哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色？
影响西方现代艺术的画家
就绘画艺术而言，在西方艺术史上，出现了许多艺术造诣高深又具有影响力的画家，这里难以一一举例说明，我们都知道西方绘画艺术种类很多，其中，油画就是最流行的一种主流画种，而且它的流派风格也有很多，问题来了：哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色呢？
画家塞尚、高更影响了西方现代艺术的画风特色，塞尚和高更都是“后印象主义”代表画家，其中，塞尚被誉为“现代绘画之风”，他致力于在印象主义基础上，创造出具有独立品格的艺术作品，那幅《有一筐苹果的静物》以纯净块状的冷暖色调使食物看起来仿佛具有纪念性，
然而，高更的绘画“平涂感”更强烈，在厌倦文明世界后，高更远赴塔希提岛与土著人生活在一起，在那里他用单纯的线条和色彩创作了与西方传统宗教形象截然不同的《万福玛利亚》，无论是塞尚还是高更的作品，都以色彩直接塑造几何结构形象，
毕加索和勃拉克等画家见了塞尚、高更的画作之后，感到非常吃惊，于是他们放弃传统的透视方法，运用色彩来造型，对每一个形状分别上光，而不是像画一风景画那样让光线从同一个角度射过来。这样的画风宣告了西方现代主义艺术的诞生。
高更作品
赏析拜克托瓦尔山？
《拜克托瓦尔山》是塞尚的一幅油画。《拜克托瓦尔山》属于表现性艺术，对照真实山景，不 难看出画家作品中表现的明显是个人的理 解和强烈的个人风格，色调、光影以及 天空等方面可充分的体现出来了这一点。
它重视色彩视觉的真实性，具有“客观地”观察自然色彩的独特性。
塞尚构图特点？
20世纪初第一个突破传统，走向抽象的画派，是毕加索的“立体主义”，恰恰毕加索的“立体主义”灵感来源于塞尚的画风。
塞尚对印象派强调捕捉自然界不断变换的光、色效果不以为然，他需要结构，需要时间来把颜料放上画布，塞尚追求的是一种井然有序、和谐协调的构图形式，都运用于风景、静物写生和人物肖像画的创作，
为什么塞尚是印象派？
塞尚属于印象派。
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），出生于法国埃克斯，画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
他是后期印象派的主将，风格介于印象派到立体主义画派之间，他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础，对亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索影响极大，对当代艺术有不可磨灭的影响。
请问凡高,高更,塞尚的作品风格分别是什么？
荷兰天才画家文森特·梵高的绘画作品，风格狂野奔放、色彩鲜艳浓烈，奠定了他在印象派画史的地位。他的创作心理、感悟一直是研究印象派画风的谜题。将在美国纽约首次公开的梵高书信或许能帮助人们揭开这层神秘面纱。
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。
高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围气的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求，另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化；进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。
为什么说塞尚的作品预示了立体主义呢？
生活是流动的，会随着时代观念的变化而变化，艺术同样会这样，若不主动把握时代气息，只有消亡。
法国籍的油画大师、后印象派主将塞尚（1839年——1906年）有一个非常显眼的称号，那就是“西方现代油画之父”。这个称号让他在西方美术史上奠定了崇高地位，赢得了广泛尊重。
《殇》
塞尚生活在19世纪中后期到20世纪初期，这个时期的西方油画，古典主义画法已经走到了穷途末路，画家陈陈相因，表现出衰败之势。只有探索出一种新的油画语言才能拯救油画的生命力，塞尚适逢其时，跟其他几位后因像画家，如梵高、高更等人，正好充当了这一角色。
《玩纸牌者》
从塞尚的几幅代表作中，完全能看出他具有强烈的创新意识。
在1893年创作的《玩纸牌者》里，可以看出，塞尚舍弃了造型的立体感和层次感，完全采取平面构成方式刻画了两个坐在桌子旁玩纸牌的人物，在构图上别出心裁，以酒瓶为中线，两边非常对称，散发出一种纪念碑式的庄重感。
三个浴女
同时，他采用“伦勃朗光线”，重点衬托了人物面部严肃的表情，以侧面说明两个玩牌者的专注程度。在色调处理上，则打破了和谐、柔和的审美特征，以光彩夺目为特征。并且，在背景中，多次出现方形、圆形、甚至三角形等几何形图案，重新解构了人们对绘画的认识，完全是一种全新的画法。
《圣维克多山》
在作品《殇》中，塞尚的探索精神更为突出。开始用粗犷的笔触把人物形体进行变形处理，人物的造型和结构都表现出夸张、怪异的特征，这完全是对古典立体美学的一种颠覆。并且，在色调和色差处理上独具匠心，他用色块的层层堆积，来体现细微的光影变化，每个色块都呈现出一种近似几何形的视觉感知力，从而达到了较好的抒情效果。
静物
并且，这幅画在人体的刻画上，呈现出多视角的观察特征，呈现出立体主义的初级表现形式。
如果说后印象派之前的油画都是追求理性和共性，旨在展现约定俗成的审美意趣，而到了后印象派塞尚的手里，油画是用来展现个性与感性的工具，是表达个人独特的多维度生命体验的一种视觉艺术。