库尔贝代表作品赏析，怎样提高自己的绘画水平？
如何提高绘画水平，这个问题很广议，，但是我以经验说一说，开始学习绘画可能眼界不是那么宽，也让临一临古画古谱，之后去自然中写写生，之后你就觉得古法与现实生活中是两回事，所以你创作时很费脑筋，可能画的不尽人意，那么怎么能渡过这个难关呢？，下面讲一下如何把古法与自然法则合二为一，，，。我们学习古法实际就是开始掌握些比如，树的穿插浓淡虚实聚散与用笔用墨的熟练性，比如山脉的远近等等，那么到自然中就用不上多少，可以用你所学习的古法穿插去用毛笔灵活的杵嗒，，达到你所想要的结果，如果按什么古法去死搬硬套就不适合了，比如树叶你画圈或三角块就不是那么回事，其二，写生完了，你怎么回来创作？，这个问题很关键，就是你在看到的绘画写生中大自然的意境用夸张的手法去求简，去掉糟粕取其精华，中国画创作的要求是什么？，用笔要简，越简越难画，但，人无完人，比如山的块面点线聚散合理，深浅有度，该深就深，该浅就浅，该虚就虚，该实就实，，突出主体，画眼是画中的主题，互相关联顾盼，其三，中国画不论花鸟与山水和人物等等，都有向与背，一开一合，在一开一合中，用笔与构图要有势，取势与用笔的劲道二合一，否则死水一潭，中国画的三要素，笔法，墨法，章法，，三法是要求中国画的标准，只要合乎，就会在创作与创新中有发展！！复古与学习它人用笔，等于原地踏步，不进则退，灵活运用中国毛笔的多用性才是为一，，，，！！
你最喜欢哪一幅画？
有人说，了解一幅画，和第一次跟某人见面之前，先了解一下这个人的过去，是一个道理。
但是我们喜欢一幅画，更多时候可能并不是被画的故事所吸引，而是这幅画给我们的第一感觉很震撼，优美，或者其它感觉。
今天我们来看一看，那些让我们“一见钟情”的画。
1
莫奈《撑伞的女人》
这幅充满了日本风的画，第一眼看到它，让我想起了电影《起风了》，蓝天白云，女子的眼神充满了柔情，似乎在望着作画的莫奈，地面的草地随风摇摆，让人不禁想到在吹着微风的下午，躺在草地上晒太阳。
如此美妙的场景，怎么能让人不为之着迷。
藏于巴黎奥赛美术馆。
2
梵高《盛开的杏花》
梵高为数不多的清秀的画，没有其他画那么压抑的感觉，可能是因为这幅画要送给侄儿的缘故吧。
这种强烈的新生向上的感觉。那种铮铮生长的生命力，甚至是张牙舞爪的，风格毕露的。仿佛能听见花开的声音，“砰砰砰”轻轻地绽放，像弓箭一样绽放。
对生命毫不含糊、毫不怯懦，柔软的花瓣又有温柔，在碧蓝的背景下欣喜、跳跃，各姿各态，优雅、清新，让人不禁想到：春天、生命、花粉、恋爱这样的词汇。
藏于梵高美术馆。
3
梵高《罗纳河上的星夜》
即便不懂艺术、不懂绘图，第一眼看到这副油画也会被吸引。
星光闪烁，万家灯火，水面倒映着灯光，生动地摇曳。微明星子与倒映在河面上的灯火交相辉映，高冷的蓝与鲜明的黄交融。
一切都仿佛都是鲜活的，灵动的。在万籁寂静星空下安稳宁静的幸福。也是因为梵高，从此爱上了这种对短线条，费颜料的画法。
醉后不知天在水，满船清梦压星河，让人想起童年宁静的夜晚。
藏于法国巴黎奥赛美术馆。
4
克里姆特《吻》
浓郁沉重的忧伤，通过华丽、细腻、轻巧的方式表达出来，明明是写实的，但给人一种不真实的感觉，明明是静态的画，却能感受到女子的妩媚。
藏于奥地利美景宫美术馆。
5
雷诺阿 《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》
一个小女孩，眼神中透露的是神秘、忧郁、沧桑，她看起来是那么的端庄，却又那么如此的心事重重……
藏于瑞士蘇黎世比尔勒基金会。
6
蒙克《呐喊》
我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。
共4个版本，3幅藏于挪威的博物馆，另一幅为私人收藏。
7
柯里尔《马背上GODIVA 夫人》
除开背景故事，这幅画的红色与女子的肤色形成鲜明对比，让人浮想联翩。
藏于英国考文垂博物馆。
8
约翰·威廉·沃特豪斯《夏洛特女人》
柳树泛白光，山杨在颤抖，拂过的风儿虽说极轻柔，也吹暗河面，把河水吹皱；而河水在岛旁流啊流，永远流往卡默洛特。
灰色的四座角楼和四墙，俯视着大片开花的地方；在这寂静小岛上的绣房，深居着女郎夏洛特。
9
克拉姆斯柯依《无名女郎》
霸气侧漏的气场，一眼便吸引了我。
藏于莫斯科特列恰科夫美术馆。
10
考特《春光》
画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，半裸地依隈着情人，投出微笑迷人的眼光。春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣。
饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱……看到这个盎然春机和纯美爱情的画面，就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。
11
