八九十年代的香港电影怎么那么好看？你怎么看？
主要是用心吧，那时候影视业正是大盛，那个年代的人真的是属于追求情怀的。导演演员都是努力又简单地只为做好自己的作品，不会有那么多一蹴而就的成名方式，也不会有那么多的诱惑困扰。
尽管条件简陋，技术落后，但脱离开这些，就真的是靠作品说话了。
当然，不排除这样的部分原因：现在的技术再高潮，也无法满足观众对过去情怀的追忆。
有人觉得90年代的香港电影比现在的好看是为什么？
90年代的香港电影经典的太多，好看是因为那电影里有情有义，有挣扎，有洒脱。还有成龙、周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟、梁家辉。。。以及林青霞、张曼玉、郑秀文，李嘉欣。。。等。最关键的是，90年代香港电影，有一个明显的共同标签：让人看了开心。全程"哈哈哈哈哈哈"。
《东成西就》
香港明星的集大成搞笑之作。张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友、钟镇涛、林青霞、王祖贤、刘嘉玲、张曼玉、叶玉卿。每一分钟都是好笑的槽点，特别是梁朝伟的香肠嘴，哈哈哈，够笑一辈子了。
《赌侠》系列
刘德华+周星驰，很紧张的牌战，全程也是哈哈哈~
《纵横四海》
太好看！太好看！太好看！哥哥太帅！发哥太酷！红姐太美！
《笑傲江湖》
林青霞的东方不败，最经典的女扮男。还有《沧海一声笑》，那些江湖故事，眼中带泪，一笑而过。
《唐伯虎点秋香》
星爷经典搞笑电影之一。巩皇的唯一搞笑之作。
《古惑仔》系列
《古惑仔》第一部人在江湖，1996年上映，直到现在《古惑仔》系列电影仍然是无数影迷心中的经典。兄弟情义，青春挣扎。它是青春最好的记忆，也是时代最好的烙印。
《家有囍事》
哥哥+周星驰+张曼玉+吴君如+毛舜筠，哥哥非常搞笑！里面还有很多经典的香港歌曲。
《黄飞鸿》系列
海报。徐克的武侠电影代表作。李连杰的封神之作。《男儿当自强》的电影主题曲，激荡了多少人的豪气万千。
90年代好看的香港电影很多。90年代的香港电影，是香港众多有才华的导演和明星的井喷期。或搞笑，或侠义，开心或含泪，都酣畅淋漓。现在，星爷一年只有一部，明星青黄不接，郭富城、古天乐撑着香港电影。辉煌不在，但还可追忆留念。你最喜欢哪一部90年代的香港电影？欢迎留言，一起追忆。
香港高票房的警匪类动作片有哪些？求推荐？
您好，非常荣幸回答您的问题
大家都知道，香港电影最擅长的就是警匪类的影片，在全球都享有盛誉，所以经典的实在太多太多，在这我推荐几部个人觉得不错的电影。
1.《无间道》
这部电影绝对是香港电影的一个里程碑，故事将警匪之间的斗智斗勇刻画的淋漓尽致，而且这部电影，采用了双结局的模式，这种做法的电影少之又少，而且据我了解的有这种做法的电影都是经典之作比如《泰坦尼克号》《我是传奇》《蝴蝶效应》《杀破狼》等
2.《杀破狼》
这部电影相较于《无间道》的斗智斗勇，更倾向于激烈的打斗，电影中拥有甄子丹，吴京，洪金宝这三位功夫电影大咖，那自然少不了精彩的打戏，全程劲爆值得一看
3.《使徒行者》
这个系列一共走两部，同样拥有烧脑的剧情，并且有震撼的枪战场面，尤其第二部，剧情设定堪称烧脑大作了，故事多次反转，而线索的传递方式也非常独特，让人惊叹不已
4.《暗战》
警匪片中有一类题材总是很受人们关注，那就是高智商犯罪的电影，而这一部《暗战》完全不输国外大片，刘德华扮演的男主，用自己的智慧惩恶扬善，在生命的最后时刻做起了现代罗宾汉……
5.《寒战》
提起烧脑就不得不说说这部电影了，有别于普通的警匪电影，这部电影的匪徒就出自香港警察内部，于是乎一场我明敌暗的斗争开始了……
6.《枪王之王2010》
这部电影由古天乐和吴彦祖唱对台戏，同样是智商犯罪，古天乐自导自演了一次押运车抢劫事件，可再周密的计划都可能出现意外，一个交通警的加入，使得精心策划的抢劫，功亏一篑
胡军版《天龙八部》无论是选景、制作，还是作品还原度上，感觉都优于黄日华版《天龙八部》，为什么网上一些人喜欢贬低前者捧高后者？
梦露居士为你解读金庸武侠，点击关注阅读系列文章。
胡军版《天龙八部》确实是一部精品之作，也是张纪中拍的最好的一部金庸作品。不过胡军版与黄日华版各有优劣，不相伯仲。有的人喜欢胡军版，有的人喜欢黄日华版，这很正常。
胡军版《天龙八部》有很多优点，不过问题问的是“为什么有人贬低胡军版，捧高黄日华版”，这里就说说胡军版差在哪里，至于这一部的优点，以后有机会再说。
导致胡军版口碑比不过黄日华版的一个重要原因是：两版《天龙八部》出品的时代不同。黄日华版《天龙八部》出品于97年，当时娱乐手段还不是特别丰富，大家最喜欢的娱乐活动之一就是看电视。《天龙八部》这么一部精品电视剧上映，自然受到了民众的追捧。还记得当时安徽台每到周六周日就会连续播放《天龙八部》，让我看得很过瘾。
胡军版《天龙八部》上映与2003年，虽然与黄日华版只隔了6年，但是这六年是网络快速发展的六年，人们的娱乐方式变多了，看电视的人没有那么多了，所以胡军版缺乏死忠粉，在口碑上比不过黄日华版。
