女性反乌托邦文学有哪些？
女性反乌托邦文学有哪些？
乌托邦精神是女性主义的根本精神。女性主义乌托邦小说代表了每个时代女性最深切的愿望,表达了对既定两性秩序的批判和否定,对理想两性关系模式的肯定和追求。经典女性主义乌托邦小说为女性和人类提供一个理想的精神家园和坚定的价值归宿;后现代女性主义反乌托邦小说中对未来所表现的忧患意识具有警世作用,促使人们不断反思。两者的共同使命是:对女性和人类命运的终极关怀。
反乌托邦主义的代表作是 1932年 英国 赫胥黎 著作的《 美丽新世界 》，英国 乔治·奥威尔 的《 动物庄园 》和《 一九八四 》，以及俄国 扎米亚京 的《 我们 》。 不过这类小说并不都是宣扬的涠极意义。 阿西莫夫 著的《 钢窟 》则描写的是在人与人工智能矛盾的堧环境下，人渴望人性自由并化解 人机矛盾 ，建立人机合作的典范。
《简·爱》体现了夏洛蒂·勃朗特怎样的女性主义思想？
夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》是中西方文学中女性争取独立、呼唤两性平等的最早的宣言书。主人公简·爱也是世界文学长廊中最早冲出传统妇女生活狭小圈子，勇敢地走向社会，凭着自身力量求生存、求发展的独立女性的典型，是一位富有自我意识、独立精神和坚强意志的女性。
夏洛蒂也通过这一形象彰显了她的女性主义思想：
1、呼唤女性的独立意识与精神自由，展现女性的人格力量；
2、表彰女性追求平等、高尚、独立爱情婚姻，极力张扬精神之爱的价值，批判财产式、情欲式的婚姻。
我将从以上两点出发回答问题。
夏洛蒂·勃朗特
01 呼唤女性的独立意识与精神自由，展现女性的人格力量长久以来，无论东西方，人们总是把文学领域看作是男人的领地。但夏洛蒂通过《简·爱》，向人们宣布：女人在事业上同样可以和男人一样辉煌。
著名的女权主义家西蒙娜·德波伏娃说：
“真正伟大的作品是那些和整个世界抗辩的作品，但要和整个世界抗辩就需要对世界有一种深切的责任感。这是一个男人的世界，在这个程度上来说妇女是不负责任的。”
由此可以看出女性作家写作的艰难性从某种意义上讲，女性从事写作本身就是一场“突围表演”，这场表演使女性写作呈现出多种多样的姿态。
因此，夏洛蒂的写作体现着充分的使命感，《简·爱》就是源自女性内在的独立精神与自由人格力量产物，是女性对男性中心主义的颠覆。
她笔下的简·爱认为妇女不应该只是局限于做做补丁，织织袜子，弹弹钢琴，锈锈钱包，她们应该做更多的事情，学更多的东西。
在《简·爱》问世之前，英国女作家简·奥斯汀就已经对妇女的地位表示出不满，她的小说《傲慢与偏见》塑造了一位出身于小家庭、聪明而自尊的女子伊丽莎白，这部小说虽然在某种程度上提高了妇女的尊严感，但女主人毕竟是以寻找一门理想的婚姻为归宿的，其思想观念并未跳出传统的巢穴。
简·爱却不依不傍，她走的是一条自我奋斗的道路。夏洛蒂·勃朗特曾说：
“靠诚实的劳动挣得的面包，比不劳而获的面包更香甜。”
在小说的中罗切斯特让简·爱放弃那个奴隶般的家庭教师工作时，简·爱却回答说：
“说真的，请原谅，先生，我决不放弃。我要象往常一样地继续工作。象我所习惯的那样。一整天都不见你；如果你想见我，你可以晚上派人来叫我，那时候我会来的，但是其他时间可不行。”