维米尔《戴珍珠耳环的少女》
初见这幅小小的油画，我同许多人一样被这双会说话的眸子摄住了魂魄，欲走不能，那惊鸿一瞥使少女耳际摇摇欲坠的珍珠也黯然失色。
现藏于荷兰海牙的毛利斯博物馆。
12
克拉姆斯柯依（露） 《月夜》
我以为小龙女过于不食人间烟火. 但这里的这位姑娘嘴角的似笑非笑意，使其显出了现实世界中可以呈现的某种潜质。
藏于特列恰科夫美术博物馆。
13
透纳《暴风雪汽船驶离港口》
第一眼看都是模糊的，什么都没看到，仔细一看又好像什么都看到了。
藏于英国泰特美术馆。
14
加埃塔诺·基耶里奇的《欢乐》和《忧伤》
与鸟兽玩耍开心的很纯粹，被猫弄死了鸟伤心的也很纯粹。
15
Edward Hopper《rooms by the sea》
光影极美，百看不厌。
16
梵高《午睡》
阳光下劳动，爱人怀里入眠。
藏于奥塞美术馆
17
卢梭《狂欢节之夜》
细腻的笔调，朦胧的月光下，一对情侣在宁静的丛林中漫步。虚幻神秘之感，充满梦境般的魅力与抒情诗似的意趣。
藏于费城艺术博物馆
18
J.W TURNER《Stonehenge-Twilight》
一片空无的画面，不禁让人想起王维那首千古绝句“大漠孤烟直，长河落日圆。”
19
奥列斯特·阿达莫维奇·吉普林斯基《小园丁》
千秋无绝色，悦目是佳人。倾国倾城貌，惊为天下人。
20
居斯塔夫·库尔贝的作品
21
恩霍拉斯《窗边阅读的女人》
22
马什尼科夫《失色的黎明》
23
卡斯帕-弗雷德里希《云端的旅行者》
24
柯罗《孟特芳丹的船夫》
25
达芬奇《蒙娜丽莎》
女性的典雅和恬静在这幅画上表现的淋漓尽致。
藏于法国卢浮宫博物馆
我们见过许多世界名画，总有一幅打动过你，那么你最喜欢的一幅画是什么呢？
西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
油画是一种艺术，深受人们的喜爱，特别是文艺复兴时期大师们的油画真迹，全部都是收藏家们向往的作品。仔细观察大师们的作品，发现这些作品里女性的出镜尺度特别大，让人看了都觉得“羞羞”。大师们的油画中的女性出镜尺度大，这个是有原因的，需要追溯到当时的社会情况。
中世纪时期，罗马天主教廷依然统治着欧洲各个国家，教廷为了能够保持住自己的统治地位，他们想方设法对民众进行思想教化，《圣经》是教廷教化民众的“法宝”，欧洲民众们的思想一直被《圣经》理论所禁锢。当时的欧洲，凡是文化产物，全部都会带有宗教色彩和目的，如果出现违反宗教信仰的作品，那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。
1600年2月17日，日心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场，他只是坚持“日心说”，并反对宗教倡议的“地心说”，仅此而已，他就被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇，我们就可以想象如果当时画家的尺度大一点，肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期，欧洲的改革先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放，但是他们却发现欧洲人的思想受宗教思想禁锢得太久了，想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。
文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特，他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。长期以来，教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情，文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望，他们认为人站在大尺度画的前面，如果原始欲望不可阻挡地被激发，那就说明宗教的上帝不是万能的存在，上帝阻止不了欲望，既然上帝不是万能的存在，那么人们是可以走出上帝的“怀抱”，并拥有自己的独立思想。
文艺复兴派画家们想要激发人们的原始欲望，他们首先想到的就是如神一般美丽的人体，油画起源于古希腊，它深受古希腊神话的影响，希腊神话中人神一体，完美的人体就是神体，画家们画得人体，实际是画完美的神体。希腊神话中女神们出镜的时候尺度都很大，如女神维纳斯，她从一开始就大尺度出现在人们的眼前，因此画家们所画的油画中的女性出镜尺度自然也就跟着很大。
文艺复兴派艺术家们追求的是通过画让人们的思想从宗教的束缚中解脱，那些追求不高的画家的油画尺度高，那完全就是看准了市场需求而画。那个年代的欧洲富翁们都在装文艺，他们即便不懂艺术，也会在家里挂上一些油画来充充门面，男人喜欢什么题材的话，画家们心里门清，只有投顾客所好，才能够赚到钱，这个是硬道理。
