最擅长墨画的画家是谁？
徐谓，字文长，明书画家。
新一代水墨人物代表画家潇立，为何被画界视为百变野派风格？
潇立老师呢，想必大家都是听说过的，是新一代知名的水墨画家，那他为何被画界视为百变夜派风格呢，小编是有一下自己的理解的，在这里跟大家分享一下。
1、潇立老师在小时候就痴于绘画，把美术当成自己一件热爱的事情去做，到后来，得益于多位画坛名宿指点悉心教导，可以说受他们影响很深。自己也十分用心刻苦，取多派其长，最终其作品风格迥异，飘忽不一。
2、潇立老师经常外出体验生活，写生练笔，久而久之，笔墨华滋，洒脱而隽永，自出机杼。他的人物画中，题材广泛，以反映现实生活，民族风情，为创作收集资料和信息，多角度、多透视画人体。他将线与面、光与影、色与调等诸多艺术法则无痕地运用在作品之中，从而生发出无限的画意，形成了自身独特的现实浪漫主义艺术风格。
以上两点就是潇立为何被画界视为百变野派风格，希望对大家有用。
朱新建，李津，刘庆和，刘二刚的新水墨画，好在哪里？？
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中国水墨画是中国传统绘画的一种，以毛笔和墨汁勾画线条，通过涂抹墨迹表现山水、花鸟、人物等。水墨画有1000多年历史，它与中国传统文化密不可分，是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。
在传统水墨画中，画家们注重绘画技巧和表达精神志向，包括松、竹、梅等植物都有约定俗成的寓意，而当下的生活却很难入画。一些水墨画家尝试变革，将中国水墨画向西方油画靠近，但常常失去了自身之美。刘庆和、朱新建、刘二刚以及今天小编要介绍的李津作为水墨画家，他们仍在不断地探索。
《针灸图》 设色纸本 37.5×43.3cm 2017
李津 ，1958生于中国天津，1983毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。
美食熟悉李津的人都知道，他爱美食。琳琅诱人的红烧肉、大龙虾、炒菜苔……有时甚至布满整个画面的“吃”字，是他作品中的突出元素。2012年纽约办画展时，李津的许多朋友就把他的进餐时间分配给会见，安排得满满的，餐餐都精彩。
李津说自己喜欢吃馆子前先洗个澡，换上干净的衣服，神清气爽的去赴宴，吃之前就已经先预热了“无论做什么，愉快的心情很重要。依我看，很多西方人吃饭和听歌剧差不多， 打扮得周吴郑王的，很绅士，有仪式感。这种郑重的欣赏和品尝，是对烹任的一种尊重。”
真正面对美食时，李津却常常顾不上这绅士的仪式感了。
艺评人韩杰 (Jeffrey Hantover) 亲眼见证李津是如何集中精力消灭一只水煮大龙虾的：他脖子上戴着围兜，手里拿着龙虾，不遗余力地将所有细小缝隙里的龙虾肉都一扫而空，胡须上沾满了星星点点的龙虾残壳。其实，那天的早些时候，李津已经食用过一只龙虾作为午餐，以防止晚餐不供应。就是这只龙虾，出现在李津后来的画作中。宴饮时分的欢乐与愉悦，最终诉诸笔端，落于纸本，吸引了一个又一个观者的驻足欣赏。
《李津·今日·盛宴》之二
《李津·今日·盛宴》之四
五味在当代水墨领域， 李津的力量在于他一方面保持着对传统中国文人画视觉语言和文化的忠诚，另一方面又能通过其别具一格的作品与不同的观众进行交流，而这一切都归结于李津开朗豁达的态度。他生活中的五味正是平常百姓家的酸甜苦辣咸，没有半点矫揉造作。
《李津·今日·盛宴》之五
《李津·今日·盛宴》之六
李津擅长描绘日常生活，除了人物之外，他拓展了传统绘画的题材，将鱼肉菜蔬作为描绘主体而形成独特视觉符号。辅之他丰富多姿的生活经历和细腻敏感的性格，最终他变成了当代水墨领域重要的艺术家之一。李津没有一味追求艺术家所谈及的“阳春白雪”，而是用中国的白描，加以重彩把内容表现出来。栗宪庭这样形容过李津的作品“在李津的美食图中，各种美食和器具，玲琅满目。它们直接嵌入密密麻麻如印刷书版的字中，使得墨和色争艳，字和图辉映，斑澜，喧闹，热气腾腾。”
《李津·今日·盛宴》之八
《李津·今日·盛宴》之十
虽然饮食并不是传统“文人画”的主题，但德国歌德学院院长米歇尔·康·阿克曼 (Michael Kahn-Ackermann)认为，李津的创作仍深深扎根在对“文人画”的理解中。阿克曼曾撰文指出，“食物”是李津拓展的新空间，这是他同传统玩的一个具有讽刺性的游戏，“这种遵循传统打破传统的艺术手法产生令人印象深刻的美学魅力。”
