周广宇意象作品？
周广宇，字以文 ，柏杨父。斋号御风堂、两忘斋、荷香花馆。山东东明人。毕业于山东大学艺术学院。学士学位。
工诗词，善篆刻，精书画，喜鉴赏。饱览古代、近现代大师真迹。作品以自家心法在传统与抽象之间往返游走。山水、花鸟、人物无不涉猎，尤爱画荷。有时又敞胸开怀任水墨色彩自由冲撞，另辟蹊径。点线块面之经营看似无法却尽在法度之内，貌似西方的抽象表面形式下无不彰显着中国文人特有的艺术精神气质。
2009年《时代经典——当代中国画名家邀请展》
2009年首届中国抽象艺术网络大展——百人展
2009年中国当代抽象艺术邀请展—水墨展
2009年迎祖国六十华诞全国文艺家作品邀请展
2010年第一届中国百名精锐青年画家网上作品展
2010年“画道文心”名家邀请展。
2010年中国实力艺术家作品展。
2010年第二届中国抽象艺术网络大展—水墨展
2010年 “重识历史”——大型艺术理论研讨作品展
2010年世界华人庆世博名家书画巡回展；
2010年第三回“传统与现代”当代华人水墨书法创作邀请展。
作品入编《中国当代艺术文献》、《中国当代艺术年鉴》、《艺海观潮》、《艺本正经》、《走进艺术殿堂》、《文苑英华》
意象艺术和抽象艺术的区别？
先知道什么叫做意象，抽象，具象，艺术。 简单的说：
1，一看就知道形象，马上能联系到你所有的经验记忆，外形十分相似，“有具体的形象”就叫做具象，以真实再现客观形象为主，比如安格尔的《泉》一类的。
2，脱离外在形象，把形象统统抛弃，只留下人为认识的几何形态或者精神理解的，与现实的东西有联系，但是并不以形象的相似为联系，就是抽象，比如杜尚《下楼梯的舞女》，毕加索《亚威农少女》等等。
3，意象，以人的感情来掺入客观现实，对客观现实进行有取舍的改造，保留一定形态，却又明显有人为的因素，最终而形成安详的艺术效果，就是意象。比如，所有的水墨中国画都是意象。
4，艺术。古人云：“技进乎道。”技，就是技术，技法。道，这里可以理解为人文。技进乎道，那就是把技术上升到人文的高度，用技术来表现人文，叫做艺术。比如，绘画，书法，音乐，舞蹈等都是艺术，因为有完备的技法体系来表现不可取代的独立审美模式。但是体育项目就不能称为艺术，杂技也不可，因为他们虽然有完备的技术体系，但不能表现人文，至少不能全部表现。比如乒乓球打的再好，也感受不到但强大的人文因素在其中，而音乐一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有许多情绪，感情，文化等因素。要注意，假如在体育，杂技，魔术等项目中掺入了优美的动作，情节，可以涉及到文学，音乐，舞蹈，那么他又有了艺术感，但这和完全意义上的艺术还是有区别的。 知道这些概念，你就明白了，所有的艺术都是意象的，因为都是人的感情在掺入，艺术的结果是要返璞归真，是要“自然”的，但是最初的动机却是要去改造，去“破坏”，又是不自然的。因此，艺术是有人为，有自然，而这本身也是意象的，“以人之意为象”嘛。 所以，平常说的抽象与具象的艺术主张不过是从形象是否接近客观世界来判断的。西方人走极端，一般不是写实，就是抽象。不是很像，就是很不像。中国人的艺术一开始就是高度的哲学提炼，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了“像与不像”的问题，这也就是齐白石讲的“妙在似与不似之间”。看似很像很生动，其实是抛弃了表面的形象而取其精神，也就是传统文化中说的“气”，这个概念不好解释，你要自己领悟。因为有气而生动，所以尽管颜色差异很大，形体变化很多，但是人一眼就看出其中的精神，这是脱离了“像”的像。 说了这么多，你该明白了，其实无所谓什么像，什么像。这都是人为的给的词语，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一个什么词语，一种分类中，反而是一种束缚和退步。中国人是从来不讲什么“像”的，这是西方的人观点。高级的认识方法本来就脱离了所谓的分类与定格。为什么呢？用中国人最高明的智慧回答，因为“万物为一”啊！
文学评论家眼中的艾青新诗主要意象？
艾青诗歌的中心意象是土地和太阳。“土地”这个意象，凝聚着诗人对祖国以及对大地母亲深沉的爱，对祖国命运深沉的忧患意识。
爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题，把这种感情表达地最为淋漓尽致的，是他的《我爱这土地》。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉”，这两句诗真实而朴素，却是来自诗人内心深处，来自民族生命深处，具有不朽的艺术生命力。
在他的成名作《大堰河——我的保姆》中，“大堰河”就是人民的化身，是中国农民的化身，不仅流露出艾青对劳动人民的同情和热爱，同时还有对他们命运的关切与探索。“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。在诗人眼中，“太阳”这一永恒主题，是中国光明前途、也是中国必胜信念的象征，它蕴涵着诗人对光明、理想和美好生活的向往和追求。
这一时期，写的最好的光明颂有《向太阳》和《黎明的通知》。《向太阳》从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生，揭示了中国革命前进的方向，寄托了诗人对光明、理想的热切追求。《黎明的通知则》是以一个更加乐观、明朗的调子宣告着新时代的来临。
传统中国画中的写意画是意象美术作品？
