墨梅 王冕
吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
王冕与王羲之没有关系，（1310年～1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元末著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。王冕性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋集》3卷，续集2卷。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传。
《墨梅》是一首风格质朴的题画诗，作者是元代著名画家、诗人王冕。王冕是元末人，籍贯是会稽诸暨(今浙江诸暨)，字元章，一字元肃，号竹斋，有《竹斋集》
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中国美术史上，元代是文人画盛行的朝代，因为蒙古人对书画的兴趣，远远不如以前，所以废除了画院，出现了一大批文人画家
如元四家
元代，由于废除科举制度，所以元代文人地位低下，似乎只能归隐山林，岁寒三友松，竹，梅是文人画的常客
文人画家，取松，竹，梅创作，不仅仅是单纯地以笔墨表现松，竹，梅，而是借松，竹，梅傲凌风雪，不畏严寒之性，表现人格品质和气节
王冕钟爱画梅，也不例外，同样借物咏怀，抒发胸中逸气。
王冕画梅的代表作是《墨梅图》
画中是报春之梅，横空出世的枝干，枝头蓓蕾初绽，疏落有致
王冕画梅，采用没骨画法，讲究书法用笔，深受画家赵孟頫以书入画的思想
王冕画笔下，梅花的粗干，顿挫有力，力求苍劲，以墨点直接写梅，趁湿在花瓣尖处点少许浓墨。
自元代，文人画盛行诗，书，画题款，画中提诗，已经成为国画中构图的重要组成部分
王冕也不例外
王冕在《墨梅图》中提诗，吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
这首题画诗，是画家借物咏怀，抒发胸中逸气的手法，抒发画家淡泊名利，不愿意与统治者同流合污的高尚情怀，如同梅花一样，不需要别人夸张，只需要把一身的高风亮节，两袖清风，看淡功勋的气节长存在天地之间。
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《梅花魂》的作者是陈慧瑛，她的外祖父是新加坡著名的富商、爱国华侨洪镜湖先生。
《梅花魂》这篇文章写的是一位老华侨十分珍爱墨梅图，在回国之际把墨梅图和绣着血色梅花的手绢郑重地交给外孙女，让她好好保存的往事。整篇文章通过赞美梅花来颂扬像梅花一样有气节的中国人，寄托了老人对祖国深深的眷恋之情。
不可否认，王冕用墨去画梅花会受到前人的影响，但取墨也是他色彩主观性加强的结果。客观上来说，我们常见的梅花都是红色或白色的，当然，王冕用墨画了许多的“白梅”。
在我国的民间美术中，艺术家们常会把某些人物的脸画成黑色或大红色的来表达自己以及人们对这些正义无私的人的崇敬之情，在过节时往往把一些动物画成大红色来表示喜庆。这说明与真实的色彩发生偏离，具有夸张、变异的主观色彩是能够被人们接受与喜爱的。
主观上，王冕的墨梅很显然是生活中不能见到的，脱离了梅花真实、亮丽的色彩，带有强烈主观性的“墨”色梅花含有真挚而丰富的情感，形成了王冕墨梅独特的艺术魅力。王冕在他的墨梅诗中借物抒怀，歌颂墨梅的高风亮节。他题写诗句：“吾家洗研池头树，个个花开淡墨痕。”他借用王羲之效仿张芝“临池学书，池水尽墨”的故事，墨水染黑了洗砚台的池水，于是他画的梅花受到了墨色池水的滋养，在开花时也变成了淡淡的墨色。他又写道：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”没有了红或白的色彩，淡墨色的梅花变得极为清淡朴实，恬静优雅。
王冕画梅花并不是想用艳俗的色彩去吸引世人的目光，来获得虚伪的赞词，而是要摒弃外在，由内而外、自由地散发清香以至充满人间。
鱼和熊掌不可得兼，王冕在这里对事物或者说对梅花的“外”与“内”做出了一个重要的抉择，他选择了“内”，即梅花的芳香。王冕选择用墨色去画梅花，不是为了证明梅花的颜色是有多么好看，而是他觉得比起过目即忘的外表更重要的是梅花内在沁人心脾的香味，凸显的是梅花另一种更高贵的气质
《墨梅图》是明代画家王谦创作绢本水墨画，现藏于北京故宫博物院。
该画中画的是一株老梅，老梅的虬干挺拔，枝干相互交错，具有坚忍不屈之势，老梅的枝头梅花争相怒放，给人一种暗香浮动的感觉。整幅画面中，画家用笔稳健，墨色浑厚有力，粗细相间有序