书法家王铎？
王铎，字觉新，号十樵，河南孟津人，明天起年间中进士，管至礼部尚书，东阁大学士，但后来入清为官，被当时的士大夫耻笑为“贰臣”，可想在当时的封建社会，王铎一生也是极为矛盾，心情比较压抑的。但王铎博古好学，才华横溢，诗文书画皆有成就，尤其在书法领域取得了极大的突破，世称“神笔王铎”，王铎的书法，行草为上乘，尤其是他的草书，属于大写意一派，恣意任性，挥洒自如，行书含蓄铎变，风神洒脱，现代书法家林散之先生称其是“自唐怀素后第一人”。
耿立军书法个体字形,取纵势方形,以行草为主,其字势...形成了书法家内心想法和状态...
如何学好王铎书法?如笔法、结体、章法等，如何把握线条质感？
要学好王铎书法，先细致的了解下王铎其人和他的书法艺术特点，会对我们学习带来很大帮助。
王铎是明清时期著名的书法家，人称“神笔王铎”，和当时另一位明清书法大师董其昌齐名，有“南董北王”之称，从这一点就可见王铎在书法史上的地位。
王铎楷书、行书、草书都很擅长，但真正让他名垂青史的是他的行草书。其行草作品取法王義之、王献之、苏轼、米芾，中年后研学米芾尤为多，受米芾影响也最为深。王铎在学习古人的基础上，融会贯通，形成了自己独特的风格。下面我就从笔法，结构，章法这三个方面，试着分析一下王铎行草书的风格特点，并谈一谈学习时应注意的方面。
用笔特点:王铎书法用笔上中锋，侧锋交替使用，颇具变化。笔力钢毅雄强，颇有阳刚之气，如果说同时期的另一位书法大师董其昌的艺术风格是妩媚之美的话，王铎则正相反，追求的是阳刚雄健之美。学习临写时下笔应直接切入，中锋，侧峰应势而为。运笔时笔峰要力道十足，笔画要浑厚硬朗。
王铎作品很多笔画的转笔处用方笔极多，这一点师从米芾而来，是米芾书法用笔一大特征，被王铎很好的学习继承，并大量的运用在他的作品中。如上图红箭头标注处，这个学习者要注意观察掌握。
在他的作品中，竖画有时故意拉长，如上图中“舞”字、“神”字、“斫”、“萧”字的竖画，均写的很长，这也是王铎行草书作品中的一个特点，用笔画长短夸张变化，制造视觉冲击，使作品更具活力。学习者要通过多读帖、临帖感受书法家的艺术创造力。
王铎的用笔非常讲究毛笔的提按，按则稳如泰山，提则轻如飞燕，在用笔上有轻有重，轻重缓急，结合运用。书写时运笔快慢相间。
王铎作品线条时而粗细变化、时而笔画长短变化、时而书写快慢变化，各种技法非常丰富。这一点对学习者的书写功力有较高的要求，对手上功夫要求尤甚。唯有通过长期的苦练才能掌握，别无他法。
王铎用笔润笔、枯笔运用自然，对比强烈，给人视觉上很舒适自然的感觉，如上图圈注处几字或枯笔或淡墨书写，营造浓淡对比效果，整体上润笔为主，再配以枯笔淡墨，使作品更显生动自然，更具书写情趣。学习者在临习时蘸一次墨应多写几字，表现出墨色浓淡自然变化，不要总蘸墨以免使作品上每个字都又黑又亮，黑成一片，单调乏味，缺少书写情趣。
王铎中年以后的作品用笔上有强烈的米芾笔意，学习者可以上追米芾加以感受，对学习会很有帮助。
结构特点:在结构上王铎同样用尽安排之能事，或斜或侧、或向或背、或大或小、疏密有致。
从上图中可以看到王铎在字的结构安排上，同样追求变化，通过改变形态，寻求意趣，如上幅作品中“洲”字，后两竖变化了疏密安排，离得很近，又比如“前”字的长横和下面的笔画又离的很远，通过很多这种笔画疏密安排上的变化，避免安稳雷同。
在字的形态上，从上幅作品中能看到“怀”、“皆”、“阴”字，或左俯或右仰，求险求趣之意非常明显，这一点也深得米芾精髓。
王铎作品在字的大小安排上也非常用心，一行字中，大小错落，避免大小一律。
历史上那些追求个人艺术风格的书家均在字的结构安排上不拘于常态，或故意制造险峻，或自然天成追求情趣，常常有神来之笔。王铎就是此方面的行家高手。他的字结构上很有特点，学习者应通过多读帖，多注意观察来寻找规律，并学习掌握。
