千里江山图表现内容？
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
《千里江山图》用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲，继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。继续向前便临江了。远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。从高远至深远之景，引人入胜。山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。
通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去，然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。与此相连的又是亭亭玉立的群峰，卷前题诗山中村庄座座古朴的小桥，带有凉亭的桥，簇拥着全卷的高峰，似直插天际，达到高潮。高峰左边的峰峦，与深入画里的曲折江流相映成趣，起到了回转的作用，成为第二段的结处。漫步于此处，意味无穷。由跨江大桥踏上岸，两边排列着建筑，翻过高山，走过山谷，再爬上高山可见一处平原，村落房屋错落有致。平原边的悬崖颇具险势，但另一面的高山又给了村庄无比安全感。但此村落貌似是孤立的，并不能通往下一处，返回原来的小路且赏且行。山谷中的村落，河滩上的渔船，逍遥的隐居生活，招来船家继续前行。舟在水中，可见隔水两山遥相呼应，似是隔着银河的牛郎织女，虽尽力向对方倾斜着，却难以碰触。岸上一片绿色的平地生机盎然，岸边星星点点的渔船，似乎传来了渔翁的吆喝。翻山越岭跋涉，才站到巅峰之下。虽有攀登之情，却难有攀登之勇。
第三段一转前段的曲折紧张，节奏平缓，瞬间消除紧张气氛。画中一小岛，岛下平铺着渔村，渔舟点点，使开起之势下转，起到承接作用。卷左下部画近景坡岸与之相连接，起到转接作用。卷左尾部画突起的秀峰，其势向上伸过江面和远山，结住了开起之势，并总结全卷。
《千里江山图》——为何进入故宫博物馆？
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
故宫博物院四个材料的文体分别是？
本文由四篇阅读材料组成，属于非连续性文本。
材料一:选自黄传惕的《故宫博物院》，是一篇以空间顺序进行说明的文章。
材料二：主要讲了重修太和门。
材料三：主要讲了故宫博物院旅游指南。
材料四：主要讲了故宫博物院平面示意图。
整部是一篇典型的说明文，本文大体按照游览参观路线，由南到北逐次并详略得当地介绍了故宫的主要建筑及其布局和功用。
读者既从中获得了对故宫的一般性了解，又对祖国的传统建筑艺术产生自豪感。课文第1段交代了故宫的位置及历史沿革，使读者对故宫产生整体印象。它地处“北京的中心”，是“城中之城”，即可让人看到故宫的规模之大，以及地位之非同寻常；故宫又叫“故宫博物院”，是着眼于它的丰富的收藏品而言的；
它是“我国现存的最大最完整的古代宫殿建筑群，有五百多年历史”，这就突出了故宫在今天所具有的独一无二的历史意义。第2段统观故宫全局，先大笔勾勒出紫禁城的整体布局，然后指出故宫的特点：故宫建筑群规模宏大壮丽，建筑精美，布局统一。
集中体现了我国古代建筑艺术的独特风格。后文对故宫各建筑物的介绍就充分体现了故宫的上述特点，而故宫的这些特点和它本来是封建帝王的居住地，是大一统封建帝国的象征相适应的。
各个 朝代 的 代表性 瓷器
《清明上河图》才是故宫博物院的镇馆之宝。
“宣和”，中国古代书画艺术的最高标杆。
“宣和”，北宋皇帝宋徽宗的年号。
宋徽宗雅好书画，就其画艺来说，他自己就是个写生创意高手。在宋徽宗执政的宣和年间，不只皇帝本人，还有一个宫廷画院，在开创一个时代的绘画艺术鼎盛辉煌的成就中起了非常重要的作用。
“宫廷画院”之肇始，开端于五代后蜀，蜀后主孟昶于明德二年创立翰林画院，使宫廷画家得以单独集齐于画院，而不再与其他诸如文词学士等合诸于原来的翰林院中。宋代的翰林图画院是历代宫廷画院的极盛时期，而宣和时期的翰林图画院更因为宋徽宗本人的书画造诣极高而名家叠起、名作倍出。
在这样的时代大背景下，宣和画院名家倍出，如《千里江山图》的作者王希孟，《秋蒲蓉宾图》的作者崔白，《万壑松风图》的作者李唐，《窠石平远图》的作者郭熙……还有传世名作《清明上河图》的作者张择端。
张择端，宣和年间的翰林待诏，擅长画城廓、楼观、屋宇、街道、市肆、桥梁、林木，人物等等。做翰林待诏时的张择端专画界画，即用界尺引线，很适合于画建筑物一类。绘画的技法里有“界画楼台”这样一个门类。这样的话，界画就很容易让人觉得不过就是按界尺画线，没有创意没有精神，难免遭鄙视。后来清代《芥子园画传》提出不同观点，认为“画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。”这样的提法把界画的重要性提升了很多。
与一般的珍品画作不同，《清明上河图》的珍贵之处不在于单纯的画技或是其中的精神、意境，而在于它用一种特殊的方式让时间暂时停止，它把历史的一个时间剖面生动又真实地传递给了后人，让我们像一个时间旅行者一样竟得以一窥前世，实在是不能说不神奇。而张择端本人就是久居东京汴梁，画的就是自己熟悉的世俗景物。因此无一不让人觉得生动鲜活，这是因为在画家心里已经是胸有成竹。
《清明上河图》这样的画恐怕在当时的待诏作品中属于异类。宋徽宗本人似乎是格外偏爱禽鸟花卉。而宋画又很强调自我的意境，画中景物不过是自己内心的写照。如《清明上河图》这样在客观景物上下功夫去描绘的大概反是异类。而在历史烟尘滚滚的行进中，这个异类的存在反倒为后世带来了非凡的意义。如果说孟元老的《东京梦华录》是文字以记时俗、时事，《清明上河图》就可以说是《东京梦华录》的图画版，甚至比起《东京梦华录》要细致、生动许多。如果有机会细细品味，会从其中看到许多故事，看出许多意味。故宫出版社出版过一本《清明上河图》的故事，对于这幅画的细节考究整理做出解读，配以细节放大的图片，倒也不失为是一种赏画的方式。
故宫博物院藏品总目录？
故宫博物院藏品总目，在搜索栏中看到总计1863404件藏品，分为绘画、法书、碑帖、铜器、金银器、珐琅器、漆器、玉石器、雕塑、陶瓷、织绣、雕刻工艺、生活用具、古籍文献、古建藏品等25个类目。每个类目后面还标注了藏品总数，比如绘画有5万多件/套，法书7万多件/套，碑帖2万多件/套，铜器15万多件/套，陶瓷37万多件/套等，陶瓷属于其中最大类目。