《无所用心》 设色纸本 24.3×33.4cm 2017
《兄弟》 设色纸本 24.3×33.4cm 2017
《饮食男女》 设色纸本 24.3×33.4cm 2017
西行李津的创作题材源自环游世界的经历，其对风土人情与美食佳酿的观察尖刻诙谐，不留情面，以此著称。李津作品用色丰富艳丽，笔触精湛微妙，主题发人深省，具情色意味，又热情澎湃，数千幅画作将其创作心绪娓娓道来。
《饕客西行记》2017年作 设色纸本 138.5×70cm
2017年春天，李津到美国度假，走遍洛杉矶、拉斯韦加斯与纽约，纵情享受一段旋风式“快餐美食”之旅，并记录下每顿盛宴和餐与餐之间的小吃。他的旅程是一场壮举，他严格规定自己每天的美食狂欢，每隔一段时间趁着记忆犹新、回味依然的时候作画。他在洛杉矶享受到琳琅满目的美馔，在拉斯韦加斯见识许多风趣性感的女子，而纽约则是一个佳肴荟萃的大都会，他在当地遇上暴风雪，遗失护照而延迟回程，反而得以再次体验圣帕特里克节的盛大庆祝活动，他曾于2013年参加当年的节日庆典，发现了绿色中兼具的欢乐与邪恶两个特质。
《戴红帽子的女人》2017年苏富比香港秋拍 估价：480000~600000港币
李津一如既往以这种开门见山的方式记录着自己的游历，将第一感觉视觉化，反而带来一种纯粹的文化体验。他说，通过这种游历，不停地寻找直觉上的新鲜感。他将这种行走的方式视为对绘画的一种养成，同时又通过“晨课”的方式坚守着一片自留地。他希望通过这一动一静，为“心手相一" 境界做准备，把绘画的权利交还自己，从心所欲而不逾矩。
对李津而言，生活给予了他源源不断的惊喜和灵感，赋予了他满腔表达热情，由其激励下的创作呈现别具一格的灵性和生动 。
原文：《饕客李津》关月
资源出处：《艺术品鉴-见今》2017年9月刊
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谁的白描画谱好？为什么？
白描是学习中国画的训练基础，特别是学习工笔画，必先练好白描，好的白描也可以是一幅独立的艺术作品，白描画己有很久历史，现代白描花鸟也有不断发展，老一代的陈之佛、陈子奋、于非闇、姜毅然等，还有郑乃珖，李长白、俞致贞、孙其峰等名家，他们都有不少精彩之作，而现今书店的各种白描画谱种类太多，良莠不齐，买时要注意认真选择。我这里从几本自己手边的画谱类书籍中选几幅白描图供参考。
白描花鸟画集 莫高翔编著，1994年湖南美术出版社出版。全书白描图203幅，选4幅。
孙其峰作
陈子奋作
姜毅然作
画集编著者莫高翔作
周天民编绘的《花卉画谱》，l972年上海人民出版社出版，全书有188幅白描图片，选5幅。
苏葆桢花卉蔬果白描集 重庆出版社1992年出版。选4幅。
李長白巜花卉设色图谱》选2幅。
王道中《我怎样画工笔牡丹》中选2幅。
关于人物白描，这里也选几幅，是人物画大师王叔晖的作品。
人物画的早期发展阶段的代表作有什么？
1、萌芽时期——战国——《人物龙凤图》这是一幅帛画，也是发现的最早的人物画作品。
2、发展时期——魏晋——顾恺之的《女史箴图》
3、鼎盛时期——唐朝前后——这个时期的作品特别多如阎立本的《历代帝王图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，到宋代国画就以山水画为主了
中国古代人物画作者作品及其历史背景？
最早的著名人物画大家是南北朝时期的顾恺之、张僧繇与陆探微三大家。顾恺之的一些仕女图代表作是《孙叔敖母》、《卫灵公夫人》。继之，要推唐代阎立本、吴道子。
阎立本的代表作《列帝图》，《步辇图》描写迎文成公主事。吴道子传世的代表作是摹本《天王送子图》。唐代的仕女画家，首推张萱、周昉。
张萱仕女画代表作是《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周芳仕女画代表作是《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。五代时期是顾闳中，代表作是《韩熙载夜宴图》。宋代，仕女画家最著名的是陈居中，代表作《文姬归汉图》。
李公麟、梁楷、牧溪人物画著名，仕女画无大成就。元代，人物画代表是赵孟 兆页（合成一字，打不出来）、钱选、任仁发。再是唐寅、仇英，还有戴进、张路、吴伟三个“浙派栋梁”。但以上仕女画无大成就。清代，人物画代表是陈洪绶、上官周、任熊、任颐、改琦、费丹旭。仕女画以陈洪绶、费丹旭出名。