有人说，胡军版的一大优点是取景优美，很多场面都是实景拍摄。这却是是胡军版的长处，但并没有那么重要。因为我们看电视剧，主要看的还是表演，而不是背景，京剧舞台上几乎什么布景都没有，但不妨碍它成为国粹。实景拍摄固然好，但一不小心却容易喧宾夺主，而tvb版武侠剧布景简单，往往让观众能把注意力放在演员的表演上。
胡军版差在哪里？首先就是对很多角色的把握不够精准，最突出的例子就是段誉。这是《天龙八部》中贯穿始终的人物，是三主角中出场最早的，也是读者最有代入感的人物。段誉这个人特点很鲜明，他自幼修习佛法，宅心仁厚，纯真得有点呆气和傻气。然而胡军版中扮演段誉的人是江小鱼，哦不，林志颖，总是带着一脸坏笑，怎么看也不像呆呆傻傻的段誉。
林志颖这个歪嘴一笑的表情却是很帅，但却不适合段誉。
当然，《天龙八部》的真正主角是萧峰，那么两版萧峰相比之下孰优孰劣呢？有人说，黄日华扮演的是大仁大义的丐帮帮主乔峰，胡军扮演的是狂野豪放的辽国南院大王萧峰。确实如此，黄日华的萧峰更儒雅一些。那么哪个萧峰更符合原著呢？下面来看原著中一个细节：
一片喧哗叫嚷之中，忽听得山下一个雄壮的声音说道：“谁说星宿派武功胜过了丐帮的降龙十八掌？”……丐帮帮众之中，大群人猛地里高声呼叫：“乔帮主，乔帮主！”数百名帮众从人丛中疾奔出来，在那人马前躬身参见。这人正是萧峰，他自被逐出丐帮之后，只道帮中弟子人人视他有如寇仇，万没料到敌我已分，竟然仍有这许多旧时兄弟如此热诚的过来参见，陡然间热血上涌，虎目含泪，翻身下马，抱拳还礼，说道：“契丹人萧峰被逐出帮，与丐帮更无瓜葛。众位何得仍用旧日称呼？众位兄弟，别来俱都安好？”最后这句话中，旧情拳拳之意，竟是难以自已。……这数百名弟子听他这么说，才省起行事太过冲动，这位“乔帮主”乃是大对头契丹人，帮中早已上下均知，何以一见他突然现身，爱戴之情由然而生，竟将这大事忘了？有些人当下低头退了回去，却仍有不少人道：“乔……乔……你老人家好，自别之后，咱们无日不……不想念你老人家。”这是《天龙八部》中最经典的情节之一——少室山大战前萧峰出场时的情节。此时萧峰在中原群雄心中乃是杀养父母、杀恩师、杀了许多中原高手的契丹恶贼，竟然还有这么多丐帮兄弟情不自禁地上前问候，可见萧峰的大仁大义、平易近人，绝不是像胡军那般恶狠狠的样子。
下面比较一下两版《天龙八部》在这一段剧情上的差别：
黄日华版，丐帮帮众簇拥着新帮主庄聚贤上少室山挑衅，要与少林寺方丈玄慈单挑。玄慈不得已应战，一顿操作猛如虎，结果被庄聚贤以邪门功夫打得吐血。
庄聚贤虽为丐帮帮主，却不会降龙十八掌与打狗棒法，只会一些星宿派的粗浅招式，遭到众人质疑。此时星宿老怪丁春秋趁机吹牛，说星宿派武功胜过丐帮降龙十八掌。
眼看庄聚贤就要取玄慈性命，响起了意料中熟悉的声音，一条魁梧的身躯越众而出，挡下了庄聚贤致命一击，救下玄慈，此人正是萧峰。
萧峰凛然说道：“谁说星宿派的武功更胜丐帮降龙十八掌”，令观众激动不已。
电视剧为了突出萧峰的英雄形象，还把玄慈的武功弱化了。在原著中玄慈并没有这么不堪一击，他只与庄聚贤对立一掌，势均力敌，只是玄慈身侧的束带被庄聚贤的掌力震断了。
剧中萧峰不仅救下少林方丈，还为丐帮找回面子，他大仁大义、神勇无敌的形象跃然而出。所以只有让玄慈被打吐血，才能凸显出萧峰的仁义与威武。
接下来萧峰一招抢回阿紫，逼退星宿老怪，质问庄聚贤他是何人。庄聚贤说自己是丐帮帮主，惨遭丐帮众人打脸，大家纷纷说他已经转投星宿派门下，不是丐帮帮主。这里萧峰正气凌然，与庄聚贤遭丐帮兄弟鄙视，形成鲜明对比，更加突出了萧峰的英雄形象。
再看胡军版，在这一段上，胡军版更加符合原著，但却比黄日华版少了很多味道。庄聚贤与玄慈对了一掌之后，遭到众人质疑，说他应该用降龙十八掌。此时星宿老怪丁春秋趁机吹牛，说星宿派武功胜过丐帮降龙十八掌。此时突然传来一个声音：“谁说星宿派武功胜过了丐帮的降龙十八掌？”萧峰领着燕云十八骑登场了，气势如虎。
许多中原武林人士上前拦住萧峰一行人，其中便有丐帮弟子。萧峰翻身下马，众人竟不敢对他动手，让开一条路让萧峰走过去。其中有一人攻击萧峰，结果被他一招打飞。这里突出了萧峰的凶悍，而不是仁义。
萧峰一招抢回阿紫，逼退星宿老怪，质问庄聚贤他是何人。庄聚贤说自己是丐帮帮主，惨遭丐帮众人打脸，大家纷纷说他已经转投星宿派门下，不是丐帮帮主。由于电视剧没有拍原著中丐帮弟子参见萧峰的情节，这里大家只感觉到萧峰的霸气，却没有与庄聚贤形成对比，没有树立起萧峰的英雄形象。
而且这一段黄日华版干脆利落，几乎没有无用镜头。胡军版的节奏却很拖沓，萧峰登场时给了好几个旁观者的镜头，比如段正淳、阮星竹、叶二娘，萧峰夺回阿紫后还让段正淳说了一句：“好功夫。”阮星竹说了一句：“谢天谢地。”这种闲言碎语把武侠味给冲淡了。武侠嘛，就是要干净利落，不应该太婆婆妈妈。
一切有为法，如梦亦如露。欢迎关注我的微信公众号：梦露居士，为你解读金庸武侠。
对于90年代的香港电影，你觉得哪部电影最具有香港的魅力文化？
1986《英雄本色》
导演：吴宇森
《英雄本色》成就了两个男人,一个是被称为票房毒药的周润发，另一个就是被称为无片可拍的吴宇森，两个失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的帮助，一部经典影片就这样诞生了。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