简·爱不愿因为爱情和婚姻而吞噬自己的独立意识，同时也反映了一种前所未有的女性优越意识。从这里可以看出简·爱堪称女性中敢于战胜自己的勇士，在她内心世界的海洋里，理性渴望独立、自尊、自强的人生信念，仿佛是一盏航标灯，始终屹立着，引导她选择人生的航向。
这种富于理性精神的女性形象的出现，表现了女性自我意识的进一步觉醒，是对那种溺于情感不能自拔的传统女性的超越。
《简·爱》剧照
简·爱的学识、思想、气质溶于她生命个性血液中，使其情感成为一种健康、有节制、有理想的情感，使其情感闪耀着知识女性的理想之光、智慧之光。
再者， 19世纪的英国，人们都认为家庭是神圣的，妇女应当为它牺牲一切，女性也被称为“家里的天使”。她们的岗位不应当是在社会上、在工作中，而应当在家庭里。她们的使命，不是去从事任何社会事业，而仅仅是生儿育女。
简·爱不愿做家庭的摆设，不愿在有了可靠的丈夫和家庭之后，便满足现状，止步不前。她不认同女性应该为家庭牺牲自己的才华、青春、抱负乃至整个生命的奉献精神。
为了自己精神上的独立与自身的解放，决定即便跟罗切斯特结了婚，仍然不放弃家庭教师的职业。她希望自己积蓄足够的钱。有朝一日租一间小房子办一个学校。这是她独立自主意识的充分反映。
简·爱生气勃勃的精神力量，使罗切斯特感觉到她是自己从未接触过的女性。罗切斯特从简·爱那平凡的外表后面看到了一个美好而丰富的内心世界与独特的精神魅力。
所以，简·爱在离开罗切斯特后，心中对罗切斯特怀着无限思念的同时，仍然尽可能积极、忠实地继续从事乡村教师的工作。这种自强自立的精神意识与她的高尚道德、理想、聪明和智慧分不开的。
《简·爱》剧照
在世界文学史上，但凡涉及到女性，几乎不无例外地注重其美貌，似乎女性的作用就是为男性贡献美，美与不美成了女性能否幸福的一个重要条件。而简·爱却是一个“相貌平平，个子矮小，既无门第，又无钱财”的少女。
简·爱虽然渴望美，却更重视一个女性应有的自尊、自强、自主以及不失身份的自然本质；她虽然追求美，却不靠那些奢华的传家珍宝，而靠本身的人格魅力。
她对自己充满自信，她始终认为，尽管财富地位相隔天壤，但头脑和心灵、血液和神经中却有一种东西使他和罗彻斯特此在精神上相通。
罗切斯特从她身上看到一个独特、活跃、宽广的心灵，看到流露着天赋精神和真正力量的神态，他被简·爱身上熠熠闪光的内在品质所吸引。这种品质的魅力如阳光似的温暖着罗切斯特的心灵。在罗切斯特心中，筒·爱是他的希望，是他的爱情，是他的生命。
这也是简·爱以女性姿态在社会中自我实现的幸福、光彩与困惑，回答了女人是什么的问题。她以太阳般的火力、活力、蓬勃的生机去感染男人。以和男人平等的、并驾齐驱的地位与男人共存与一个世界。
可以说，《简·爱》处处回响着女性追求独立、自由、平等的心声，闪烁着女性人格的灵魂之光。夏洛蒂通过简·爱思想的升华，张扬了自己的女性意识，突出了女性的优越。她给简·爱注人了一种女性特征的积极感，表现了强烈的女性意识，发出“女人，太阳”的呼唤。
02 表彰女性追求平等、高尚、独立爱情婚姻，极力张扬精神之爱的价值，批判财产式、情欲式的婚姻19世纪的英国，从思想到语言都贯穿着一种“男性中心”的意识，妇女只是男人的附属品，缺乏自己的独立人格。女性的自由独立的首要意义还不是让妇女做“女人”而在于让妇女做“人”，拥有一个“人”的自由、尊严与权利。
