今天给各位分享电音的几种风格代表作品的知识，其中也会对电音风格分类及代表作进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
电子音乐风格有哪几种类型？
1、Disco（迪斯科）：
Disco最初在60年代初诞生于法国，是一种节拍强劲、旋律较多重复的一种音乐风格。
2、House（浩室舞曲）：
House源自80年代早期盛行的俱乐部disco舞曲文化，节奏比传统音乐类型要机械并且乐曲低音部分相对更沉重。
house通过大量的电子合成器表达了现代的声音，并不断融合latin soul、reggae、rap、jazz等风格，House也可以细分为很多种Acid House、Deep House、Hard House、Progressive House、Epic House、Trible House。
3、Techno（科技舞曲）：
Techno字面意思高科技音乐，用各种软件合成的音乐，听起来具重复性，较强硬，较机械化。
4、Trance（迷幻舞曲）：
Trance简单的合成器乐句的不断重复，音乐旋律给人一种迷幻的感觉。
5、Synth pop（合成器）：
顾名思义就是利用合成器制作的流行乐，从电子音乐角度看现代大部分流行音乐都是合成器等电子设备制作而成的。
6、Hip-pop（嘻哈）：
Hip Hop美国早期的黑人社会非常流行，70年後，舞厅开始使用开放这一类的舞曲，当然Hip Hop不仅仅是电音，Hip pop是一种音乐文化。
7、Amebient（氛围电子）：
这类电子乐起伏不大，但其实一直在做改变,像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为情境音乐，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声、甚至是其他音乐的旋律，听到会给人一种虚无缥缈的感觉。
8、New Age（新世纪音乐）：
New Age是一个比较大的概念，和通常对电子音乐的认知不同，其曲风舒缓优美富于变化，多是纯音乐或人声吟唱，听后给人一种如风抚身舒坦的感觉。
扩展资料：
一般认为，现代流行电音（Electropop）作为一种独特的音乐风格，作为电子音乐的一种，起源于1970年代末到1980年代中期：日本和英国后朋克的新浪潮运动，其历经三十年目前仍在不断发展。
八十年代的宠物店男孩（Pet Shop Boys）巩固了流行电音的地位并指出了未来电子乐的发展方向。二十年之后，电子音乐虽然已经延伸出各种繁杂多样的形态，但是流行电音却魅力不减，依然有源源不断的乐队秉持着固有的态度，加入到这场复古之旅中。
80年代早期，一些乐队深受英国Roxy音乐和David Bowie的风格的影响。流行乐队吸收了电子音乐的革新。最初，由于音调上没有电子伴音的变化，像加瑞·纽曼、The Human League和Depeche Mode——这些乐队的艺术家们的音乐听起来似乎有些贫瘠、阴森的恐吓感。
然而，合成流行乐的第一步变化是朝舞曲风格发展。杜兰杜兰乐队综合流行音乐，使流行电音更热烈、更迷人，更接近舞曲音乐。不久以后，许多乐队纷纷追随杜兰杜兰乐队，尽管一些乐队依然没有受到这种影响，他们从不依靠流行的三分钟热度。
参考资料来源：百度百科-电子音乐
请问电子音乐分为几种风格？
8种。分别是Glitch，IDM，Electro，EDM，DrumBass，Jungle，Bass Music，Breakbeat.
一、Glitch
电音分支之一。当电脑开始逐渐成为音乐制作的附属工具从而使用传统的类似办法创造电子音乐的手段黯然失色，这种多色彩的声音很快就扩展了，因而the clicks+cuts这种风格在90年代末期令人意想不到的诞生了。
乐手们不再为打击乐器，合成器和小样的顺序所局限了，而是可以创造可想象的任何声音，包括了离奇的数码电子脉冲领域---这种可能通过年轻的一代很快的被开发出来，他们仅在卧室里用一台电脑和合适的软件就可以完成整张专辑的录制。
二、IDM
电音分支之一。智能舞曲这个名词的产生是为了区别90年代的电子音乐，后来它由舞池内部不断向外发展，变成一种在家中客厅里听也很舒适的一种音乐。
三、Electro
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno等电子音乐分支曲风，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。
Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer，长得有点像Keyboard)来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声，德国的Kraftwerk乐团可算是代表。
四、EDM
Electronic Dance Music（电子舞曲）起源于20世纪70年代末期，是一个广泛的舞曲流派的统称，主要用于夜店、电音节由DJ播放。在英国和欧洲大陆，它的分类包括House，Techno，Trance，Drum and bass，Dubstep，EDM，Bass Music，Hard Dance和它们各自的子分类。
五、DrumBass
DrumBass沿自jungle，节奏上比jungle单调些，但大多的DrunBass采用了大量的vocal, 特别是女声，因此较不会给人一般电子乐那种冷冰冰的疏离感。
早期的jungle比较狂暴，属于黑人的街头音乐，因为那时的jungle party大都是混帮汦的黑人，节奏中杂有大量复杂的jungle(digital hardcrod)在200以上，而DrumBass比较慢，在150-190之间。
参考资料来源：百度百科－电子音乐
电子音乐分几大类?怎么区分它们?最好列出几首歌作例子
风格超级多，上百上千都不过分
比较流行的主要还是House, Trance, Dubstep, Futurebass。
House还有Tropical, Progressive, Bigroom等等。BPM通常在80-135.
