中国最有名的十大油画家是谁？
油画风格多种多样，每个画家心目中评价标准不一样，也没有人敢把油画家象娱乐圈明星那样排榜。
靳谊油画人物赏析？
靳尚谊先生1987年任中央美术学院院长，1998年任中国美术家协会主席。他人物画分二个部分，第一部分是主题性创作作品，第二部分是人物肖像画创作作品。他是我国油画是泰斗级油画大师。他的人物画是写实性绘画，肖像画精细、传神。色彩典雅，层次深厚丰富，许多人物肖像画采取古典油画技巧，手法非常熟练。并且培养出许多优秀的年轻油画家。
通过他画的一张肖像画可以看到这个人的一生，从画面形象画得像外，人物的精神状态、神态和生活经历观众都可以从画里感觉得到。
中国著名油画家及其作品有哪些？
中国油画，体现了艺术家的文化选择。40位名家作品，呈现中国油画最新创作。全球文化格局中，中国油画坚持走具民族特色的油画道路。
罗中立 父亲 1981年
戴士和 石壕村村口 2015年
孙建平 那些年—来今雨轩的文人聚会之二 布面油画 2016年
丁一林 歙县敦本堂 2015年
陈和西 休闲 120×120cm 布面油画
赵开坤 中国园林系列之虎丘二 150×100cm 布面油画
蒋博宇 星际的行旅 之一 140cm ×70cm 布面油画
毛岱宗 教子垭稻田 100×80cm 2015年
许江 葵祭·芒种 布面油画 180×200cm 2014年
范迪安 北方秋天的田野 150X320cm 2014年
洪凌 翠溪 布面油画 250×150cm 2014年
崔国强 关中忆旧·2 220×80cm 布面油彩 2014年
王克举 眼前一片好风光 160×200cm 2015年
闫平 都有一颗勇敢的心 180×200cm 布面油画2014年
刘建平 城 160×196cm 布面油画 2012年
贾涤非 午后的院子60cm×50cm布上油彩 2014年
段正渠 黄河浊浪 160×230cm 布面油画 2014年
翁凯旋 江南春雪系列之三 170×180cm 2015
马路 冰之浪 180cm×210cm 综合技法 2015年
王琨 水仙3 50cm×70cm 布面油画 2016年
杨参军 家园 系列之二 60×150cm 布面油画 2016年
张冬峰 邻街女孩 40×50cm 布面油画 2015年
孙纲 艺术区-751 120×120cm 布面油画 2015年
白羽平 威坪堡 100×80cm 布面油画 2014年
井士剑 呈之二 130×200cm 布面油画 2015年
刘大明 160×140勒努勒与苏比努 布面油彩 2015年
张立平 潮汐 90×180 布面油画 2016年
姚永 修船厂2 100×80cm 布面油彩 2015年
张新权 月食 180×220cm 2013年
张路江 介干春色 60×90cm 布面油画 2016年
顾黎明 荣成海 100×80cm 布面油彩 2014年
张杰 忆语 之五 130×100cm 2015年
文祯非 行·系列351 150×150cm 布面油画 2016年
曹雕 寒冬雪地 140X80C 2016
杨诚 蓝图 190×180cm 布面油画 2011年
赵九杰 红苹果 50×60cm 2007年
任传文 浮生-瓶 118×105cm 布面油画 2015年
陈树东 入城式 120×170cm 布面油画 2007年
梁宇 高原序曲四 75×100 2014年
王建国 SPA 240cm×200cm 2016年 布面油画
油画中表现女性题材的作品怎么那么多？
艺术来源于生活，所以生活中的一切事物、人物都可以用作于艺术创作的题材，只是在真实事物、人物的基础上添加或多或少的想象情节而已，只要不完全脱离于生活事实就可以了，问题来了：油画中表现女性题材的作品怎么那么多呢？
油画中表现女性题材的作品越来越多关于“女性”这个题材，是什么时候出现在油画作品中的，这里就不多做解释说明了，我们现在只讨论油画中表现女性题材的作品怎么那么多，而且是越来越多的原因，可以这么认为“女性是最奢华的一种艺术”，
越神秘的东西，越容易引发人的想象力，想象力可以让人产生愉悦，艺术的宗旨也是愉悦人的身心灵魂，说到这里就容易明白了，在这个世界上，女性是最最最具有神秘感的，从生理到心理直到思想灵魂都充满着神秘感，所以任何人都对女性充满着巨大的好奇，包括女人自己，
有神秘感，就容易使人产生好奇心，同时也会引发想象力，对于艺术来说，越具有神秘感、开启人们想象力的艺术作品，就越有意义价值，所以天生喜欢想象的艺术家就将“女性”用作于艺术创作中，通过精湛的技法加以修饰，原本神秘的女性，变得更加的神秘，
相比较男性来说，女性更易将刚柔之美展现的恰到好处，因为女性身体是最完美的线条，这也是艺术所需要的“多样美”；又由于女性是孕育生命的象征，而表达生命的意义价值是艺术的宗旨，就凭借这一点，女性就成为了油画艺术永不衰落的艺术题材。
如何欣赏评价绘画大师劳特累克的油画画风？
学画画的时候买过一本法国素描选，其中一幅画就是劳特雷克画的，画的是桌边的瓦拉东他曾经的女友。是我一直喜欢的画家。
关于劳特雷克如何欣赏简单说说
绘画风格
1.后印象派，大家熟悉的后印象派画家是梵高、高更、塞尚，很少提及劳特雷克也算是后印象派的画家之一。和其他后印象派一样，劳特雷克继承印象派色彩又吸收东方绘画线条，突破了印象派重色彩忽视形体的问题，形成自己的画风。
2.既写实又夸张，劳特雷克先后跟随几位学院派画家学习，打下了良好的写实技法。后来被印象派所吸引，崇拜德加从而改变了自己的画风并转向表现现实题材。来到蒙马特之后他彻底放飞自我，用夸张扭曲快速的线条描绘人物，加上他从浮世绘中吸收的绘画元素，夸张扭曲的线条和夜总会里的舞台灯光，劳特雷克的舞女是丑陋而色彩艳丽的，是他成熟时期的主要风貌，也是他艺术上后印象派特征的主要体现。
3.构图和透视上采用较高的视平线，把画面空间拉升，形成是从更高的角度观察的结果，拉开前后色彩差异把主要人物突显出来呈现强烈的戏剧效果。
作品题材
劳特雷克被称为“蒙马特之魂”，他笔下人物多为蒙马特地区的舞者、女伶、交际花等中下层阶层人物，他就住在蒙马特描绘的都是身边的夜总会、咖啡馆、沙龙、ji苑的生活场景，用画笔针砭现实，表现蒙马特生活之全面、深入，“蒙马特之魂”的称号不是白给的。
画坛地位及影响
后印象派对后来的画家影响很大，梵高被表现主义尊崇，塞尚是“现代主义之父”，高更的作品推动了近代象征艺术的发展，劳特雷克就影响过毕加索一段时期的画风。劳特累克为红磨坊绘制的招贴画除了色彩的丰富，还将艺术家的意识和创作手法融入到绘制中，被称为近代海报设计的先驱，也是位“祖师爷”样人物。
海报作品
身世生平
亨利·德·图卢兹·劳特雷克，1864年11月24日出生于法国阿尔比，1901年9月9日逝世年仅37岁。家境是绝对的好，父亲是伯爵，他是家族唯一继承人。然而他却患残疾，身高只长到150cm，也因此得不到女人的眷顾。天才画家，贵族身份，命运弄人，英年早逝，令人唏嘘。
女友瓦拉东▲
朋友梵高▲