导演：吴宇森
《英雄本色》成就了两个男人,一个是被称为票房毒药的周润发，另一个就是被称为无片可拍的吴宇森，两个失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的帮助，一部经典影片就这样诞生了。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
1987《监狱风云》
导演：林岭东
1987年拍摄了《监狱风云》，距今为止已过20余年。上乘电影作品的魅力就在于，它与时间的逝去没有关系，今天看这部电影，仍然是一部令人热血沸腾的作品。它比美国著名的黑狱电影《肖申克的救赎》还要早几年，而它比《肖申克的救赎》的经典程度有过之而无不及。它代表着香港电影最鼎盛的时代，可以毫不夸张地说，这部关于黑狱的电影至少可以放进同类型监狱题材的世界10大电影里去，而它在华语电影圈里也绝对是杠鼎之作了。
导演：林岭东
1987年拍摄了《监狱风云》，距今为止已过20余年。上乘电影作品的魅力就在于，它与时间的逝去没有关系，今天看这部电影，仍然是一部令人热血沸腾的作品。它比美国著名的黑狱电影《肖申克的救赎》还要早几年，而它比《肖申克的救赎》的经典程度有过之而无不及。它代表着香港电影最鼎盛的时代，可以毫不夸张地说，这部关于黑狱的电影至少可以放进同类型监狱题材的世界10大电影里去，而它在华语电影圈里也绝对是杠鼎之作了。
1987《倩女幽魂》
导演：程小东
一部《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。它代表了徐克的黄金时代，天才的想像力和市场的口味难得相遇，徐克“电影工作室”就此成为一个品牌。它是资深武指程小东走上前台的一个照面，尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影，但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。大家一定还记得那一首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。”痴情男人，绝艳女鬼，双心之恋难以世成，只好终将告别之际，王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨，缠绵难舍，携手写下一曲人鬼不了之绝唱。
导演：程小东
一部《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。它代表了徐克的黄金时代，天才的想像力和市场的口味难得相遇，徐克“电影工作室”就此成为一个品牌。它是资深武指程小东走上前台的一个照面，尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影，但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。大家一定还记得那一首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。”痴情男人，绝艳女鬼，双心之恋难以世成，只好终将告别之际，王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨，缠绵难舍，携手写下一曲人鬼不了之绝唱。
1989《赌神》
导演：王晶
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。很多人会不能理解为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？
导演：王晶
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。很多人会不能理解为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？
1991《黄飞鸿》
导演：徐克
《黄飞鸿》成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿的英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。功夫皇帝李连杰把黄飞鸿的一代宗师风范演的栩栩如生，也标志着李连杰功夫皇帝地位的确立，徐克也凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣。
导演：徐克
《黄飞鸿》成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿的英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。功夫皇帝李连杰把黄飞鸿的一代宗师风范演的栩栩如生，也标志着李连杰功夫皇帝地位的确立，徐克也凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣。
