60年代著名花鸟画家？
马硕山、王法、李晓军、林兵、罗剑华、姚晓冬、姚震西、董竞成、熊广琴、魏广君
60后花鸟画家是当今国内花鸟画坛的代表创作群体，其普遍在花鸟画创作领域形成了具有个人艺术特点的艺术表现风格，共同引领着我国当代花鸟画坛的发展方向。第十一届书画名家精品博览会特邀10位我国当代60后花鸟画家创作群体的名家代表，为公众呈现一场花鸟画精品佳作迭出的盛大展览。
就本次展览的参展作品来看，其或为参展画家的近期探索之作，或为延续成熟的个人画风的精心之作，均代表着各位画家在其各自花鸟画主题创作方向与形式语言的不同运用的倾情之作。通过这些作品，我们可以追溯我国传统花鸟画延续至今的艺术盛况与创作精髓，又能在一些充满古雅气息的作品中见到具有当代文化特色的意象与创作形式，无一不承载着各位画家在推动探索我国当代花鸟画艺术发展道路进程中付出的思考与尝试。
随着时代的演进，花鸟画艺术创作在很多方面面临着自我发展革新的一些问题，如围绕艺术表现主题的拓展，艺术表现形式的多元，画面形象的塑造手法与创作理念的时代性等层面的变化发展内容，逐渐成为当代花鸟画艺术当下或接下来的进程中所需要面对与思考的问题。从这一层面而言，“大匠之门——全国60后花鸟画十名家展”的举办体现有突出的学术意义，通过对艺术风格体系相对比较成熟的60后花鸟画画家的部分代表作品的观摩与领悟，足以对我国目前花鸟画艺术的探索与演进发展带来必要的启示。
李晓军中国国家画院书法篆刻院执行院长。中国国家画院研究员，国家一级美术师，中国艺术研究院中国书法院研究员，中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长，荣宝斋画院教授。北京市西城区书法家协会副主席，北京市海淀区美术家协会副主席。
绘画作品曾参加全国首届中国花鸟画展，中国美术家协会第八次新人新作展，中国当代著名花鸟画家作品展（获奖），中国书画艺术节全国书画家新作展（获奖），全国中国画展（获铜奖），全国百名青年艺术家作品邀请展，全国画院优秀作品展，中国国家画院年展，写意中国全国中国画提名展，作品及传略辑入《中国美术年鉴》、《当代中国书画家大辞典》等辞书。
书法作品曾获庆祝建国35周年全国书法展一等奖，北京市书法展一等奖，全国第五届中青年书法篆刻展优秀作品奖，作品多次赴世界各地展出，并获日本每日新闻社社长奖。
苏轼有哪些艺术成就？
苏轼是北宋时著名的文学家、政治家、艺术家、医学家。嘉佑二年进士，累官至端明殿学士兼翰林学士，礼部尚书。南宋理学方炽时，加赐谥号文忠，复追赠太师。有《东坡先生大全集》及《东坡乐府》词集传世，宋人王宗稷收其作品，编有《苏文忠公全集》。其散文、诗、词、赋均有成就，且善书法和绘画，是文学艺术史上的通才，也是公认韵文散文造诣皆比较杰出的大家。艺术方面，书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家（宋四家）之首；其画则开创了湖州画派；并在题画文学史上占有举足轻重的地位。政治上，在王安石变法期间，虽赞同政治应该改革，但反对王安石任用的后任吕惠卿及一些“拗”的政策，招来新党爪牙李定横加陷害；后来又因反对“尽废新法”受到司马光为首的旧党斥退，终生当不了宰相。在新旧党争中两边不讨好导致仕途失意，被侍妾王朝云戏称为“一肚皮不合时宜”。元祐更化中，一度官至尚书；宋哲宗绍圣复述又加贬谪至儋州（海南岛）；徽宗即位，遇赦北归时病卒于常州。墓在河南郏县。苏轼年幼时父亲出游在外，母亲将其养大，并教他读书，曾令其以范滂为榜样。苏轼生性放达，好交友。和其父苏洵、其弟苏辙并称“三苏”。苏洵修编族谱，自称是初唐相国苏味道后裔。然而苏洵自己也承认苏味道的后人与自己的高祖之间世系不可考证，苏洵的高祖才是信史的上限。苏洵的寻根方法，在当时就有人不以为然。柳立言认为苏洵修撰族谱编写世系，将三百多年前的唐代宰相苏味道当做自己家族的始迁祖，是看中苏味道的知名度，苏洵编订族谱的目的是不问亲疏，团结苏姓人士，争取共享政治和社会资源，以虚构始祖来联宗。
