖？
郭熙、黄荃等
中国专门以花鸟画为类的，应该是从宋开始比较固定。宋代画院的这种花鸟画家，有郭熙、黄荃等。院体这个东西，从意识形态上说，也属于统治阶级，因此要显得自己姿态比较端庄，法度比较严谨。统治阶级希望社会秩序更加好一些，它不像那种野逸的自由知识分子，追求的是内心更加自由，所以他的腔调就不一样。院体以后，到了元朝，这个东西就不存在了。
宋以后的花鸟，比如元四家，当然主要是画山水，但是也画一鸟。赵孟頫就画一些兰草、石些。所以从元以后到明，花鸟盛一下。
为什么说八大山人把写意花鸟画推向了发展的顶峰？
他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉。于荒寂境界中透出雄健简朴之气。
八大山人山水画深受董其昌的影响，吸收了董氏艺术中清明秀丽的长处，而省去了董画中过分强调笔墨修饰的偏向。
此外，他还吸收了黄公望的浑厚、萧散，倪瓒的天然、幽淡等优点，变格创新，形成意境冷寂，寓意深邃，用笔简括，于荒率中见圆润之趣的独特风格。
按时代讲，又有早、中、晚的变化。
大写意与小写意的区别是什么？
1、画法
小写意画法：其方法除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。
大写意画法：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。
小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画;大写意则一路狂写，轻松洒脱， 如南宋梁楷的人物、"八大"的禽鸟、石涛的山水和近代的吴昌硕、齐白石等人的作品，笔墨酣畅，将写意画发挥到极致。
2、形
大写意的形更放一些，小写意的形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的，形又较清楚的，就是小写意了。如果形只能意会，以泼墨在纸上的方法为主来画的，就是大写意了。但没有严格的区分，大写意中大都参杂一些局部的小写意，小写意中局部也可能会有大写意。如果都是泼墨的画法，没有形，那就不再是大写意，成了波洛克的抽象画了。
3、表现技巧工细程度
大写意小写意你可以浅层次的理解为表现手法技巧上的工细程度，比如同样是画鸟，大写意在表现时较小写意更加的简洁概括，而小写意在表达物象时会更具体。 但是，你也要明白，中国画注重的是画家自身的情感抒发，写意的潇洒随性更加能够体现出画家的真情实感(限于好的作品)。
4、表现手法
大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。例如大师齐白石的花鸟、蔬果等画作都是以大写意而成，如《墨虾》、《寿桃》、《十里蛙声出山来》等作品，笔墨均达到了相当的高度，不但笔墨高深，作品也反映了中国的文化艺术精神。小写意，侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境，小写意在体现文化精神方面远不如大写意的效果好。当代小写意最有成就当属王雪涛，他的小写意已经达到了很高水准，如他的《芦塘鸳鸯》、《群鸡图》、《万紫千红》、《四季花鸟》、《雉鸡》等都是小写意花鸟写实写意、工写结合的典作。
5、表现形式
写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而大小写意画的主要区别和表现是在画面表现形式与精神境界上：小写意注重细节，画面较繁琐，而大写意笔墨气魄大，形象概况。如能在小幅画中写出大气象的人物、山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。中国的大写意代表画家有梁楷、徐渭、石涛、朱耷、齐白石等，而这些画家都有很高的书法艺术修养。大写意画注重心灵感悟的抒发，不注重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。
花鸟画的代表人物有哪些？
谢谢邀请！说说浅知:有八大山人（朱耷），宫廷画家蒋廷锡，李鱓，恽寿平，任伯年，赵之谦，吴昌硕，齐白石，李苦禅，王雪涛，王福厂，刘力上和俞致贞夫妇等等。他们皆在传统的基础上深入生活有所创新和发展。
谁的荷花画得好？
荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，大概是因为荷花品质的高贵，自古以来画家都爱画荷花，具有代表性的人物有:古代有八大山人石涛，近代有张大千、齐白石，当代“中国写意大家”丁珂，“囯礼书画家”石开，囯家一级美术师张洪山，河南当代美术协会会员杨成功。
石涛上人天才横溢，山水、人物、花鸟、蔬果，无一不能亦无一不精，代表作有《荷花》。张大千，画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷，画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷等等，总之，在他笔下荷花均是落落大方，雅俗芳赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠，代表作有《荷花图》。齐白石也比较喜爱荷花的题材，他一生画了不少荷花，在1917年的一本册页《荷花》中他特别题句“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也，齐大并记”，代表作《荷花》。丁珂笔下的荷花图主题高雅，构图简洁干净，宁静清幽，表雅大气，富于诗意，代表作《荷花韵》。石开老师的荷花图，常常以独特的绘画语言与表现形式，再现荷塘的清丽和脱俗的美好景色，代表作《金鳞映翠》。张洪山老师的荷花图，多以九鱼作为衬托，九鱼图中，“九”取长长久久之意，“鱼”取其万事如意，寓意年年有余，富贵有余，代表作《连年有余》《荷塘听雨》。杨成功，当代实力派写意花鸟画家，精湛的画技，独特的艺术风格，是公认的花鸟界中坚力量，代表作《一堂和气》《荷塘栖鹭》。