但女性的独立人格应高于爱情，没有人格的独立也无法得到真正的爱情。
《简·爱》剧照
在爱情上，简·爱的感情是炽烈的，可是她更珍视女性人格，丝毫没有忘记平等的要求。简·爱爱上了罗切斯特以后，一度以为罗切斯特要娶高贵美貌的英格拉姆小姐，而又要将她留在庄园里时，她气愤她说：
“你以为我会留下来，成为你觉得无足轻重的人吗?你以为我是一架自动机器吗？……你以为，因为我穷，低微、不美、矮小，我就没有灵魂，没有心吗？你想错了!——我的灵魂跟你的一样，我的心也跟你的完全一样!我们站在上帝脚跟前，是平等的，——因为我们是平等的！”
当简·爱在得知罗切斯特已有一位妻室时，不顾劝阻，毅然出走。夏洛蒂借简·爱之口向人们表达了这样一种思想，即爱情必须建立在平等自由的基础之上。
但在传统的婚姻观念中，权贵和财富成为人们普遍奉行的择偶标准。拜金主义派生出了利己主义和社会偏见，在如今物欲横流、金钱至上的世界里，功利目的成为横亘在人们追求纯真爱情路途上的鸿沟。
金钱、地位作为爱情的对立物，无情地吞噬着人们内心的这一美好情感，纯洁无私的爱情追求在物欲横流的世界里，面临的只会是悲剧性结局。因而，所谓的“爱情”也不可能是真正意义上的爱情。
而夏洛蒂借简·爱之口，极力张扬精神之爱的价值，批判财产式、情欲式的婚姻关系。罗切斯特学识广博、感情深沉。简·爱在与他的接触中而感受到了生活的乐趣，彼此达到了思想上和感情上的共鸣，这种精神上的共鸣使他们的爱情超脱了门第、财产、相貌等外在因素的束缚，升华到一种高尚的境界。
由于心灵上的相通，简·爱非常自信地对罗切斯特说：
“我清清楚楚地看到你会有什么样的神情，听到你的激烈的共和主义的回答，还有你的高傲的否认，说你那方面没有必要娶一个钱袋和公主的冠状头饰来增加你的财富，或者提高你的地位。”
这正是简·爱对统治阶级婚姻观的大胆挑战。
在倡导男女平等的当代社会中，女性地位受到越来越多的关注，但是随着物质水平的提高，物质欲望成为越来越严重的社会风气，一些女性开始迷失自我，尤其在婚姻爱情中一位的执着于财富与地位。
《简·爱》通过简·爱的人生经历深刻的说明了女性获得幸福的基础是保持人格的独立。过度依附于别人，寄生于男性力量之下，女性的精神与人格最终会彻底消失。
《简·爱》剧照
而且除了珍视人格的平等，简·爱还渴望经济的独立和自主。她非常厌恶罗切斯特先生把她打扮得像个玩偶，每天用金雨淋洒在她周围。她拒不接受罗切斯特的奢侈礼品，她要继续履行家庭教师的职责，她要以自食其力的劳动来保持自己的人格尊严。
筒·爱就是凭着自己的努力和才能，自立于社会、具有较高文化知识和较强谋生能力的女性。
总而言之，《简·爱》作为文学史上里程式的作品，是中西方文学中女性争取独立、呼唤两性平等的最早的宣言书。
夏洛蒂对简·爱形象的塑造，是对于勇于与父权社会中对于女性偏见抗争的女性的赞美，为那些迷茫中的女性指明了实现自身价值的方向，充分彰显了女性主义中的美好愿望：
女性能够与男性并驾齐驱，同心协力开创美好的生活。这样的美好愿望鼓舞了那些受到压迫女性奋起反抗，催发了女性的觉醒。
回答完毕。
简·奥斯汀在小说创作中体现了她怎样的女权主义思想？
西蒙娜.波伏娃在她著名的《第二性》一书中指出：除开天然的性别差异，女性所有的"女性"特征都是社会文化赋与的。