传统中国画中的写意画是艺术品而不是意象美术作品，意象美术作品注重的是所画物的表达，不注重画作整体的意境含义要表达什么情境，而中国画中的写意作品对所画物的表达不是那么细致，而是通过布局，阴阳相合的表现手法，以及大的留白去表达一种意境，给观者以启发和想象空间。
文学作品中的象征例子？
文学象征意象是以表达观念、哲理为目的，以象征为基本艺术表现手段的具有荒诞和审美求解性的艺术形象。 试举几个比较著名的如下：朱熹的《泛舟》
余光中的《夸父》
卡夫卡的《变形记》
海明威的《老人与海》尤涅斯库的《秃头歌女》等
什么是意象，古代诗歌中常见的意象，玄都观桃花？
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓"意"之"象"，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是:所谓"意象"简单说来，可以说就是主观的"意"和客观的"象"的结合，也就是融入诗人思想感情的"物象"，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情
在中国文学史的漫长发展过程中,巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群,了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果.譬如,情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等.要深入了解这情感,就要透过诗歌的语言外壳,发掘出作者在作品中的思想情感,寻撷到诗中的情感载体.如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等.而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群,就成了古诗词鉴赏的突破口.
所谓意象,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象.就古典诗词而言,诗人所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”；而借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合,就是“意象”.以诗歌的意象为突破口,对之进行多维解读,是鉴赏诗歌的钥匙之一,本文拟就古典诗词中一些常见的意象进行解读,供广大朋友参考.
1、落花
自然是人类永远的认识对象和审美对象.自然的形式丰富多彩,人类对美的撷取也无穷无尽.山川草木“莫不有性情”.情感与这些形式的遇合,故有意象产生.我国历史上优秀诗词数不胜数,本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词,来略谈一二.
落花是一种自然现象,自然规律,但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命.归纳起来,“落花”意象有这样几层意思.
A、一是把落花作为自然景物来描写,构成一种优美的意境.
“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》）,给人的感觉是春风和煦,阳光明媚,各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞,美妙极了.
“夜来风雨声,花落知多少.”（孟浩然《春晓》）,伴随着风雨之声,落花片片,满地缤纷,可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣.
B、一是面对落花,唏嘘感叹：叹年华易逝,美丽不再.
“流水落花春去也,天上人间.”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨,无可奈何之情.
“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁.”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情,幽幽的相思之苦.
“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词.花落巳葬,己去谁葬,暗含自己的命运还不如落花,道尽了心中的绵绵的悲苦.
C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神.
“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试,以此句为诗开头,寓意希望在人间.
“一陂春水绕花身,花影妖娆各占春,纵被东风吹作雪,绝胜南陌碾作尘.”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨,也不愿委曲求全同流合污.
2、流水
A、因水具有柔和清冷的特点,故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握
的事物.
“天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》）,诗人借水的清冷,从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运.
B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合,故诗人又常以水喻愁.