国画工笔入门临摹哪个时代的好？
宋代的比较好。
1、仔细读画。在 临摹之前一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征等，如：《果熟来禽图》中小鸟造型的憨态、《白头丛竹图》中竹叶用笔的丰富性、《花 篮图》中多种花卉色彩的和谐性、《枯树八哥图》中枝干用笔的写意性等。这样才能做到临摹的时候不至于“千画一面”。一定要避免将平时的程式化技巧带入到临 摹中去，尽量象原作靠拢才是。当然，如果是意临的作品不在此例。
2、造型精准。既 然是临摹，那么就要求我们在造型上力求和原作酷似。尤其宋画大多是小品，一个局部的形状走形很可能就代表这个局部的结构不准确。譬如鸟嘴的弧度、爪的大 小、反叶的叶筋弧度、细枝的两边用线长短等等。所以，我们在临摹之前务求形状准确，局部生长结构合理。当然，初学者也可用九宫格起稿定型。造型能力实在不 好的甚至可借助打印机等现代图文设备定稿，这也是可行的办法。
3、用线精细。近 现代工笔用线讲究笔法甚多。如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等。他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之，线是整幅画面的灵魂，线条通常也较粗、较显眼。 而宋人作品大多以勾染法为主，相当多的作品中用线细如发丝,用线细淡的作品占据主流，这一点是我们临摹宋人作品时必须要注意的。
一些明清文人为何热衷于小品文的创作？
每一种文体的兴起，其本质是对已成熟文体的无奈，并且在这种无奈之下的另起一行！
如赋，因汉而兴，魏晋无法超越，遂成四五言。诗，经唐而盛，宋无法超越，遂为词。元曲和明清小说，甚至白话文亦是此理。
小品文，亦工亦整，亦散亦杂，或游记，或隐寓，或生活点滴，随兴而写，随性而行。其中意趣百般，不一而足！
妙就妙在毫无拘束！
爽就爽在任意而为！
实际上，除了小说以外，古典文学体裁大多都有一些限制，就像钱钟书先生所引用的“戴着脚镣跳舞”，这种创作的难度表现在仅次于翻译，却明显高于翻译。
诗经之无邪，秦文之有物，楚辞之想象，汉赋之骈俪，乐府之质朴，唐诗之格律，宋词之乐感，元曲之衬字，哪怕是明清小说也以衍化为主。
即使是汉，康，宋的散文也以韩愈，柳宗元所提倡言之有物的古文运动，再向前推魏晋文章也大玩玄学或清谈。
明清时的文人无论写什么，对不起，前面已经有高山大海了！他们能做的只能是模仿，借鉴，顺着他们的路上再走一遍，或许如钱先生所说，可能在一些细微的地方写得宽一些，写得细一些，但终究还是有体可循。
想想白话文运动，有时也会恶意的揣测，是不是古文已被古人写尽，今人已无路可开！？
当然，还有一个另外的原因，就是文人的价值观发生了变化，尽管依然是以崇儒为主，但其哲学观和世界观和唐宋文人发生了巨大的差别。他们更加直接面对自己的本心，更加看清了政治的本质，所以选择入世或出世，在这种欲望的追求和本心的追寻之中，便把内里的散漫和闲适散发出来。
无所谓有，无所谓无。这实际上是把宋朝的美学和哲学无限放大到了写作方面。
从心所欲而不逾矩，这是苏东坡之言。
也是明清小品文的初衷和魅力所在。
古人笔下有哪些关于冬季生活的画作？
明，唐寅，《柴门掩雪图》，此图自题：“柴门深掩雪洋洋，榾柮炉头煮酒香。最是诗人安稳处，一编文字一炉香”。
北宋丰富多彩的艺术？
北宋时期市民艺术中的表演艺术多种多样、极为繁盛，主要表现在说唱曲艺和戏剧两大门类当中。北宋市民的说唱曲艺的内容丰富，经过历代发展演变为说书、小唱、说诨话、诸宫调等多种形式，并在北宋时期发展至顶峰。
后来这些艺术形成逐步在发展过程中逐步形成了系统，形成了戏曲、曲艺等多个派支，并极大推动了后世文学的发展。