各个朝代代表作品 请按出现年代的先后顺序，排列元曲、唐诗、诗经、宋词、楚辞

请按出现年代的先后顺序，排列元曲、唐诗、诗经、宋词、楚辞？

诗经：西周初期；楚辞：战国时期，楚国，屈原；唐诗：唐朝，公元618-907年；宋词：宋朝，公元960—1279年； 元曲：元朝，公元1206年—1368年。

东晋，唐，宋，元，明，清时期的画家及其代表作？

两晋-南北朝画家 顾恺之—— 代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。 萧绎——代表作品《职贡图卷》。

两宋画家 巨然——五代时期，董源画风的最好继承者。代表作品《层岩丛树图》、《秋山问道图》等。 李成——（916——967年），北宋山水画家。代表作品《读碑窠石图》、《茂林远岫图》等。 范宽——北宋山水画家。代表作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。

元代画家 钱选——（1239——1301年）。代表作品《八花图》、《花鸟图》、《浮玉山居图》、《山居图》、《秋江待渡图》等。

高克恭——（1248——1310年），字彦敬代表作品《春云晓霭图》、《云横秀岭图》、《墨竹坡石图》、《秋山暮霭图》等。

赵孟頫——（1254——1322年），字子昂，号松雪道人、水晶宫道人等。吴兴（今浙江湖州）人。代表作品《鹊华秋色图》、《人骑图》、《水村图》、《兰竹石图》、《红衣罗汉像》、《秋郊饮马图》、《墨竹图》、《老子像》、《双松平远图》、《幽篁戴胜图》、《古木竹石图》、《浴马图》、《洞庭东山图》等。

明清时期

1：[明]王谦的《冰魂冷蕊图轴》。 2：[明]陆治的《梨花双燕图轴》。。 3:：[明]薛素素《水仙幽芳图轴》。 4:[明末清初]项圣谟《稻蟹图轴》。

怎样看待唐诗、宋词、元曲？它们在不同朝代代表了怎样的文化表现形式？

其实通俗的说，唐诗、宋词、元曲都是当时流行的音乐文学，和当时的政治经济形势都是有关系的。

秦代的时候建立的管理音乐的机构——乐府。到汉代沿用了秦时的名称。汉武帝时正式设立乐府，主要掌管音乐，并搜集各地的民歌，配上音乐，便于在朝廷宴饮或祭祀时演唱，乐府搜集演唱的诗歌被称为乐府诗。

乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。魏晋时期谢灵运又开创了山水诗。

从诗经到楚辞，从乐府到山水诗，诗歌慢慢地发展变化中。等到魏晋南北朝之后唐朝之前，文坛流行的是曲调奢靡的宫体，只是狭隘的描写着宫内生活，题材无外乎是男欢女爱花前月下。曲调阴柔而失去了本身的阳刚与质朴。这时候诗歌只是一种简单的取悦人们的方式了。

到了初唐时期有很多文人意识到了这一点，他们已经开始逐渐的摒弃那种奢靡浮夸的风格，开始追求质朴，追求诗歌最本质的含义。于是在唐朝初期我们能看到，“初唐四杰”之一的陈子昂提倡魏晋的风骨而鄙视齐梁的艳词。在追求以物图貌的细腻中慢慢的冲淡了福艳雕琢的诗歌风格。当时社会生产力不高，人们重视农业，重视发展，朝廷也相应的轻徭薄赋，在这种情况下，这个时期的诗歌普遍追求朴实细腻，华美但写实的风格。

到了盛唐时期，以李白为代表的浪漫主义诗人见识到了那时候锦绣的山河风光，以及人民满足自信的社会面貌。因此，他们的诗歌浪漫，歌颂自由追求个性，完美的展现了诗歌，最具有灵性最飘逸的那一面。而杜甫为代表的现实主义诗人则不同，他们看到的更多的是民生的不足以及百姓们生活中依然存在的一些贫苦。他的诗歌更加写实，并且努力地表现出人民，最真实的面貌和最确切的愿望。这个时期诗歌达到顶峰

安史之乱之后，满目疮痍。唐朝的国力开始走下坡路。这时候的诗人想办法用诗歌来挽救自己的国家一部分人现身朝堂，用自己的诗歌来劝谏君王勤政，来劝说大臣们清廉；另一部分人投身军旅，通过跟随军队在遥远的边境，他们身体力行磨砺自己，吟诵出一首首边塞军歌；还有一些人不愿意在名利场里追逐，于是他们回归农园回归自然。这时候的诗歌变得风格更多样化，同时诗歌也从文人骚士之中解放出来进入了更广阔的天地。这个时期诗歌变得多元化。

到了晚唐时期，国家的国力进一步衰弱。许多文人开始消极悲观，诗歌更多变成了宣泄悲伤痛苦情绪的工具，也出现了一些沉湎于歌舞声色或隐遁于山水田园的诗人

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。词最初主要流行于民间，大约到中唐时期，部分诗人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。

一开始词是专门用来描写各种关于爱情和艳情的文体。主要就是为了表现伤心、离别、风花雪月以及男女欢爱的事情，因此在很多人的眼中，这种文体都是很低俗的。在最开始直白写词的人，遭受了大量的批评之后，词人开始研究如何将自己写的词表现得更加委婉和含蓄，能稍微高雅一点。

而在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语:“苏文熟，吃羊肉;苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。 正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，元代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

所以说，唐诗宋词元曲其实就是中国诗歌在不同时期的不同形式，其形成原因有方方面面的原因，和当时社会经济也是密不可分的

京剧各个时代的代表作品？

一类是徽班原有剧目，以及汉调剧目或徽、汉共有剧目，如《大回朝》、《奇双会》、《打樱桃》、《百花亭》（《贵妃醉酒》）、《罗成叫关》、《状元谱》、《战长沙》、《击鼓骂曹》、《当锏卖马》、《四进士》、《李陵碑》等。

另一类是从梆子移植过来的剧目如《铁弓缘》、《辛安驿》、《玉堂春》、《大劈棺》等。再一类是昆腔的剧目，如《思凡》、《闹学》、《游园》、《惊梦》、《打虎》、《山门》等。