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罗马式艺术代表作品

意大利新现实主义电影的艺术主张主要代表人物及作品?古今中外皆有人为之.从古希腊作家卢奇安的《卢齐奥斯或驴子》,而裸体雕塑似乎是这一时期创作的主流,一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。...

罗马式艺术代表作品,意大利新现实主义电影的艺术主张主要代表人物及作品?

主张:记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌,在观众脑海中,将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄,摄影机随人物在实际空间中运动,传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现,同时避免舞台观念的戏剧用光。

长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段,体现创作者忠于自然的客观性,体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。

代表人物及作品:

1.罗伯特·罗西里尼 :

《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲",标志着新现实主义进入全盛期,《意大利万岁》。

2.维斯坎迪:

《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》

3.德西卡:

《偷自行车的人》、《温别尔托·D》

4.德桑蒂斯:

《罗马十一时》

中外变形作品?

采用变形的方式进行文学创作,古今中外皆有人为之.从古希腊作家卢奇安的《卢齐奥斯或驴子》,古罗马奥维德和阿普列乌斯的《变形记》,到20世纪现代

为什么欧洲的雕塑都喜欢躶体的?

在欧洲文化发展史上,古希腊罗马时代是雕塑发展的第一个高峰期,而裸体雕塑似乎是这一时期创作的主流,几乎所有的雕塑作品都是裸露的女子和男子。人们在欣赏古希腊雕塑艺术的时候,不由对其裸体雕塑之风产生了好奇。几个世纪以来无数的智者、学者和专家、研究者,他们的观点又各不相同,时至今日,这种争论仍在继续。

一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。农业社会之前的原始人,特别突出对男、女外生殖器的表达。原始人把性看做是大自然赐予的生命与欢乐的源泉,他们都以性为美,以裸体为美。到了古希腊罗马时代,裸体艺术则达到了一个高潮,著名的断臂维纳斯雕塑就是杰作之一。

另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式,是与当时 战争的频繁与体育的盛行分不开的。在古希腊人眼中,理想的人应是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体男女。基于这种思想,裸体雕塑自然而然地成了当时的主流艺术。从艺术规律来看,作为三维空间艺术的雕塑,其最理想的模特儿应是运动场上的优胜者和那些健壮美丽的肌体。

下面是卢浮宫的一些雕塑作品赏析:

据说在卢浮宫有40多万件展品,要想看遍几乎是不可能的,所以虽然在里面花了不少时间但还是有很多馆没有看到,只能有机会再来了。《胜利女神》高3.28米,古希腊的著名石雕刻。2300多年前,一次战争中的胜利方将其置立在萨莫德拉克海边悬崖上,命名“胜利女神”。虽然现在头手残缺,但轻盈飘逸,气势不凡,被称为旷世珍宝,这个就是大家非常熟悉的断臂维纳斯了,是1820年希腊农民在刨地时发现的。据说出土时维纳斯右臂下垂,手扶衣衿,左上臂伸过头,握着一只苹果。有一说是农民将她的手臂裁断掩埋了起来;有人说由于买卖者互相争夺雕塑,使她的双臂不幸折断。不管怎么说,维纳斯终究成了一个“断臂女神”。但是,她的残缺之美,仍被认为是“古希腊最伟大的艺术奇迹”。

卢浮宫外景:

卢浮宫中都有哪些1819世纪知名的作品?

卢浮宫拥有的艺术收藏达40万件以上,包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方,古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。有古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,东方各国的艺术品,从中世纪到现代的雕塑作品,还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

18、19世纪的知名作品也是数不胜数,在这里,我分享两幅卢浮宫内收藏的法国画作家华托在18世纪初期的两幅画。

《发舟西苔岛》

《发舟西苔岛》,西苔岛是希腊神话爱神维纳斯常住的爱情乐园,画中描写三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛,寻求爱情乐园的情景。人物组合的各个细节很有生活情趣,以写实的前景与抽象的虚无飘渺的远景,构成一幅世外桃园式的、欢乐与爱情共存的幻境。

《小丑》

《小丑》画中人物叫吉尔斯,他是哑剧中的一个丑角,在他身后的其他喜剧角色半藏在极低的位置,而丑角无论在心理上还是画面上都被孤立着。他头戴滑稽的帽子,面容稚嫩却努力保持着镇静,好像拼命压抑要哭出来的感觉,两只手臂无力的下垂着,身着松松垮垮不合体的衣服,显现出孩子般的纯真和无辜。这个为人带来无数笑声的丑角在画家笔下变成了带有悲剧色彩的人物,是真实而没经过艺术加工的。他站在那里无奈地接受着人们的注视,那若有若无的苦笑暗示出他曾经经历的苦难。

中世纪绘画艺术包括哪些?

它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想的影响,这种美术排斥古希 腊 罗马 美术传统 ,而采用夸 张 、变 形 等手法,极力强调表现所谓的精神世界,因此往往流于概念化和公式化,缺乏真实性。但由于地域及社会性质等的差异,也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术,在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者,并与当地民族美术相融和,而自成体系。西欧其他诸国基督教美术,也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术,在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起,无论是拜占庭式教堂高大的圆穹,还是哥特式教堂火焰般的尖券,既充分显示出封建宗教的权威,也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画,以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等,又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。总之 , 作为西方文化特殊 表现形式之一的中世纪美术,是一种融合多种文化源流的宗教艺术,它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

在西方古罗马艺术包括?

西方古罗马艺术包括一系列的神话传说,雕塑,建筑,绘画,诗歌。

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