英国女作家简.奥斯汀，头像被印在十英镑的钞票，除了文学艺术上的贡献，更因她作为近代女性主义思想的启蒙者，赢得了英国人尊重。
01.作为女性主义者，她以女性独有细腻的笔触，通过看似普通的乡村阶层的婚恋故事，倡导女性人格的独立，正确的婚恋金钱观，无疑具有非凡女性主义思想启蒙的意义。
简·奥斯汀最喜欢《傲慢与偏见》中的伊丽莎白，是一个会独立思考中产阶级女性，体现了奥斯汀所向往的婚恋模式：恋爱时理智与感情平衡，婚姻中爱情和财产并重。
"凡是有钱的单身汉应该娶位太太，这已经成了举世公认的真理。"
在书中美丽的乡村背景下，门第世俗考量和财富比拼商业化的婚姻观念深入人心。在十八世纪末的英国，女性的财富多寡，意味着她在婚姻市场的地位。
书中的宾利小姐有着两万磅的嫁妆，自觉更有资格嫁给达西先生。班纳特姐妹只能有五千磅的嫁妆，伊丽莎白能分到一千英镑，每年只有可怜五十镑的利息收入。伊丽莎白直接吐槽宾利先生："他的四千英镑年收入让他更可爱。"
而 年入一万镑的达西，收入可观到足以让他拥有选择婚姻的自由——不必介意妻子嫁妆的多少，拥有了长长的候选人名单，吸引更多人的关注，这是金钱支撑的底气，他在婚恋市场上有骄傲的本钱。财大气粗的达西表哥则直接说，没有三万英镑嫁妆的女性，不在他的考虑范围之内。
而伊丽莎白博学多才，她不希望依靠男人才能生存，成为其附属品。由于女儿不能继承父亲财产，只能看着父亲将财产给了远房侄子柯林斯。柯林斯向伊丽莎白求婚时说：以后不能再有这样的机会了。柯林斯被拒绝后，转向伊丽莎白的好友夏洛特。同样受过良好教育的夏洛特，因为没有嫁妆，为了过上体面富足的生活而答应了他。
虽然明白除了嫁给有钱人才能活得体面，爱情无足轻重，但 伊丽莎白在和达西的交往当中，崇尚男女平等的原则，摒弃了传统的男尊女卑观点，并且认为高尚的情感是人们的正常需要。
伊丽莎白最初拒绝了多少人眼红的达西先生求婚，因为她认为恋爱婚姻，都应当建立在互相尊重的基础上。她说：
"婚姻不应该被金钱的贪婪驱使，我只会为真挚的爱结婚，所以我势必会成为一位老姑娘。”
这种宁缺毋滥的婚姻观，在当时看来非常地叛逆激烈，仅管今天人人都言婚姻自由，但一个执意不肯将就的"剩女"，其遭受的岐视依然远超"剩男"，所以伊丽莎白不惧成老姑娘的勇气，相当地惊世骇俗。这也是《傲慢与偏见》1797年就问世，直到1809年才公开出版的原因之一。
书中体现的女性觉醒意识，即便在两百多年后的今天，人们对婚姻的期待仍然没有超越其划定的范围——婚姻并非人生的必需品，以爱情为基础的婚姻当然美好，但如果结婚不是为了爱情，那还不如独自生活。
话虽如此，达西对伊丽莎白的爱因傲慢而隐藏，伊丽莎白对达西的爱因偏见而压抑，最终二人还是走在了一起。
02.她的故事大多以有情人终成眷属结局，有人觉得落了大团圆俗套，甚至据此认为奥斯汀是反女性主义的，不符合反对女性以结婚生子为人生目的，这个女性主义基本原则。
但是如果考虑到作奥斯汀所处的时代背景，就不难理解了。在男权主导的时代，妇女参政是不被允许的，那是男人的事情。妇女都没有读报的需要，至于写作跟艺术音乐等高雅之事，统统都只是男人们的事情。甚至她生前出版的书，都不能用自己名字：因为当时女性作家不能曝光的。跟中国的大家千金一样，妇女应当大门不出二门不迈才是正理。
