列举五件中国古代美术作品 并说明朝代 作者 表现形式？
第一，清明上河图，是宋代张择端所画，以东京汴梁市井为背景。
第二，步辇图，是唐代大画家阎立本所画，以后宫生活为背景。
第三，富春山居图，是明代黄公望所画，以山水为背景。等等
中国美术史年代划分？
中国史前美术——汉朝（岩画、青铜纹样），魏晋南北朝时期（佛教、石窟），隋唐时期（仕女画，山水画），五代两宋时期（花鸟画、文人画、民俗画、陶瓷）
辽金西夏、元代（山水画、景德镇）
明代（明四家、版画），清代（扬州八怪、木版年画）
民国以后。大约就这些吧。
隋唐时期有哪些著名的工艺美术作品？
隋代虽然只有三十多年历史，意义在于文化和意识观念的更新。以致唐代在工艺美术各个方面都取得了前所未有的巨大成就。新的审美观念，新的精神面貌，开创大国气象。从整个世界文化历史来看，唐朝的工艺美术是和唐当时的国力所能匹配的。
首先是陶瓷工艺取得飞跃发展。隋代白瓷烧制成功，到唐朝，形成了以越窑为代表的青瓷体系，和以邢窑为代表的白瓷体系；长沙窑的釉下彩，鲁山窑的斑釉，以及色彩斑斓的唐山彩，都极具特色。
唐代的织锦采用纬线起花的做法，成为纬锦。花纹繁复色彩华丽。连珠纹的大量作用，形成了唐的时代风格。且印染方法丰富多彩，有蜡缬，夹缬，绞缬，拓印，碱印等。
唐代的金银铜器制作十分精美。铜镜在当时已经十分形成一种馈赠礼物的风尚，有菱花式，海兽葡萄镜，花鸟镜，龙纹镜等。装饰方法也多彩多样。螺钿，彩漆，镶嵌，金脱平脱，贴金银等，使铜镜更加华贵。金银首饰更加融入了外来的艺术风格。
此外，唐代的玉器，石刻，漆器，编织都达到了新的艺术水平。
唐代工艺美术之丰满，风格之华丽，反映了当时的文化高度发展和繁荣。
图片拍摄于陕西历史博物馆，我尤其喜欢图五这只“金饭碗”。
希望我的回答对你有所帮助。
谁画的山水画最有名？
如果说你喜欢中国传统文化，那你一定不能错过中国的国画山水画。中式山水画墨色清雅，它们或沉雄、或婉约、或粗犷、或细腻，只有色块和线条在无声地流淌，向人们叙说山川的故事。
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。风水师认为水代表财富；客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，而水流的方向最好是主卧房、屋内。而尤其是卧房内不要摆放“万马奔腾”、“猛虎下山”的画作，否则容易破坏夫妻和谐。
中国有许多古典名画流传至今，成为画坛国宝。画界和民间历来曾评选出多种版本的“十大传世名画”。今天我们来介绍的是由国家文物局等权威机构组织著名专家认定的“中国十大传世名画”。
一、东晋顾恺之《洛神赋图》
本文展评的《洛神赋图》，为北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
《洛神赋》是三国时期文学家曹植的名篇，曲折细致而又层次分明地描绘着作者在由京师返回封地途中与洛水女神相遇的动人爱情故事。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。画面开始，曹植在侍卫仆从的簇拥下，来到洛水边，他面对洛水微波，惆怅徘徊，神情忧郁。水面上女神梳着高髻，步履轻盈地缓缓漂浮而来，目光顾盼，欲行又止。接着表现洛水女神在天空、在山间舒袖歌舞，曹植携从相送。然后女神坐在异兽驾驭的车上，乘风而去。曹植一行站在渡河的楼船内凝目远视，最终乘车慢慢地离去。
二、唐代阎立本《步辇图》
《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
该图以唐太宗为中心，重点突出，巧妙衬托，对比鲜明。
三、唐代张萱和周昉《唐宫仕女图》
张萱《捣练图》现只存宋徽宗赵佶摹本卷横卷，于1912年被波士顿美术馆中国·日本美术部部长日本人冈仓天心非法从中国抢走，现藏美国波士顿美术馆。
该画描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。人物形象逼真，刻画惟妙惟肖，笔墨细腻流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。画家以其对实际生活的了解和敏锐的眼光，抓住劳动中富有意味的姿势，如捣练间歇的挽袖，扯绢因用力而使身体微微后仰，缝制中灵巧的理线，小女孩看熨练时和嬉戏、顾盼等细节都增添了该画的生动性，使《捣练图》画面洋溢着有节奏的律动和欢快的情调。
四、唐代韩滉《五牛图》
《五牛图》，为北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。
新中国成立后，政府1952年以重金由香港购归，至今仍保留在北京故宫博物院，韩滉《五牛图》卷是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，因而受到广泛重视，是国家级的文化瑰宝。2013年被《国家人文历史》评为九大镇国之宝之一。经研究认为，韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。