1991《阿飞正传》
导演：王家卫
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
导演：王家卫
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
1995《大话西游》
导演：刘镇伟
它是周星驰最经典的一部作品，也是刘镇伟最经典的一部作品，但这部电影在当时并不受欢迎，票房失败，评论遇冷，刘镇伟也因此心灰意冷，远走加拿大。直到两年后，《大话西游》在内地火了，周星驰更被称为后现代解构主义大师，刘镇伟也被冠以后现代主义电影一代宗师的导演名号。《大话西游》不但是周星驰的转折点，也是刘镇伟的转折点。刘镇伟终于“吐出一口票房恶气”，而周星驰更是凭借这一部电影横扫香港、内地、台湾影坛，成为“无厘头”文化的代表。而刘镇伟那一句只为嘲笑王家卫不敢说爱的台词也成为了经典。真正使《大话西游》成为一部经典的，是一段谎言。因为这谎言最后骗到的不是别人，而是当初撒下这个谎言的男人。
导演：刘镇伟
它是周星驰最经典的一部作品，也是刘镇伟最经典的一部作品，但这部电影在当时并不受欢迎，票房失败，评论遇冷，刘镇伟也因此心灰意冷，远走加拿大。直到两年后，《大话西游》在内地火了，周星驰更被称为后现代解构主义大师，刘镇伟也被冠以后现代主义电影一代宗师的导演名号。《大话西游》不但是周星驰的转折点，也是刘镇伟的转折点。刘镇伟终于“吐出一口票房恶气”，而周星驰更是凭借这一部电影横扫香港、内地、台湾影坛，成为“无厘头”文化的代表。而刘镇伟那一句只为嘲笑王家卫不敢说爱的台词也成为了经典。真正使《大话西游》成为一部经典的，是一段谎言。因为这谎言最后骗到的不是别人，而是当初撒下这个谎言的男人。
1996《甜蜜蜜》
导演：陈可辛
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。获当年第16届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角奖等十项大奖，同时获第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六项大奖，可以说是获得了空前的成功。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
导演：陈可辛
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。获当年第16届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角奖等十项大奖，同时获第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六项大奖，可以说是获得了空前的成功。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
1999《枪火》
导演：杜琪峰
《枪火》可以认为是杜琪峰最好的一部作品，也是吴镇宇最好的一部作品，吴镇宇凭这部电影拿下金马最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。银河映像也更凭这部电影，成为拍摄香港黑帮电影的代表公司。《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件发生时，由静突变为动的爆发力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头，有的只是人物的镇定和精彩的站位。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。
导演：杜琪峰
《枪火》可以认为是杜琪峰最好的一部作品，也是吴镇宇最好的一部作品，吴镇宇凭这部电影拿下金马最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。银河映像也更凭这部电影，成为拍摄香港黑帮电影的代表公司。《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件发生时，由静突变为动的爆发力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头，有的只是人物的镇定和精彩的站位。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。
2002《无间道》
导演：刘伟强、麦兆辉
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
导演：刘伟强、麦兆辉
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
也许你心中也有最经典的十部香港电影，红头影视与您一起分享经典！