罗马的雕刻 罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。
一、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。
二、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。
三、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。 代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》 、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。
《古代罗马史》（苏）科瓦略夫著王以铸译
《罗马帝国社会经济史》（美）罗斯托夫采夫著马雍厉以宁译
《罗马衰亡史》（英）吉本著黄宜思等译
《罗马法概论》（英）尼古拉斯著黄风译
以上著作，特别是科瓦略夫的罗马通史，对古罗马历史进行了比较系统的介绍。
《埃涅阿斯纪》（古罗马）维吉尔著杨周翰译
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《爱经》（古罗马）奥维德著戴望舒译
《奥古斯都》（英）肖特著杨俊峰译
《变形记》（古罗马）奥维德著杨周翰译
《兵法简述》（古罗马）韦格提乌斯著袁坚译
《忏悔录》（古罗马）奥古斯丁著周士良译 (任何商务版)
古希腊罗马艺术对现代艺术的影响
古希腊罗马时期的艺术以雕塑更为经典，那些形象逼真的人像雕塑深受后世人们的欢迎，而且古希腊罗马时期的人体雕塑，形象说明了人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能；同样，古希腊罗马时期的绘画也反映出逼真的写实风格；如果说建筑也是艺术的话，那么古希腊罗马时期的建筑也独具风格特色，
经上段的简单叙述，我们大致可以知道，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些了，事实上，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响并不大，甚至可以忽略不计，为什么这样说呢？原因很简单，古希腊罗马艺术是“古典写实”风格，现代艺术是“抽象表现”风格，而“古典写实”和“抽象表现”是八辈子都找不到关系的，前者注重物象的形态特征，后者是打破传统，将形象“毁灭”，强调个人主观意识，
古希腊雕塑
我们看那些抽象派画家的画作，就可以理解明白了，比如，毕加索的“立体主义”，甚至是被称为“现代绘画之父”的塞尚的“后印象主义”画作，都是抛弃了传统的空间透视与写实，直接以色彩来塑造几何结构，我们无法辨识画面人物的具体形态特征。再往后期一点的现代艺术，干脆连色彩都被扭曲了，比如波洛克的画作，
开篇所提到的，如果建筑属于艺术的话，古希腊罗马时期的建筑也独具特色，那么，从这层面来讲，古希腊罗马艺术对现代艺术还是存在一点影响的，在超现实主义画家德尔沃的油画作品中有古希腊罗马时期风格的建筑充当背景，修饰出画面的古典效果，但相比较真正的古典写实画风，还是有很大距离的，除此之外，一些抽象派画家也在作品中体现物象的古典雕塑般的空间立体感，是依靠色彩直接造型，人物的结构就好比一块石头。
古希腊罗马艺术对欧洲文艺复兴时期和17世纪的古典主义以及18世纪后期出现的新古典主义艺术的影响最大，文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊罗马余晖的艺术时期，艺术家的作品题材内容大多都是源自于古希腊罗马时期的艺术，文艺复兴艺术是在致敬古希腊罗马时期的艺术，有着强烈深刻的哲学思想价值，还有就是哲学家肯定了古希腊罗马的人体雕塑，文艺复兴的人体油画才有机会诞生；而17世纪的古典主义和18世纪后期出现的新古典主义，都是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，它们都是追求强调写实画风。
古罗马最著名的雕塑有奥古斯都像、三美神、拉奥孔、断臂维纳斯，但若说到著名的雕塑，那么还包括了很多古罗马的王室成员，有以下几位：罗马皇帝卡拉卡拉、维斯塔女神玛西玛、狩猎女神狄安娜、优雅的维纳斯、狄奥尼索斯、伊希斯雕像、赫拉克勒斯、宙斯之女月亮女神、阿多尼斯。
罗马皇帝卡拉卡拉：他为人凶残，是罗马历史上著名的嗜血成性的暴君，他在位时对内外均采取暴虐的手段，并残酷杀害不少自己兄弟和朝臣，他自己后来则死于罗马近卫军司令的手中。
维斯塔女神玛西玛：她是奥林匹斯山上年纪最老掌管罗马饮事的女神。维斯塔贞女们在6-10岁时由罗马大祭司挑选，履行长达30年的女祭司职务。任职期间，她们必须严守贞洁，她们主要的职责是保持罗马神圣的火焰永不熄灭。女神的头发被一块方巾遮住，方巾落到胸前两侧，在脖颈处用一个玫瑰花形搭扣系紧。
优雅的维纳斯雕像：她像一座纪念碑，崇高而又动人；像一首诗，含蓄而又耐人寻味。这个美丽的女神刚刚沐浴归来。她头部微微向左侧扭转，神态平静，笑容微露。没有半点娇艳或羞怯，只有纯洁与典雅。
狩猎女神狄安娜雕像：表情严肃、矜持，神态高傲，显的雍容华贵。发髻刻成有条理的轻波纹样式，发丝上强烈的凹凸造型 反衬出女神脸部的柔润和光洁，使人物形象显得丰满而秀美。
狄奥尼索斯雕像：由很多不同部位的断片重新组装而成。头发从中间分成两绺波浪卷垂向脸庞两侧，前额系着束发带，头顶有一只常春藤叶子和伞状花系编织的花环。鼻子直挺，嘴唇小而饱满。
风格介绍
罗马风建筑艺术是西方中古建筑艺术之一。8世纪末西欧法兰克王国查利大帝统治的加洛林王朝，在文化上渐渐复苏，形成了所谓的“加洛林文艺复兴文化”，就其性质而言，实际上是古罗马文化和基督教文化的结合，这种结合被称为“罗马风”（Romanesque）。
欣赏罗马风建筑艺术，一是欣赏平面形象，就是一般在长方形平面基础上，祭坛前的平面向两翼扩展，形成拉丁十字式的平面形象；二是欣赏柱廊，就是一般内部为圆柱形柱廊，其圆柱粗大，柱上部是半圆形连续拱券； 三是欣赏门窗，都是拉得很长的圆拱门窗；四是从形体上欣赏，墙面大于门窗面积，整个建筑形体比古罗马建筑高直，更具敦实美感。
万神庙是古罗马人膜拜众神的庙宇，曾是现代的结构技术出现以前世界上室内空间跨度最大的建筑，万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。是古代建筑中最为宏大，保存近乎完美的，同时也是历史上最具影响力的建筑之一，所以说是巅峰之作。