“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）,抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；
“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（十国南唐��李煜《虞美人》）,词人经历亡国之痛后,尝尽了人生的愁苦滋味,他用东去的“一江春水”抒写愁恨,让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆,一腔幽愤尽泻如注,悲愤之情,溢于言表.
3、“捣衣”和“砧声”
A、关心家人冷暖,为全家人缝制衣服,是古代妇女的主要职责之一.在进行捣衣这种机械重复的劳作之时,她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人.单调悠长的砧声有助于摒除外虑,心志专一,对思念之情起到凝聚与强化的作用.正因为这些原因,捣衣的动作和与之相关的清砧的声响,成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一：
“晓吹员管随落花,夜捣戎衣向明月.”（李白《捣衣》）
“不辞捣衣倦,一寄塞垣深.”（杜甫《捣衣》）
“飞鸿影里,捣衣砧外,总是玉关情.”（宋��晏几道《少年游》）
B、月下捣衣,风送砧声这种境界,不仅思妇伤情,也最易触动游子的情怀,因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一.
杜甫的《秋兴》,就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念：
玉露凋伤枫树林,巫山巫峡气萧森.
江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴.
丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心.
寒衣处处催刀尺,白帝城高急暮砧.
C、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象,也塑造了这种意象.它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子,即使平常诗人,也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐,表达种种复杂的情感：
“深院静,小庭空,断续寒砧断续风.无奈夜长人不寐,数声和月到帘栊.”（十国南唐��李煜《捣练子》）
“砧清秋巷迥,灯白夜堂凉.此意无人会,重城醉梦乡.”（林景熙《夜意》）
4、雁
相传鸿雁能够传书.李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”,春天大雁从南方飞归北方,主人公眼见南方的大雁飞来,心头顿时生出一线希望,兴许大雁会带来故国江南的音信.可等待半天,大雁飞过,音信全无,留下的只是更深的失望.
在中国古代文化中,大雁的形象往往延伸出“雁阵”、“雁序”、“雁行”这些相应的形象来.强调的群体、共同飞翔的意义.
“雁行”：谓相次而行,如群雁飞行之有序列.《诗经��郑风��大叔于田》中有“两服上襄,两骖雁行”的诗句.
“雁序”：飞雁的序列.杜甫有诗《天池》：“九秋惊雁序,万里狎鱼翁.”更有用“雁序”来喻兄弟的.
还有“雁阵”：雁飞行时排成的队形.汉代焦延寿的《易林��二复之丰》：“九雁列阵,雌独不群.”这些诗文都是强调大雁和雁群的关系.所谓“断鸿”,是失群孤雁.柳永的《乐章集��夜半乐词》有：“凝泪眼,杳杳神京路,断鸿声远长久.”张久龄云：“孤鸿海上来.”
5、杜鹃
又名杜宇、子规、蜀鸟.传说蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃.
A、因它的叫声被老百姓摹拟为“不如归去”,其声凄惨,因而古诗词中的杜鹃常常是凄凉、哀伤的象征,诗人常常用以表达思亲之情、归家之念.
“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）,诗人通过即目之景,在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情.
“湘江日暮声凄切,愁杀行人归去船”（吴融《简州归降贺京兆公》）
B、传说杜鹃啼叫时嘴里会流出殷红的血,故杜鹃啼血常用以表现环境之凄凉.
“杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）
“子规夜半犹啼血,不信东风唤不回”（王令《送春》）
“又闻子规啼夜月,愁空山”（李白《蜀道难》）
“蜀鸟吴花残照里,忍见荒村颓壁”（南宋��文天祥《念奴娇》）
C、也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的.
“从今别却江南路,化作啼鹃带血归”（南宋��文天祥《金陵驿》）
6、鹧鸪
A、它的叫声被老百姓摹拟为“行不得也哥哥”,极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪.
“落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》）
“江晚正愁余,山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮��书江西造口壁》）
B、鹧鸪的叫声还可用来婉转劝人不要远行,以此表达思念之情.
“座中亦有江南客,莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上贻歌者》）,它借所谓“江南客”之不忍唱鹧鸪曲,表达诗人不愿继续游子行的思乡之情.
7、燕子
A、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征.
“落花人独立,微雨燕双飞”（宋��晏几道《临江仙》）,词人以“燕双飞”这乐景反衬“人独立”这一哀情,即看到燕子成双飞翔,想到自己孑然一身,心爱之人不在身边,孤独想思之苦油然而生.