五、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm，横69cm。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
《韩熙载夜宴图》卷用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。如韩熙载面部的胡须、眉毛的勾染，微妙的神态都非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。
六、北宋王希孟《千里江山图》一画千古
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋可知系王希孟所作，现藏北京故宫博物院。
王希孟又是一位天才而又不幸早亡的杰出青年画家，可惜年寿不永，20余岁即去世。尽管天妒英才，英年早逝，然而凭着《千里江山图》一幅惊世杰作却奠定王希孟在中国山水画史上不可替代的重要地位，为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。
七、北宋张择端《清明上河图》
绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
八、元代黄公望《富春山居图》
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
九、明代仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。明·仇英仕女画代表作，现藏台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。
十、清代郎世宁《百骏图》
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在台北故宫博物院。
隋唐时期外来美术的传入与改造？
隋唐时期，国力强盛，同时中原地区与其他地区的交往通过丝绸之路等其它路径得到了发展壮大，各国各地区的经济、文化都得到了更多的发展和融合，导致这一时期的绘画不断融入外来风格，吸收了印度、波斯等外来美术风格……
隋唐两代在中国历史上占有重要地位。特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。唐王朝采取种种措施，加强了各民族团结，并与中亚、印度以及朝鲜半岛、日本列岛等地区国家有着密切联系，广泛而深入地进行经济文化交流，使文化艺术有了长足的进步，丰富多采的绘画正是在这样的社会条件下出现的。
隋代国祚仅38年，但绘画成就显著。由于国家统一，南北地区的名家巨匠如杨子华、展子虔、董伯仁、郑法士、孙尚子、阎毗等人，云集京洛，得以相互借鉴和交流。隋代统治者复兴佛教，使北周灭法中遭受打击的佛教又得以抬头和传播。隋文帝下诏修建寺院，宗教美术又重新活跃,并有大规模创作活动,长安、洛阳、江都等地寺庙都有名家手笔。敦煌莫高窟现有隋窟70余座，题材和风格都在进行新的探索。自南北朝兴起的描绘贵族人物肖像和生活风俗的绘画也有较大发展，以描写山川风景为主的山水画则开始脱离稚拙而逐渐进入成熟阶段。隋代统治者对古书画的收藏也比较重视，隋灭陈时即将其宫廷收藏尽数收纳，隋炀帝时又于洛阳观文殿后建妙楷台、宝迹台，分别收藏法书名画。隋代绘画的发展为唐代绘画艺术高度繁荣奠定了基础。
隋唐时期的人物画的三个阶段及其特征？
从隋代到唐代(公元581--公元907年)，中国绘画艺术逐渐进入繁荣昌盛阶段。隋代有承前启后的作用，唐代逐渐形成自己风格，人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出很多名家，各有特色。唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出人物画现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转变，题材内容转向当时的重大政治事件。不同地区的画法融合，中原风格和西域风格相互影响，产生了很受欢迎的新样式。以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了南北朝(公元420--公元581年)杨子华和张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所发展，用笔概括，颜色典雅。把肥胖当时尚的现实妇女进入画面，以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从唐代初期的政治事件描绘转向描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上超过了前代的画家。
唐代中晚期的绘画，一方面完善唐代中期的风格，另一方面又开拓了新的领域。五代时期(公元907--公元960年)，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展:工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富;水墨画法除了变形发展以外，还出现了水墨写意的画法。