宋代宫廷绘画的基本面貌及代表？
宋代宫廷绘画的代表赵佶。
在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。
北宋的画家都有哪些？他们的绘画对后世有什么影响？
感谢邀请
我是画山水的，就主要说山水画吧，
宋代之山水画，派别之纷演既多，作家亦于彬彬群立，系关同，李晨之后，范宽以作品峻拨逼人之气概而突兀画坛，形成了五代，北宋年间北方山水画的三个主要流派。
巨然以其擅写烟岚气象而与董源并称“董巨”，形成了五代，北宋年间，南方山水画的一大派流 。
至北宋后期，米芾父子崛起，又形成另一派，以李唐为首的，“南宋四大家”（李唐，刘松年，马远，夏圭）开创了笔墨干净的新面貌，将宋代之山水画推至新高峰。
范宽，字中立，又字仲立。今陕西耀县人，初学李晨，去学荆浩。
后感“与其师人，不关师诸造化”，因移居终南，太华，对景造意，不取繁饰，自成一家，下笔雄强老硬，山多正面，而折说有势，山石用雨点皴，顶有密林，枝如丁香，水际作实兀大石。
屋宇笼染墨色，称为“铁屋”画出了秦陇间峰峦浑厚，峻拔逼人的气概。亦擅雪山，评者以为“得山之骨”“善与山传神”。
传世作品有《雪景寒林》《溪山旅行》等图。
释巨然，今江苏南京人，开元寺僧，攻山水，南唐后主降宋，随至汴京，居开宝寺。在学士院做壁画《烟岚晓景》，为时人所称，师法董源水墨一体，擅写雪烟岚气象与山川高旷之景，创长披麻皴。山顶多作矾头，并以破笔焦墨点苔，水边常作风吹蒲草。
与董源并称“董巨”，存世作品有《秋山问道》《层岩丛树》等图。
郭熙（1068-1077）字淳夫，今河南温县人，熙宁间为图画院艺学，攻山水，取法李成，山不用状关卷云的皴法，画树杖如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。
早年风格较工巧，往年转为雄壮，常于巨幛高做长松乔木、回溪断崖，峰峦秀拨、云烟变幻之景。
后人把他与李晨并称为“李郭”，和荆浩关同董源、，巨然都称为是五代北宋间山水画大师。存世作品有《关山雪景》《窠石平远》等图。作有画论，子郭思纂集为《林泉高致集》。
师其法者，至南宋绍兴时，有杨世贤，张浃，顾亮，胡舜臣，张著等。
李唐（1050-?）字唏古，今河南孟县人，擅长山水，变荆浩，范宽之法，用峭劲笔墨写出山川运气是，晚年去繁就简，创大斧劈皴。
画水打破鱼鳞纹程式而得涡漩动荡之状，使睹者神惊目眩。承其画风者有刘松林，马远夏圭，萧照等，开创南宋一代画派，对后世很有影响。
有《万壑松风》，《清溪渔隐》等作品传于世。
赵伯驹，字千里，宋宗室，擅长的金碧山水，学唐李思训父子，笔法秀劲工致，布景周密，着色清丽，改变了唐人浓郁之风。
传有《江山秋色图》其弟伯骕，亦擅金碧山水和界画，与兄齐名，存世作品有《万松金阙》图。
刘松年，今浙江杭州人，擅长山水，笔墨精严，着色妍丽，多写茂林修竹，山明水秀之景 ，后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。
马远、字遥父，号钦山，生长杭州擅长山水，取法李唐，能自出新意，下底遒劲严整，设色清润，山石以带水笔作大斧劈皴，方硬多棱角，树叶有夹笔，树干用焦墨，写横斜曲折之姿态。多作“一角”、“半边”、之景，构图，有“马一角”之称。
夏圭，字禹玉，杭州人，工人物，尤擅山水取法，李唐，用秃笔带水做大斧劈皴，称为“拖泥带水皴”，简劲苍老而墨气明润。树叶有夹笔，楼阁不用界尺，随手为之。景中人物，点簇而成。喜作“半边”、“一角”之景构图自成一格故有“夏半边”之称有《溪山清远》、《江山佳胜》等图
元代汤垕《画鉴》则认为“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已”，又谓“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”，都对范宽的艺术作出很高的评价。
据文献所载，宋代师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等人，南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。
后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符。
2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第59位
郭熙的山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，善画大幅作品，具有创造性，真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，追求和表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，真实、具体、生动，富有感染力，在山水画中创造优美动人的意境。
郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致集》一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。
《林泉高致集》强调画家对自然景物的观察研究。文中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看”，“山形步步移”，角度不同而呈现千姿百态，画家应选取动人的景色加工提炼，经过反复酝酿以造成富有理想和情趣的意境。
书中还列举了一些诗歌摘句，有助于画家从中受到启示，产生意境新奇的构思。
郭熙强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，只有“所养扩充”，“所览淳熟”，“所经众多”，“所取精粹”，才能克服作品中的诸种毛病。
他对山水画的取景与结构、细部与整体之间的关联，笔墨与色彩的运用等方面也都有具体论述。对山水画中的“三远”（高远、深远、平远）和四时山水景物的变化，如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的论述，至今仍被人们传诵。
郭熙的绘画创作和理论主张显示宋代山水画形成了自己的面貌，尤其是他重视意境的创造更影响了后来山水画的发展。
李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强;人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。
他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
这是我梁彦强对北宋画家等等及他们的绘画对后世影响等等的一些粗淺认识，欢迎朋友们一起交流探讨???
北宋画家张泽睿创作的风俗画？
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征，具有很高的历史价值和艺术价值。
千里江山图表现内容？
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
《千里江山图》用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲，继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。继续向前便临江了。远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。从高远至深远之景，引人入胜。山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。
通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去，然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。与此相连的又是亭亭玉立的群峰，卷前题诗山中村庄座座古朴的小桥，带有凉亭的桥，簇拥着全卷的高峰，似直插天际，达到高潮。高峰左边的峰峦，与深入画里的曲折江流相映成趣，起到了回转的作用，成为第二段的结处。漫步于此处，意味无穷。由跨江大桥踏上岸，两边排列着建筑，翻过高山，走过山谷，再爬上高山可见一处平原，村落房屋错落有致。平原边的悬崖颇具险势，但另一面的高山又给了村庄无比安全感。但此村落貌似是孤立的，并不能通往下一处，返回原来的小路且赏且行。山谷中的村落，河滩上的渔船，逍遥的隐居生活，招来船家继续前行。舟在水中，可见隔水两山遥相呼应，似是隔着银河的牛郎织女，虽尽力向对方倾斜着，却难以碰触。岸上一片绿色的平地生机盎然，岸边星星点点的渔船，似乎传来了渔翁的吆喝。翻山越岭跋涉，才站到巅峰之下。虽有攀登之情，却难有攀登之勇。
第三段一转前段的曲折紧张，节奏平缓，瞬间消除紧张气氛。画中一小岛，岛下平铺着渔村，渔舟点点，使开起之势下转，起到承接作用。卷左下部画近景坡岸与之相连接，起到转接作用。卷左尾部画突起的秀峰，其势向上伸过江面和远山，结住了开起之势，并总结全卷。
南宋名画？
在故宫博物院icon，珍藏着一幅南宋年间的诡异画作《骷髅幻戏图》。
画作的主角，很显然是一个席地而坐的大骷髅，不过他却以活人的姿势和衣着出现：头戴幞头、穿透明纱袍，活脱脱就是一个“披着外衣的……怪物”！
再一看骷髅的脸，好家伙，居然也是一副人类的笑脸！此时此刻，他全神贯注地用手操纵着一个提线木偶……呃，确切地说是一个“提线小骷髅”。