B、又由于燕子有眷恋旧巢的习性,故又成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄托.
“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》）,既暗示了乌衣巷往昔的繁华,又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨.
“满地芦花和我老,旧家燕子傍谁飞”（南宋��文天祥《金色陵驿》）
8、寒蝉
晋人陆云在《寒蝉赋��序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤,这是文采；只饮露水,这是清高；不食五谷,这是廉洁；不住窠巢,这是俭朴；应气候守季节,这是信用.
蝉常常成为诗人自比清高的载体,而秋蝉命折旦夕,一番秋雨之后,蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了.因此,寒蝉又成为悲凉的同义词.
“西陆蝉声唱,南冠客思深.”（唐��骆宾王《咏蝉》）,这里“西陆”即“秋天”,“南冠”即“囚徒”,诗人以闻蝉起兴,借寒蝉自喻,渲染自己在狱中深深怀想家园之情.
“五更疏欲断,一树碧无情.”（李商隐《蝉》）,天将破晓,寒蝉巳声嘶力竭,而它所栖息的高树（喻指所期望的人）却仍然一片碧绿,似乎对寒蝉的哀鸣,全然无动于衷,诗人以蝉自况,喑喻为人作幕,寄人离下,空有不平之鸣,依然为薄官所羁绊.
“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初竭.”（宋��柳永《雨霖铃》）,还未直接描写别离,“凄凄惨惨戚戚”之感巳充塞读者心中,酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛.
“秋风发微凉,寒蝉鸣我侧.”（曹植《赠白马王彪》.
9、月亮
A、古诗中的月亮往往是思乡的代名词,是相思之情的载体.
“举头望明月,低头思故乡.”（李白《静夜思》）
“露从今夜白,月是故乡明.”（杜甫《月夜忆舍弟》）
“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家.”（唐��王建《十五夜望月寄杜郎中》）
“海上生明月,天涯共此时.”（唐��张九龄《望月怀远》）
“春风又绿江南岸,明月何时照我还.”（王安石《泊船瓜州》）
“料得年年肠断处,明月夜,短松冈.”（苏轼《江城子》）
B、明月还常常蕴涵边人的悲愁.
“回乐烽前沙似雪,受降城外月如霜.”（唐��李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨.
“秦时明月汉时关,万里长征人未还.”（唐��王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑.
C、有时明月还蕴涵时空的永恒.
“古人今人若流水,共看明月皆如此.”（李白《把酒问月》）,把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致.
D、由于月亮的特点是普照天下,有圆有缺,月圆可喻亲朋相聚,事情结果圆满；月缺可喻亲朋分离,事情不如人意.
“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺.”（苏轼《水调歌头》）说的就是这个道理.
“恨君不是江楼月,南北东西,南北东西,只有相随无别离.恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,待得团圆是几时.”（宋��吕本中《采桑子》）即借月亮的这两个特点来喻人事.
10、船
A、中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多,如浮萍、飞蓬、孤雁等,“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一.
古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”,可见“船”在古代交通中的重要地位.一叶扁舟,天水茫茫,越发比照出人的渺小；人在旅途,所见多异乡购物,更易触发无限的思绪.写于船上的诗,或写到船的诗,俨然成为一个颇为壮观的部落.
下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感：
山暝听猿愁,沧江急夜流.
风鸣两岸叶,月照一孤舟.
建德非吾土,维扬忆旧游.
还将两行泪,遥寄海西头.
————孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》
木叶纷纷下,东南日烟霜.
林山相晚暮,天海空青苍.
暝色况复久,秋声亦何长.
孤舟兼微月,独夜仍越乡.
————刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》
这两首的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡,栖身客舟之中,暮色四合,夜风吹动岸上的树叶,发出凄清的声响.在作客他乡、旅途孤寂之时,两位诗人不约而同地想到昔日朋友,写诗以寄情.作为诗的中心意象,前者是“月照一孤舟”,后者是“孤舟兼微月”,都强调“月”与“舟”的组合.而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌,恐怕当属李商隐的《木兰花》：
洞庭波冷晓侵云,日日征帆送远人.
几度木兰舟上望,不知元是此花身.
