同是写实主义画派，法国画家柯罗和库尔贝的画风为什么会不一样？
在绘画艺术中，写实主义以真实再现现实生活为最高原则，鄙视古曲主义的“装腔作势”，对浪漫主义的“无病呻吟”嗤之以鼻，写实主义艺术家笔下人们的生活是客观的，问题来了：同是写实主义画派，法国画家柯罗和库尔贝的画风为什么会不一样？
同是写实主义画派，法国画家柯罗和库尔贝不一样的画风写实主义思潮的起源风景画脱不了干系，在巴黎东南方的巴比松村，一群法国风景画家聚集于此致于于描绘巴比松平凡、朴实的乡村风光而被称为“巴比松画派”，柯罗（1796～1875年）就是“巴比松画派”中的一位知名的风景画家，他将“大自然”当作主题，
写实主义在法国得到确立和扬名，这不仅归功于巴比松画派作出的巨大贡献，更要提及功不可没的法国写实主义代表人物古斯塔夫·库尔贝（1819～1877年），库尔贝将“普通平凡的劳动人民的真实生活”当作主题，他曾说：“让我见到天使，我才会画天使”，谁都知道世上没有天使，
经过上两段的简单叙述，就很容易理解明白：同是写实主义画派，法国画家柯罗和库尔贝的画风存在不一样，这和他们所选择的创作主题有关：柯罗以“大自然”当作主题，忠实表达田园的淳朴风光、农民生活和面对大自然的感动，风景画必然充满诗情画意，带有轻快的抒情气息，比如，画作《珍珠女郎》，
柯罗作品《珍珠女郎》
然而，库尔贝是以“普通平凡的劳动人民的真实生活”当作主题，创作时不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，画面中就没有任何多余诗意的风景赘述，既不高雅也不多愁善感，真实战胜了一切，画风就显得沉稳厚重，不像柯罗那样诗情画意的抒情，比如，画作《打工石》。
库尔贝作品《打工石》
写实主义画家的代表人物？
冷军。
油画家冷军是中国当代写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。其人物代表作《小唐》，脸部肤色就跟真的皮肤一样，完全看不出绘画手段的痕迹，似乎是高精度的放大照片，但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的，真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真＂的境界。
希望看到冷军先生更多的优秀作品
纪实摄影和油画中的“写实画派”，两者的画风有什么不同？
纪实摄影和油画中的“写实画派”，两者的画风有什么不同？
同为艺术一个是用画笔写实，一个是用相机拍摄写实。纪实摄影与纪实油画都是以记录生活现实为主述的一种表达方式。二者之间的素材均来自于生活中的真实反映，不论纪实摄影还是纪实油画，均应真实记录下“写实”的画面，为社会见证提供真实的事物（事件）的依据。
“写实”是绘画与摄影的一种表现方式，不是艺术中表现的“创新”作品，摄影或油画不论怎样写实，目的均在尊重表现；不虚构、不夸大、不粉饰为历史提供真实的依据。
纪实摄影和油画不论表达美与丑，具备真实还原即有历史价值。通常纪实题材均有视觉冲击力，能触动人的内心世界或令人“触目惊心”“触动情感”流露。
自从人类发明了照像机最早摄影仅为绘画艺术提供依据，其后分离为摄影独立艺术。在中国画坛与影坛两类门派之中，两者不论古典还是现代的写实绘画与摄影，其艺术魅力均存。至于画风与摄风的区别仅在于“绘画可细腻到摄影的细致表达”，而摄影同样也可通过照像器材完美的展现绘画艺术的魅力。如同朗静山先生的摄影作品就是很好的诠释。
一定要在摄影与油画中找出二者的不同，也只有从使用记录的工具中才能分清楚。【纵横摄影、玩机攻略、器材解读】欢迎关注头条号@摄影微谈，或评论栏留言讨论摄影、绘画艺术。
有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？
如果说“超写实主义”油画中没有笔触是不对的，只是因为这种风格的油画中的笔触痕迹不是那么明显罢了，不靠近画面是难以发现的。
超写实油画是借助照相技术而诞生的一种油画技法，重点是突出画面逼真的细节效果，并刻意放大一些局部细节的表现力，让观者感受到不容易被发现的真实。
下面，我用具体作品来说明这个问题。
冷军超写实《蒙娜丽莎》
先看国内当代著名超写实油画家冷军的代表作《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》刻画了一个长发飘飘的年轻姑娘，画面背景是浅黑色，姑娘衣服是灰色，而面部和手则用白色画出，尤其是白皙的面庞和黝黑的头发形成了鲜明的色彩对比，让观者一下子能首先注意到姑娘的面部，其次是手。
《蒙娜丽莎》局部
在面部和手上，冷军对他们进行了细致入微的刻画，尤其把姑娘手背上毛细血管的走势，皮肤的纹路，手指关节处的皱褶，以及脸部细小的黑痣，灰色毛衣上的软毛，都刻画得纤毫毕现，比照片看起来还具有视觉冲击力，彰显了冷军高超的写实功底。
马什尼科夫超写实油画作品
之所以能看到这么多细节，是因为冷军刻意隐藏了笔触痕迹。画面的所有细节，他是用极其尖细的画笔笔头，一点一点平涂出来的，整个画面看起来是平滑光洁的，所以很难看到笔触痕迹，实际上，眼睛凑近观察，或者用放大镜观看，还是能看到笔触痕迹，只不过肉眼不容易发现罢了。