而看奥斯汀本人出于对社会不公的愤怒和反抗，在经济困难的情况下，并没有同意嫁给富有的结巴哈尼，最终孤独一生的结局就不难理解：一个精神上超越时代的女性主义作家，在冰冷的现实面前无力改变什么，内心也和千万一边囿于现实爱而不得的痛苦，一边渴望自由平等爱情的读者一样，期盼让笔下的男女主人公突破世俗的羁绊，代替自己有个美好的人生吧。
她笔下的青年男女，努力争取有自主选择人生的权利，她们不再按照世俗的标准挑选去伴侣，继承家产，抚养孩子。有因门第悬殊被家长棒打鸳鸯散的悲剧。有摒弃法律以私奔为爱而结合，大都有贵族男子爱上平民姑娘终成眷属。
奥斯汀的作品的确没有大开大合的故事情节，（因之饱受不少同行言格局小的鄙视），以家庭文学的形式和平实的语言，写出了对当时男权社会下女性的痛苦。
社会的构成是男性和女性，本应和谐共处，却被现实的社会划开了巨大的鸿沟——男性是社会的主宰，女性只有通过婚姻才能得到保障，失去配偶的妇女连儿子都依靠不上。
奥斯汀的父亲去世后，她的母亲除去丧偶的悲伤，更为将来无着落痛苦。当她的两个哥哥保证，每年各拿出50英镑来供养自己的母亲时，无助的老人居然感动不已。
难道赡养母亲，不是子女应尽的义务吗？还真不是。在奥斯汀时代的英国，女性只是丈夫的附属物。缺乏财产收入保障的女性，一旦失去了丈夫的扶助，就完全没有了指望：她既缺乏工作机会，也无权让儿子供养，全凭子女良心的好坏是否收留。
奥斯汀将她的不满，写进了巜情感与理智》一书，失去丈夫庇佑的埃莉诺和玛丽埃母女三人，当同父异母的哥哥食言不肯照看她们后，陷入了居无定所的凄凉处境。 除了嫁人，女性别无出路。奥斯汀好歹有六个哥弟供养，其他的人呢？这种痛苦，也许贯穿了她短暂的41年人生。
奥斯汀希望女性同样拥有财产继承权，要求社会承认女性和男性拥有创造和获得经济价值的权利，这正是女性主义的内容。
在她的小说里，嫁妆、财产、收入统统是永恒的话题，爱情也离不开经济基础的支撑。她曾发出自己作为女性，不能依靠自己的能力挣钱实在太悲哀了这样的感叹。她的六本书，也只赚了150英镑而已。
历史的局限，让奥斯汀她鞭挞社会丑恶的同时，又接受社会带给她的影响。同时对女性的边缘性地位无可奈何，只有借助理想的婚姻，为女主人公创造一个好的归宿。
比如让罗伯特交好运变成有钱人，金小姐意外获得一万英镑嫁妆，达西出手相助浪子回头解决经济问题，终归还是遵从了世俗标准下结局。
女性主义目的在于实现男女的平等，奥斯汀的作品，除了深刻反映出当时社会的矛盾，更超越了自身所处时代，指爱和自由尊严始终是女性必须认真思考和面对的问题，具有作为女性主义思想启蒙者的人文精神。
这也许就是简.奥斯汀被称为"女中莎士比亚"，在英国能与大文豪莎士比亚相提并论的原因吧。
参考书目：奥斯汀·李《简·奥斯汀传》 李银河巜女性主义》 西蒙娜.波伏娃巜第二性》
中国影响最大女权主义作家？
在今天，女权主义并不新鲜，有人认为适当一点女权主义有助于提高女性社会地位。但在100年前，如果一个女性高喊着男女平权、人格独立，她会被当做怪物，她的家人也会捶胸顿足，只希望赶紧嫁掉她。安徽女子吕碧城就是这样一个奇女子。
吕碧城来头可不小，她和秋瑾在清末民初时期被称为“女子双侠”。吕碧城是中国女子教育的先驱、女权运动的首倡者之一，她还是中国新闻史上的第一位女编辑，同时也是一位才华横溢的作家和词人。