B、与“漂泊”之感相对,中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”.
这种思想的渊源可以追溯到庄子,他说：“巧者劳而知者忧,无能者无所求.饱食而遨游,泛若不系之舟,虚而遨游者也”.他的思想虽然消极,但是对中国文人来说,“泛若不系之舟”,却成为颇具吸引力的人生理想.
下面两首以“船”意象表达自由感受的诗,是历来为人所传诵的：
钓罢归来不系船,江村月落正堪眠.
纵然一夜风吹去,只在芦花浅水边.
————司空曙《江村即事》
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣.
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横.
————韦应物《滁州西涧》
11、青山
古人说：智者乐水,仁者乐山.山的静穆,山的宏远,对中国人有着永远的吸引力.
A、青山意象在诗歌中频繁出现,它是诗人们借以栖息身心的家园.作为故乡的象征,雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切.
“青山一道同云雨,明月何曾是两乡.”（王昌龄《送柴侍御》）
“行人无限秋风思,隔水青山似故乡.”（唐��戴叔伦《题稚川山水》）
远行之人看着他乡青山,遥想故园风景,远志之人独归青山,求得一片从容,十分自在.
B、另一方面,人事往来成代谢,青山却容颜不改,万古长存.它不仅是一种空间意象,同时更暗含时间的因素,它代表一种压力,启示诗人对生命与历史进行反思；它提供一个坐标,让诗人得以定位自己在历史中的形象.
“英雄一去豪华尽,惟有青山似洛中.”（许浑《金陵怀古》）,这种虚无之感在古典诗歌中得到反复表现,《三国演义》开篇一首《临江仙》词,即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”.青山的宽广胸怀为人们提供居住地,让人留恋,令人向往.无论诗人是在青山的永恒中发现人生短暂而为之恐惧,还是因之而超脱,他们的身心都渴望归依青山.
“性本爱丘山”的陶渊明在弃官之后,“采菊东篱下,悠然见南山”（《饮酒》）,把自己完全交托给自然.被排挤出朝廷的李白说：“问余何意栖碧山,笑而不答心自闲”（《山中问答》）.
C、同样,“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感.
“远送从此别,青山空复情.几时杯重把?昨夜月同行.”（杜甫《奉济驿重送严公四韵》）
“吴山青,越山青,两岸青山相送迎.谁知离别情?”（宋��林逋《长相思》）
D、青山的绵延不绝,给读者留下深刻的视觉印象和想象空间.诗人们很早就学会一项技巧,在诗的前半部分抒发某种特定的感情,而把“青山”意象安放在结尾.
“望君烟水阔,挥手泪沾巾.飞鸟没何处,青山空向人”（刘长卿《饯别王十一南游》）,友人的身影如飞鸟从泪眼中消失,青山依旧伫立眼前,以其恒定提醒人的分离,倍添伤感和惆怅.唐代诗人钱起在考场上所作《省试湘灵鼓瑟》是以“青山”意象为结尾的最成功的范例.根据考官的要求,他在诗的前半部分描写湘水女神鼓瑟,音律之美为人世罕闻,而以下面四句收束全诗：“流水传潇浦,悲风过洞庭.曲终人不见,江上数峰青.” 曲终之后湘灵杳无踪影,悲风拂过一川江水、几座青山,呈现给读者一幅极其省净的画面,画面中隐藏着一颗哀怨的灵魂,一双追索的眼睛.“曲终人不见,江上数峰青”的开放式结尾一直为人们所欣赏.
12、梅
古往今来咏花的诗词歌赋,以梅为题者最多,或咏其风韵独胜,或咏其神形俱清,或赞其标格高雅,或颂其节操凝重.《荆州记》载,南朝梁时诗人陆凯有这样一首诗：“折梅逢驿使,寄与陇头.江南何所有,聊赠一枝梅.”
A、 寒梅,不再是一般的自然物,成了故乡的一种象征,被诗化、典型化.这枝寒梅自然成了“我”的思乡之情的集中寄托.所以,王维独问“来日倚窗前,寒梅著花未”.与“今夜曲中闻折柳”一样,“借问梅花何处落,风吹一夜满关山”（高适）,战土由听曲而想到故乡的梅花,而想到梅花之落,句中有思乡的情调.
