精细的线条代表作品，当代中国最有影响力的剪纸画作家是谁？
当代中国最有影响力的剪纸画作家要红霞，就在我的家乡内蒙古包头。
她是国家一级美术师，中国民间文艺家，中国剪纸艺委会副主席、包头文联副主席、包头美术馆副馆长。1990年毕业于包头师院美术学院。作品先后入选国内外各种展览，在丹麦、泰国、德国举办作品展，也曾在日本、美国等地展出，七幅作品被收藏，许多作品收入各类大型画册，近100多幅作品被各国友人收藏。独立著有《怎样学剪纸》、《中国剪纸创作与创新》教材，负责编著《中国60华诞剪纸经典》等大型画集.
?要红霞的著作:《怎样学剪纸》
她的作品题材广泛，有人物、动物、花鸟、传统故事、吉祥图案等。剪、刻、撕、拼、衬、叠、染等创作手法多样，在传统中不断创新。
?作品《菩萨》在丹麦、泰国展出
?要红霞创作的剪纸作品:《吉祥包克图》
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达芬奇素描风格？
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
他的人物肖像画画的和真人最为接近。他对艺术创作的预备阶段持经验主义认识论的观点。但同时，达·芬奇又主张“画家与自然竞赛，并胜过自然”。这表明他已经认识到艺术理想化与典型化的问题。
人体动态表情和心理的描写是达·芬奇的艺术的一个要素。达·芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，就和这一认识有关。
扩展资料：
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为。
都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。
作品运用了高超的明暗技法，“达·芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。
清明上河图是初发芙蓉的作品有哪些？
1、东晋·顾恺之《洛神赋图》北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
2、唐·阎立本《步辇图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
4、唐·韩滉《五牛图》
北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。
5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm 横69cm。
6、北宋·王希孟《千里江山图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。
7、北宋·张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
8、元·黄公望《富春山居图》
纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
9、明·仇英《汉宫春晓图》
中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人
10、清·郎世宁《百骏图》
纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在台北故宫博物院。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。
什么是白描和细描？
1.白描所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍:“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道:’我就是叫作藤野严九郎的 。”
语言 简洁，印象深刻。
2.细描细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些:“他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好象大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。
头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。
胡须很打眼，好象浓墨写的隶体’一字。”。
线描画有哪些线条线条？
线描画主要由线，又称为线条、点、面等构成的一种绘画。线描画的绘画工具比较简单，可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理，传统的线条画多局限于白描画或者是单纯的简笔画。
用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。
1、线描画因使用工具不同，作品的艺术效果也不相同。纯粹以线条（包括直线、曲线等）绘制的线描画；
2、以线条、点、面结合的线条画；
3、随着时代的发展，线描画也发生了很多变化，在线与线之间或者线的上面也可以添加其它的色线，造成一种丰富的色彩变化；
4、用现代美工笔或者签字笔勾画出较粗的线条或较细的线条，用毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比，可以创作出更多富有时代感的线描画，给人带来一种简单、明快的艺术享受。
中国古代具有代表性的白描作品？
1949年长沙楚墓出土的《人物龙凤帛画》是我国最早的帛画，也是最早的白描作品，画中人物造型准确，线条挺拔有力，虽是绘画的雏形时期作品，但人物造型生动自然，线条表现传神，特别是凤鸟引颈高飞的形象尤为精彩，可见，早在战国时期，中国便已形成了以线描为主要绘画手段的传统。
顾恺之一一（约公元34-406年间）晋代杰出的中国画家，字长康，晋陵无锡（今江苏省）人，官至散骑常侍。他是中国绘画史上第一个留名的画家，并且开创了白描画法中最常见的“高古游丝”描法，这种描法匀细圆润，连绵挺拔，被称为“春蚕吐丝”，细密精致，可以看出与西汉帛画的一脉相承。这种匀细风格的线描，南北朝以来众多画家皆用，如：张萱、周昉、阎立本及敦煌壁画、魏唐石刻等画中均有延续。其代表作有《洛神赋图》、《女史箴图》。
《烈女仁智图》（局部）是根据汉代《古列女传•仁智传》为故事蓝本，描绘历史上有智谋和远见的妇女形象。画幅横卷，现存10段28人，画中人物用线并不同于顾恺之的经典代表线描“高古游丝描”，线条非但一味匀细，反而显得稍粗，劲健有力，衣服褶皱用淡墨晕染，并在线条一侧留着亮边，有强烈的立体感。画中人物线条组合很优美，极富韵律和装饰感。