来看看她写的几首词，玲珑婉约，别见雄奇，才情毕露。
《清平乐》
冷红吟遍，梦绕芙蓉苑。
银汉恹恹清更浅，风动云华微卷。
水边处处珠帘，月明时按歌弦。
不是一声秋雁，秋声那到人间。
《长相思》
枫叶红，柿叶红，红尽江南树几丛，离人泪染浓。
山重重，水重重，水复山重恨不通，梦魂飞绕中。
吕碧城的才气使她获得了当时文学家的评论——“近三百年来最后一位女词人”。
有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
我是文字心语，我来回答这个问题。
西方绘画中表现女性的作品和著名的画家有很多，比如文艺复兴时期意大利杰出的画家拉斐尔，就非常喜欢画圣母画像，他的代表作《西斯廷圣母》，作品优美，富有生活气息。又比如西班牙画家委拉斯开兹，他一生的作品主要是肖像画。他的作品《拿扇子的夫人》，不仅追求形式，而且力图表现人物的性格和气质。又比如以画芭蕾舞演员而著名的法国德加。他的作品非常注重光的效果和突出。在光的衬托下练功的女孩更加婀娜多姿，富有青春活力。
本篇想重点介绍以描绘妇女形象，尤其是画裸体女人出名的法国印象主义的画家雷诺阿。他的油画首先以鲜明、华丽、但多少带有一些粉气的色彩，给人以强烈的吸引。他描绘妇女的作品，都是愉快、甜蜜的情调，注意描绘女性的婀娜神态和丰满的肌肤。画家一生都在追求光、色变化的奥秘，追求女性的美。而这一类题材，也是最适合发挥油画的发表现技法，鲜明而上药的色彩，颤动的笔触，使雷诺阿的油画像交响乐那样响亮。
雷诺阿出生于法国中部的里莫日日，四岁时家迁到巴黎，他从小就特别爱好绘画和音乐，小学毕业后为了生活，进了巴黎一家陶器工厂当彩陶学徒工，这就培养了他对色彩的敏感和强烈的爱好，同时给了他运用线条和培养形式美感方面以极好的锻炼。之后他又从事过画扇面的工作，开始更多的接触和养成喜欢画美女、花卉的兴趣，画风开始倾向于艳丽。
雷诺阿虽然一生贫穷，但性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的画家。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。
在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。
雷诺阿早期作品中最突出的要算《包厢》，完成于1874年，展出与第一场印象派画展。《包厢》表现了一个巴黎贵夫人在大剧院的包厢席中观看演出，在她身后还有一个男子，手举望远镜正在观望。她凝视着舞台，打扮和坐相都显示出贵族太太的神情。《包厢》的色彩成功的运用了对比，显得格外的艳丽和华美。
在雷诺阿随性的外表下，隐藏着他对艺术主张的坚持。他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中。不难看出，画家正试图通过崭新的创作风格让自己升华成真正的艺术“革命者”。大胆追求创新事物，这原本就符合雷诺阿性格中积极向上的精神。
然而真正代表雷诺阿风格的，是他画的裸女，玫瑰色调，华丽多姿。他画各种情况下的浴女，借以创造不同情趣的人体美之艺术。在这些作品中，雷诺阿完成了印象主义的目标，发展了自己早已确立的风格。