荷兰风格派代表画作？
荷兰画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主。
荷兰画派代表画家
1、阿德里安·勃鲁威尔
代表作有《江湖医生》、《狂饮》等。
2、阿德里安·凡·奥斯塔德
《小旅店中的农民》、《娱乐的农民》、《女鱼贩》都是他的代表作。
3、扬·斯丁
代表作《快乐家庭》
如何欣赏评价绘画大师蒙德里安的油画画风？
某一天你醒来，发现世界变得有点不一样书架上的书自动排成蒙德里安颜色世界地图变成了看不懂的样子面包吐司获得了别致的花色家中也呈现出蒙德里安的艺术黑色的粗线构造出红黄蓝的色块成为点缀墙面的图案瓷砖、主卧室背景墙、地毯、书房摆设沙发背景墙、靠枕、壁橱等等这些红黄蓝色的小格子似乎无处不在你的魔方玩具们没法转了！乐高也玩不了了！鞋子有了新配色！出门一看，房子也很呆萌！你终于意识到：天哪！蒙德里安“占领”了全世界！彼德·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944 ），荷兰画家。他是由学院传统与荷兰写实风格转变为最彻底的几何形抽象的画家。最初他学习过新印象主义和表现主义，1912年在巴黎受立体主义的影响。1920年左右，他由过去半抽象转向纯抽象，并提出新造型主义。在哲学方面，蒙德里安的艺术源于新柏拉图主义的神智学——认为一切可见之物都是通过“神灵”而显现的，所以宇宙从本质上说是精神的而非物质的。他的严格的几何形构成，不仅影响了现代绘画，而且也影响了现代建筑和工业设计。蒙德里安，知道他全名的人不会太多，而知道怎么去拼写的人就想必更少。但是，几乎所有的人对于这个名字对于这个人的形象都有另外一种更抽象化的认知，那便是“黑白格子＋红黄蓝”。大部分人首次知晓蒙德里安，也许还得益于1965年时装设计师伊夫·圣罗兰为致敬现代主义艺术家所创作的服装，当时他以蒙德里安命名了该系列。伊夫·圣罗兰以2800万dollar收藏了《蓝色 红色 黄色 黑色的构成》，并把灵感运用到高级女装和化妆品设计中！/ The Mondrian Collection实际上，蒙德里安的艺术重在他完整的探索经历，值得观者慢慢地回溯与思考。荷兰风格派运动(De Stijl)诞生于1917年，该派主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色，而蒙德里安正是该画派最具代表性的人物之一。/ 蒙德里安（左二）兄弟姐妹五人受家庭环境影响，父亲是教美术的小学校长，叔叔是荷兰风景画家，蒙德里安从小在艺术的熏陶下长大。在他20岁的时候，他也成为了一名绘画老师。那个时候，画的还是当时流行的荷兰传统风景画。/ 蒙德里安在工作室1903年，蒙德里安被比利时风景画中冷静的色彩和干净的线条吸引。1905年他重返阿姆斯特丹，绘画风格发生了转变。1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。/ Willow Grove: Impression of Light and Shadow，1905年在现代艺术的语境下，具象写实手法式微，此种变化直接向观众提出了更高的观赏要求。“目光所及之物是否是真实存在的？”1907年开始，蒙德里安逐渐走上了“简化具象画”道路。/ Still Life with Gingerpot I，1911年从1913年开始，蒙德里安将他的作品和神智学研究融合成一种理论，标志着其和形象绘画的决裂。/ 蒙德里安自画像1917年，蒙德里安与奥特·凡·杜斯堡（1883～1931）、巴特·凡·德·莱克（1876～1958）三人共同建立了名为“风格派”（DeStijl）的社团。并为该社团创办了一份同名杂志，从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立。/ 1917年的《De Stjil》杂志1921年，蒙德里安终于实现了他多年以来的艺术追求，用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素，创作出简化到极致的几何抽象艺术。每一个细节都经过他精心地安排与思考，传递出世间万物的精神的内在模样。1926年，纽约独立艺术家协会创立者Katherine Dreier访问蒙德里安在巴黎的画室，买了一副菱形作品，后在美国展出。她说道，“荷兰产生了三位伟大的画家……他们的鲜明个性，使他们的作品远近闻名，第一位是伦勃朗，第二位是梵高，第三位是蒙德里安。”/ 《红黄蓝构成》，1930这幅作于1930年的《红黄蓝构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。/ Place de la Concorde，1943年离开了风格派之后，蒙德里安成了独行侠。1940年，他前往美国。在那里，他接触了爵士乐，这为之后的创作带来了新的激情与灵感。他开始在画面上创作丰富而精彩的节奏，一反过往的冷静，多了许多热闹的视觉局部，黑色也逐渐消失了。/ 百老汇爵士乐 127cm × 127cm 布面油画 1942年《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公 楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。那段时光里，蒙德里安在纽约生活得非常快乐，他还申请加入美国国籍。每天他除了创作艺术，就会去酒吧欣赏爵士乐，另外还有一种黑人音乐也十分受到蒙德里安的青睐，那就是在他作品名中也能看到的：Boogie Woogie。/ 时髦的辛普森太太和网红小黄人致敬蒙德里安艺术设计历史学家Setphen Bayley曾说，“蒙德里安意味着现代主义。他的名字和作品共同诠释了现代主义者的最高理想……他就是现代主义起源时期的图腾。”1944年2月，他因严重肺炎而去世。蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他从写实主义到几何抽象进程中的一次次努力和一次次成就。以致于他的名字已与新造型主义融为一体了。z型椅的发明？
Z型椅（闪电椅）是著名的荷兰“风格派”盖里·李特维德（Gerrit Rietveld）在1934年设计制作的。它的设计在当时非常先锋，我们知道，“风格派”强调艺术表现的纯粹性，用纯原色、简单的纵横交错的几何空间交错形成新的设计和艺术的风格。
所以突破以往一般椅子的椅腿造型，李特维德以4块平板的搭配以及鸠(或燕)尾榫的接合方式营造出一种Z字形的极简设计。
三大艺术流派？
1.超现实派
超现实主义运动的核心人物布雷东。
超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响
2.荷兰风格派
在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派（荷兰文，即风格之意）。
核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括画家列克胡札（VilmosHuszar）、雕塑家万东格洛（CeorgesVantongerllo）、建筑师欧德（J．J．P．Oud）、里特维尔德（GerritRietveld）等人。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
3.抽象表现主义画派
汉斯霍夫曼
是抽象表现主义艺术的先驱
室内设计各个流派的代表人物和代表作品？
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。