章法特点:王铎作品在章法上极具个人特点，很具有开拓性，因其字结体上的左右俯仰的特点，他的字常常忽左忽右。
有人说王铎的作品章法上看起来很乱，其实这恰恰是他追求的艺术效果，他的字与字的联系呼应上需要很多空间，这就在章法安排上表现出他的独特风格，每一行字忽偏左，忽偏右，很有节奏感。
在他的行草书作品中上字与下字联系呼应非常紧密，好几个字连在一起的情况非常多见，笔势连续不断，很有气势。
王铎还独创了“涨墨法”，在下笔时笔蘸饱墨，蓄墨极多，墨在书写时自然晕开，使线条充满不确定性，让墨色浓淡对比更强烈，增加艺术表现力。这个初学者要谨慎尝试。
在布白上王铎也高人一筹，因为有很好的字的线条、结构、以及墨色变化的掌握运用，有安排得当的疏密变化，有字与字之间紧密的联系，有行与行之间的呼应避让，再加上落款和用印上的巧妙妥当的安排，使章法布白不落俗套，彰显多变的和鲜明的个人特征。
在学习王铎书法时，把握住他的章法特点就领会了王铎书法的一部分精髓，为以后创作作品打下了基础。
至于提问者说的提高线条质感，则需要通过长期的练习，不断提高书写功力，才能水到渠成。
以上是我个人观点，希望能对提问者有所帮助，有不当之处，敬请各位留言指正，谢谢!
行书书法作品创作，怎样安排章法？有什么规律？
在书法中有句话：点画是音符，章法是乐章。一件章法出色的作品就如同一曲交响乐，让人陶醉。
章法的基本原则是协调、自然。但章法的和谐统一，又需要通过一系列的矛盾和冲突来体现。
制造矛盾和冲突的手法很多，比如疏密、大小、枯湿、浓淡等等，下面我们结合一件作品来具体说说其章法的设计。
这是全国第十一届国展的一件获奖作品，字数较多，作品尺寸较大，章法处理难度较大。
首先，作品内容是《人间词话》的4段话，作者在每一段后以“人间词话某某”分开，因其位置高低不同，作品很自然地形成了长短、宽窄不同的四部分，整件作品不因字数多而局促。
其次，每一行并不是一条直线平铺直下，而是左右摇曳，蜿蜒而下，如同风中的柳条，婀娜多姿，深得名帖《平复帖》的神韵。
再次，字形大小错落，黑白块面对比强烈。书法中最忌讳字形大小一致，缺乏变化，而此作大小、黑白穿插，深得“大珠小珠落玉盘”和“密不透风，疏可跑马”之妙。
第四，书写时疾时徐，节奏变化大。作品中，书写舒缓时如作楷书，写到畅快处，又变成草书的节奏，其变化显然从《祭侄文稿》中得益不少。
最后，是墨色丰富，丰润处如玉珠，苍涩处如枯藤。初学者写字时常犯写一字蘸一次墨的毛病，这样写出的字墨色缺乏变化，仿佛印刷出来的一样。其实创作时，每蘸一次墨要将其写尽，墨色由浓到淡，这样方显自然。
关于章法，我认为只有基本原则，具体的处理手法其实沒有固定的规律，需要在创作时灵活运用。
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王铎大字行书特点？
一是从米芾大字中悟得'以势为主'的'刷字'方法，二是有机会进内府观摩书画真迹，使其得以贯通古今，登峰造极。
王铎认为米芾'书本羲献'，这与他高标'独宗羲献'的观点相合，所以他关注老米并心摹手追，由米芾解锁晋人是自然而然的事情。辛巳（1641）元旦，王铎以米芾用笔、结字作《柏香帖·思松涧书舍柬友诗四首》；辛巳正月作《琅华馆帖》临老米书；辛巳冬作《临王涣之等阁帖》，全是以米芾体式仿作。可见王铎五十岁这一年尤其醉心米书，同年亦有《望白雁潭作》大字行草书，可以说王铎已将米字的特征融入自己的书作中去了。
王铎六大行书？
王铎留下来很多行书作品，都非常精彩，如高适诗条幅，如意临二王的行书作品等等，但没有王铎六大行书的说法。