Tropical比较慢，节奏轻快，这种风格Kygo做得很好，可以去听听。
Progerssive BPM通常在128，注重旋律，推荐歌手Tobu。
Bigroom 比较炸，旋律简单，Animals, Tremor都是代表
Trance比较冷门，速度大都在135-150，旋律单一， 这种曲风比较好听的:Kaleidoscope Eyes
Dubstep很炸，各种的bass, 鼓点2/4拍，速度140或更快，Skrillex做的很好。
Future Bass现在很流行，烂大街曲风，不多说了，推荐Marshmello的。
区分曲风很简单，速度最关键，再看细节。主要还是要多听歌，不需要刻意去记，慢慢都会有感觉。
介绍一下电子音乐的风格吧
Future Bass
Future Bass是当下最为流行的一种电子音乐风格，它诞生于2006年，是一种强调旋律的电子音乐风格。
Future Bass从Trap演化而来，由于Trap脱胎于美国的黑人区，所以Trap风格的电音多带有一些爆裂、疯狂、迷幻的元素，虽然说Trap音乐和地下摇滚一样十分酷炫、容易吸引年轻人，但也正是因为其这种特点使其并不能被大众所接受。Future Bass抛弃了Trap这些“偏黑暗风”的元素，以一种特别可爱的偏日系风格将电子音乐演绎得清新脱俗，一改国人心目中“电子音乐=土嗨”的思想。
Future Bass继承了Trap最为精华的部分，它有着多样化的Bassline*，在低频区会使用比较多的打击乐来凸显乐曲的节奏。与Trap着重于低频不同，Future Bass更注重于中频的旋律，这使得Future Bass在听感上更有所谓的“乐感”。Future Bass可以说是Trap的一种“翻转版本”或是说“天堂版本”。
BassLine
Bass的编曲一般来说都是以单音为主，而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音，而Bass弹奏的一个一个的单音，就像是点一样，许许多多的点连结起来就像是一条线，所以我们称之为Bassline，而当你听音乐时，Bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。
——百度百科
目前做Future Bass的制作人特别多，经典作品数不胜数，其中比较经典的有The Chainsmokers的作品，例如《Closer》《Something Just Like This》，Marshmello的作品，例如《Alone》，Flume的作品《Say it》，Martin Garrix的作品《Scared To Be Lonely》等等。这些作品相信有的大家都听过很多次了，只是有的可能不知道名字。
目前的Future Bass曲子更多的是与流行音乐进行融合，所以电音的风格也体现得不是那么明显了。
国内知名的电子音乐制作人徐梦圆曾经出过不少Future Bass的作品，例如《Heartbeat》《12.25》等等。
Future Bass下有Kawaii Bass这个小分支，Kawaii Bass拥有特别鲜明的日系风格，通常制作人会在曲中使用特别萌的音色来作为修饰音，将全曲打造得特别可爱、特别少女。在旋律上Kawaii Bass融入了J-Pop的元素，所以Kawaii Bass通常拥有较高的辨识度和较为浓厚的日本风味。
根据维基百科的说明，Kawaii Bass相较于Future Bass拥有更慢的曲速，通常大约在90BPM，作曲时制作人通常会使用一些“开心”的乐器，例如Mallet（木槌+金属片），Woodwind（木管乐器），同时还会辅以一些8-bit音色和玩具、动物的声音采样来对乐曲进行修饰。
Kawaii Bass和日本传统的激燃ACG女声电音是有差别的，Kawaii Bass给小咔的感觉是甜腻，柔和，如果你有接触过《干物妹！小埋》这部日本动漫的话，你会发现听Kawaii Bass的感觉和看小埋的感觉是有那么几分相似的，是一种邻家可爱女孩的感觉。激燃的ACG女声电音给小咔更多的是“女武神”的感觉，和Kawaii Bass的感觉是截然不同的，就像Future Bass和Trap一样。
推荐作品
徐梦圆： 《CandyBoy》
Ujico*/Snail's house： 《Charm Point》
Slushii： 《Luv U Need U》
SaMZIng： 《CandyStar☆》
Progressive House
Progressive House在目前也有比较广的受众，相较于Future Bass，Progressive House起源较早，它发源于上世纪80年代末的英国，在90年代初逐步成形，由欧美House音乐发展而来。
关于Progressive House，我们要将Progressive和House拆开来看。Progressive是一种标准化的舞曲结构，是音乐制作人在综合当时舞曲制作过程后总结得出的一种通用式的结构模版。
Progressive结构
Intro： 16 bars，引子
Breakin： 16 bars，过渡，开始出现Kick（大鼓）
Build： 8 bars，主旋律
Drop： 16 bars，各种效果加入