西方油画中女性出镜尺度的确很大，不论画家的目的是帮助人们解放被宗教束缚的思想，还是他们想博眼球赚钱，这都改变不了这些画是优秀的艺术作品的事实，我们只要以艺术的眼光去欣赏就好，不用去深究画家这样作画的意图。
你觉得无人欣赏的艺术还是不是艺术呢？
回答这个问题，首先要弄懂一个问题，那就是什么是艺术？
艺术就是通过塑造形象反映社会生活、表现作者情感和理想的作品，如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑造型、戏剧、电影等等。艺术作品是人创作的，创作艺术作品的目的就是供人欣赏的，没有人欣赏的艺术，肯定达不到艺术的品质，也就算不上艺术作品，没有任何艺术价值，何谈艺术。
因此，没有人欣赏的东西，是不能称为艺术的。
没有专业知识该如何欣赏油画艺术品？
你好，亲，很开心回答你的问题
欣赏油画作品，不一定非要学画画的人来欣赏
对于业余人士，欣赏经典名画，也可以提升自己的审美趣味，艺术修养与品味
一个对绘画一无所知的人，可以看懂西方美术史到印象派的经典画作
因为西方古典传统绘画，是具象的形象
直到印象派时期，虽然印象派重点研究光与色微妙丰富的色彩关系，但是画面终究蕴含具体的形象，所以业余人士能略懂一二
但是欣赏西方现代艺术时期的抽象画，比如抽象画家波洛克的抽象画，不懂绘画的人，肯定会一脸懵逼，甚至说是胡乱涂抹的乱七八糟的画
画中那杂乱飞舞的线条，毫无规矩随意滴洒的色彩，业余人士确实觉得看上去很无厘头
有时候，专业学画画的人，也不一定能读懂西方现代抽象画对于一个对绘画一无所知的业余的人，怎么欣赏一幅油画？
1建议亲欣赏油画，一定要挑选经典传世油画来欣赏，比如西方美术史上的油画很经典，值得你花时间精力品读
对于那些行画，菜画，就没必要花时间和精力欣赏，因为行画并没有什么思想，意境，内涵
比如你打算写一篇影评，肯定是挑选经典电影为素材，豆瓣评分八分以上的电影来写影评
对于烂片，就没必要写影评了
2如果亲热爱学习，且具备足够的学习的耐心，建议亲可以通读一下西方美术简史
建议亲读《外国美术史纲要》这本书，作者陈洛加
这本书通俗易懂，从旧石器时代到现代艺术时期，系统地介绍了西方各种美术流派的演变，发展，风格的进步等等
欣赏西方美术史上的经典油画，你最好先读一下这本外国美术史纲要，理清一下西方美术史的脉络，发展，演变
理清西方美术史，最好记一下每个时代，每个油画流派，有哪些代表画家，其代表作是哪几幅画
3通读完西方美术史纲要之后，你对西方美术史各个流派，各个流派的代表画家，代表作品有所熟悉之后
你看见一幅经典油画作品，你就学会根据作品的画风，推断出是哪个画家的风格，画家属于的流派，甚至推断出画家处于西方美术史上哪个时代，你的欣赏水平也很逐步提高
4也许亲会反驳，对于业余人士而言，欣赏一幅油画，从百度，知网，万方数据库搜索一下作品的详细信息，比如作品出自哪位画家之手，画家出自哪个时代等等即可
网上有太多名画鉴赏的文章，读一下就会了解更多画作的信息
何必大费周章通读一遍西方美术史？
其实不然，在不了解不熟悉西方美术史脉络的情况下，单方面收集一幅油画的信息，你还是一脸懵逼
比如你欣赏莫奈的画作，你网上搜到莫奈属于印象派，但是你却无法深入了解印象派是怎么演变而来的，你不会深入了解印象派之前的流派，为什么会促使印象派的产生，发展？
总结 业余人士怎么欣赏一幅油画充其量就是多学习，拓宽自己的知识和文化底蕴
通读一下西方美术简史，理清西方美术史的发展脉络，有利于你鉴赏一幅经典传世名画
你可以多结交一下画家朋友，经常交流绘画，多听听专业人士的专业鉴赏，同样有利于提升你的审美和品味
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育方面的疑问，欢迎私信
粉丝们，朋友们，对于业余人士怎么欣赏油画艺术品，你们有什么高见呢？
你心目中画风最大胆的油画是哪一幅画呢？
初看一片白，
眼前这幅让人摸不着头脑的油画，
曾经的估价居然高达2000万美元，
约合1.2亿元人民币。
私房姐和我的小伙伴都惊呆了！
Untitled , signed and dated 61,
oil on canvas,
123.7 x 123.7 cm.
很多人在观看他的作品时，
是这个样子的，
身体前倾，歪着脖子，
将注意力从画面中心移开，
转移到画框边界。
而这幅白色油画的主人，你以为他是个保安，其实他是个大画家。
他就是美国极简主义和观念主义艺术大师罗伯特·雷曼（Robert Ryman）。
罗伯特·雷曼出生于1930年，大学读的是理科，然后又读了一年乔治·派博迪师范学院，他在这两所学校都只读了一年。
1953年为了音乐梦想他来到纽约，结果音乐家没当成，为了生活费，他跑去纽约现代艺术博物馆（简称MoMA）当保安，一干就是7年。
所以说，千万不要小瞧任何一个平凡岗位的文艺青年，没准他未来就是一位艺术大师呢？