B、 唐人的咏梅诗,大多写闺怨,传友情,托身世.至宋以后,借梅传友情抒闺怨之意渐歇,而写其意象之美,赞其品格吟风日盛.前者的代表是林和靖的《山园小梅》,后者的代表是陆游的《卜算子��咏梅》.陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻.他赞美梅是“花中气节最高坚”的,俨然梅的知音、梅的化身：“何方可化身千亿,一树梅花一放翁.”（陆游《梅花绝句》）以后的咏梅诗,都只是宋人流风余韵的发扬.
三种意象的画？
一、无我之境
宋初画家创造的无我之境，建立在封建世俗的士大夫审美意识形态之上，他们并没有真正的和广大人民，和自然山水融为一体，多数情况下，这种画作是以一种旁观者的视野去观察描绘自然山水，这种隐逸纯粹是画作客观存在的写实功能的外在体现。
二、细节真实和诗意追求
从北宋前期到后期的这一阶段，由于皇帝奢靡享乐的宫廷生活以及皇帝本人的喜爱风格，以描摹细节、丝丝缕缕皆能入画的院体派画风开始形成，细致精美的工笔花鸟成为宫廷画家取悦皇帝爱好的重要画作。三、有我之境
与南宋士人的处境大不相同，元代又是士人审美观建立的背景。一方面，元代士人坚守着宋代道学建立起来的道学审美观念。另一方面，又强烈地感受到这种价值观在这个大背景下的弱化和失衡，士人的心灵朝着畸形方向发展，或高蹈，或浮躁，构成了他们冲突的内心世界。
古代诗人中擅长运用意象的诗人有哪些？
李白《忆秦娥·箫声咽》被后人誉为“怀古咏史诗中无与伦比的典范之作”。这首词运用意象体现作者的所感、所思、所想时，可谓驾轻就熟、出神入化
您最喜欢的诗词中所运用的意象是什么？请举例分享一下？
谢谢友的邀请。
诗词的意象应该是具体的事物。中华诗词源远流长，常用比赋兴来抒发诗人的内心感受。古诗词一般都是借景抒情叙事抒情的经典。
王安石的《泊船瓜洲》：京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。这后两句是千古传送的名句。一个“绿”字写出了江南的春天是那样的盎然。这意象既有静态之美，江南的美是一幅妩媚的画，又有动态之美，阅读感受到春风徐徐，满眼的绿色随风舞动。在这意象所呈现的意境中，诗人心中那种舒畅、兴奋之情溢于言表。你想，王安石这是第二次进京拜相，自己的改革创新之路似乎又有了希望，尽管改革困难重重。
在王安石的变法遭受保守派打击之时，王安石受命进京，改革变法的春风似乎吹到了美丽的江南。
屈原剧本意象及象征意义？
屈原及其作品的艺术成就深为后人推崇。与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界，哺育了一代又一代的作家，对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。《离骚》是屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗，其主旨是爱国和忠君。全诗共三百七十多句，近两千五百字。《离骚》反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱宗国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己对遭到不公平待遇的哀怨之情。全诗缠绵悱恻，感情十分强烈，他的苦闷、哀伤不可遏止地反复迸发，从而形成了诗歌形式上回旋复沓的特点。这种回旋复沓，乍看起来好像无章法文理可寻，其实是他思想感情激荡冲突的反映。
①楚辞创造了一种新的诗歌样式
这种诗歌形式无论是在句式还是在结构上，都较《诗经》更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。就句式而言，楚辞以杂言为主，突破了传统的四言句式。就语言描写而言，楚辞善于渲染、形容，词语繁富，很重视外在形式的美感，这为汉代赋体文学的产生创造了条件。
②楚辞突出地表现了浪漫的精神气质
这种浪漫精神主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的塑造，想象的奇幻等。楚辞中另一浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。《楚辞》，尤其是《天问》，是我国神话材料保存得较为集中的作品。《离骚》《九歌》《招魂》中都有不少神话或神话形象，使得诗歌显出缥缈迷离、谲怪神奇的美学特征，为李白、李贺等后世诗人所学习和继承。
③楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响
楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力。这种以男女与君臣相比况的手法成了中国文学史上常见的创作手法。由于屈原**的创造能力，使香草美人意象结合了屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，赢得了后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。