Chorus： 16 bars，中心高潮
Stripped back drop： 16 bars，高潮淡落，效果退出，留下干净的旋律
Breakout： 16 bars，鼓跟进过渡到第二次主旋
Build： 8 bars
Drop to Chorus： 16 bars，二次高潮
Outro： 16 bars，全曲减弱，逐渐淡出
在这样的排布下音乐会表现出一种递进式的推进感，有利于听众在高潮段更加尽情地释放能量。
House则是一种风格，主要强调空间的封闭感和乐曲的律动感，更具有都市、地下的感觉。说得简单一点，就是“动次大次”。
所以Progressive House可以理解成是采用了Progressive标准结构制作的House风格电子音乐。
主打Progressive House的制作人有Steerner、Tobu、Axero。虽然你可能没有听过这些制作人的名字，但是他们的作品你很有可能听过，因为Progressive House风格的电子音乐通常会被用作电竞/游戏视频的背景音乐，其中Steerner的音乐用得比较多，小咔有几次还在商场里听到了Steerner的作品。
以下是小咔推荐的Progressive House作品，有的你点开听的时候可能就会瞬间感觉到那种熟悉感：
推荐作品
Steerner： 《Sky(Radio Edit)》《Love On Me》《Sun》等等
Tobu： 《Sunburst》《Hope》《Morning Energy》等等
Axero： 《Trip》《River(Original Mix)》《Move》等等
Gareth Emery： 《Soilder(feat. Roxanne Emery)》《Lost》《Reckless(Original Mix)》《We Were Young》等等
Martin Garrix： 《Together》《Pizza》等等
徐梦圆： 《Summer Is Coming》
Progressive House比较适合运动的时候听，因为它的音乐感情进程比较贴合我们的运动进程，我们在运动的时候也是需要先热身，然后逐步逐步递进式地增大运动强度，在接近结束的时候慢慢舒缓下来，最后停下。
Progressive House有着不少分支，其中Future House是现在大家可能见得比较多的。Future House的一大特点就是带有较多的金属元素，这使得Future House有着较高的辨识度，相较于Progressive House来说，Future House在听感上往往更噪一些，在Drop段二者的差异就比较明显。如果你平时喜欢听摇滚，特别是金属摇滚的话，那么你应该会比较了解这种感觉。
Future House的推荐作品有《Let's Go》《Koala(Original Mix)》《Need to Be(Radio Edit)》。
Dubstep
Dubstep这个风格在1998年诞生于英国伦敦南部，融合了牙买加Dub Reggae中的Dub元素以及2-step风格。
Dubstep曲风的最大特点是其曲速，通常Dubstep的曲速在70BPM。这个曲速目前不是绝对的，因为随着Dubstep的发展目前其曲风的浮动较大。
Dubstep的音色是较有特色的。目前的Dubstep多会使用Wobble Bass、Growl Bass作为主要的低频摇摆音色，通过LFO（低频振荡器）让音色产生抽动的感觉，也就是我们听到的Wobble Bass的那种“哇哇哇”的声音。
辨认Dubstep的最好方式就是直接听Build up和Drop这两个部分，Dubstep的这两个部分有着标志性的特征。
由于Dubstep的音乐特性，经常有制作人会制作一些基于Dubstep风格的“炸曲”，或者说是所谓的“脏曲”，这种曲子专门用来轰炸舞池，在酒吧、夜店中使用。
说的简单一些，Dubstep就一个字， “炸” 。
推荐作品
Au5： 《Snowblind(Original Mix)》《Lush》《Blossom》等等。Au5特别擅长制作逼格很高的Dubstep。
Skrillex： 《Right In》《Bangarang》《Reptile's Theme》等等
Panta.Q： 《熊猫人永不为奴》《战马》《空袭》《从没》
很多人觉得Dubstep是噪音，但是实际上这完全取决于制作人是想要通过这个曲子获得激燃的现场气氛还是讨好听众的耳朵，很多Dubstep是可以做到好听和爆炸并存的。
Brostep
brostep是由dubstep分裂出来的一个音乐类型，更确切地说，是由dubstep发展成的分支 ，为了区分传统dubstep与新型dubstep，人们将它定义为brostep。需要注意，Brostep不等于Post-dubstep，混淆的人非常多。
——百度百科
有人问brostep和dubstep有什么区别？Emm,
Dubstep比较单调，全曲变化较少。
Brostep则元素较多，曲调比Dubstep活跃，所以听起来较嗨。
简单的区分方法可以这样理解：Dubstep偏向音效：Brostep偏向音乐
Enmm，音乐风格不只这四种，不多说了
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