马什尼科夫超写实油画作品
再如，当代俄罗斯著名超写实油画家“马什尼科夫”，同样是一位善于表现细节，用细节打动观者的画家。
马什尼科夫更喜欢表现人体在光影作用下所展现出来的细节效果，他也是用非常细小的油画笔，用极大的耐心，一点一点平涂出肌理效果，把女性光滑而富于质感的肌肤展现在观者面前，观者是很难发现他的笔触运动痕迹。
表现主义·蒙克《呐喊》
超写实油画追求细节的精致和逼真，以及画面色彩的和谐有序，体现工匠精神是他们的艺术使命，因此，一幅超写实油画往往需要几个月甚至数年才能完成，不像其它大多数油画风格，比如，印象派、表现主义、立体派，甚至之前的浪漫主义、巴洛克和洛可可风格，都能看到明显的笔触走势，以及饱满的色彩搭配。
如何看待俄罗斯绘画大师列宾的写实主义油画充满浓烈的民族特色？
俄罗斯绘画大师列宾的写实主义油画
列宾是19世纪后期至20世纪初期俄罗斯著名画家，他也堪称绘画大师，世界上名列前茅的“列宾美术学院”就以他的名字命名，这足以可见绘画大师列宾的威望，那么，如何看待俄罗斯绘画大师列宾的写实主义油画充满浓烈的民族特色呢？这原因很简单，借用俄罗斯伟大作家、思想家、哲学家托尔斯泰的话说，“列宾在描绘我们民族生活的情形时比其他任何画家都做得要好。”托尔斯泰说的“我们民族”指的是俄罗斯，艺术来源于生活，然而，列宾却以“高瞻远瞩”的态度去还原俄罗斯民族的生活百态，
值得注意的是，列宾还是以写实主义表现形式还原俄罗斯民族生活，写实主义是以再现真实的现实生活为最高原则，而且，列宾笔下的作品大部分都是俄罗斯底层社会人们的贫困生活场景，这也符合了写实主义的宗旨是将普通平凡的生活场景提升到一定的地位，比如，那幅《伏尔加河上的纤夫》画中的俄罗斯纤夫正在戴着镣铐，疲惫不堪还在做着苦力活，鲜艳的色彩光线都没办法看到他们的精气神的一面，他们被压迫的情形让人感到愤怒与同情，这是当时俄罗斯底层社会的真实写照，
列宾能以如此普通平凡的题材表现宏伟的思想精神，可见他惊人的构图立意，画中各个人物的形态动作让人很明显就看出他们被压迫的无奈以及又想极力摆脱的矛盾心情，总之就是百感交集的窘迫心情被刻画的淋漓尽致，列宾也因创作了这幅《伏尔加河上的纤夫》画而名声大振，那年他才29岁。当然了，列宾笔下的人物身份较为广泛，有俄罗斯作家、艺术家和其他知识分子以及农民，比如，那幅《库尔斯克省的祈祷行列》画中的人群来自不同的阶层，有着不一样的经济状况，贵族富的“流油”，农民贫困的无米下锅。
综上所述，我们就容易理解明白，之所以俄罗斯绘画大师列宾的写实主义油画充满浓烈的民族特色，那是因为他画中的人物包含了俄罗斯各个阶层，每个阶层的生活习性、形态特征都被真实呈现出来，略显昏暗柔和的色调增加了人物场景的真实气息。我们可以想象一下如果列宾只创作某个阶层群体，那么他的作品是无法被称之为有民族特色的，因为一个民族不是由一个阶层群体构成的，而是由多个阶层群体组合而成的，列宾可以同时涉及刻画所有阶层群体，说明他平时对各阶层人物的了解，
列宾作品《伏尔加河上的纤夫》
只不过，列宾在描绘那些普通大众时，更是达到了出神入化的境界，他非常了解底层社会普通大众的痛苦和需求，了解他们在平凡生活中的喜怒哀乐。同是俄罗斯绘画大师克拉姆斯柯依这样评价列宾的画：“列宾把俄罗斯农民画成正像俄罗斯农民应有的样子，我熟悉很多描绘农民的画家，他们画得也不错，可从来没有一个人能够把农民画得像列宾所画的那么生动。”来自于同行克拉姆斯柯依的称赞，来自于托尔斯泰这样伟大哲学家的称赞，可见列宾的精湛技法和对现实社会生活的观察领悟，非同寻常。这也是列宾被称之为“现实主义”艺术大师的原因。为何列宾要创作现实主义题材呢？其中的原因很复杂，或许反映真实的现实社会、人生百态更能体现艺术的意义价值，也能体现艺术家的意义价值。
有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，你怎么看？
就油画艺术而言，各种“主义”用文字表达出来的话，有一连串，比如：古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义、抽象主义等等，问题来了：有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，油画注重“写实”，不只是局限于将物象描绘的形象逼真，更是要传达出作品人物的真实情感，发挥色彩代表一切情感情绪的作用，体现作品内容深层的含义，让人们除了欣赏享受，又能深入思考，从而领悟画家要表达的思想和社会的现实状况，这样的油画作品才是杰作。
大家都知道，自从徐悲鸿在中央美院奠定了中国现代美术教学的体系后，写实主义绘画风格一直占据着教学内容的主流地位。在这样的教学体系下，中国的油画家们大多是在油画名家的指导下系统地学习并掌握传统写实油画的作画技巧和材料特性，对油画的历史和相关理论进行长期的梳理和钻研。从而获得了全面丰富的油画素养，并具有了坚实而严谨的油画基本功。在写实主义油画领域，徐悲鸿之后的吴作人、靳尚谊、全山石、杨飞云、艾轩、冷军等人，基本都是中国油画界的领军人物。艾轩甚至有过这样的观点：中国高水平的写实主义油画其实已经站在了世界的巅峰。