黑白摄影，魅力何在？
在摄影技术发明及发展的初期，黑白照曾是摄影作品唯一的存在方式。随着彩色摄影技术的不断发展，黑白照是否已被历史淘汰了呢？黑白摄影并没有被摒弃，而是返璞归真式的被人喜欢。
事实上，黑白照仍然有着独特的魅力，也活跃在不少领域之中。人们认识到通过黑白摄影随着历史的时间长河检验和实践，黑白摄影具有自身的独特品质。人们就开始明白黑白摄影是不可能被彩色摄影所代替的。黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。
黑白摄影到底有什么魅力，优势何在？
一、黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。
二、在形式上，黑白摄影作品所表现的是符合审美的规律与需求
黑白摄影的魅力在于给予人们视角感受到独特的美感，黑与白的对比是相辅而成、相互依赖，具有单纯简洁而高级的纯色美感，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼从而产生黑白摄影的情感区域的美，来源于单纯的黑白之间光线影调变化的丰富性从而使人类的感觉对单纯的信息有着一种天然的爱好，能够从复杂多变环境中分辨出某种有规律的单纯信息，恰巧能激发人们感观上的美感，黑白摄影具有纯色的美，愉悦身心，更容易产生美的共鸣。从而更富有震撼和韵味的独特美的魅力。
三、更能发挥摄影师创作的想像空间
从摄影家的思想内涵和创作意念来看，没有彩色的繁杂干扰，使黑白摄影更显得更简洁、单纯化，黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。如白色具有膨胀性和炫耀性，黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛；灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，从而能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，正如一首美炒的乐曲一样，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。简单纯粹、更直接、更容易引起观赏者的兴奋情绪更富有想象空间，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。
二、更能突出主体
黑白照最大的优势之一，就是能排除背景色彩的干扰，尤其是当主体颜色相对单一，而背景颜色比较复杂时彩色背景严重分散注意力。正是黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。
也许黑白摄影还有很多魅力，不逐一罗列，本人只能起到抛砖引玉，敬请喜欢黑白摄影者及摄影爱好者也发表一下大家看法，共同探讨一下这个话题，目的达到互相共同交流与切磋。这是本人的一些习作，敬请多多指教！
青椒是杰青么？
青椒是一种辣子。是一种绿色的可以做蔬菜的辣子。
摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？
摄影与绘画
从创作工具来讲，照相机和画笔，摄影和绘画是没有任何关系的，所以两者之间的异同之处有很多，三言两语说不完；但是从视觉效果来讲，摄影和绘画两者之间有着千丝万缕的密切关系，它们属于“姐妹艺术”，因为摄影和绘画都需要构图、线条、色彩、光影。
确切的说，是绘画艺术中的油画和摄影之间的关系非常密切，印象派油画朦胧的光影画面，来源于摄影艺术的曝光过度或者曝光不足，摄影过程的本质是感光介质感受到经过控制的光线，记录下特定影像的过程，这也影响了印象派画家喜欢走出画室到户外写生创作，
接着超写实主义油画的诞生，和摄影艺术的关系更加紧密，因为超写实主义油画就是以“照相”为标准，呈现的是“人工的自然”，而且还是很客观地把物之影像呈现出来，所以论摄影和绘画这两种艺术形式有哪些异同，几乎是没什么异同，无论是表象，还是实质，
因为摄影艺术中的纪实摄影也和油画艺术中的写实主义一样，都是以反映真实的现实生活为最高原则，不虚幻、不想象，同时也是通过构图来突出画面主题，以及丰富画面的艺术效果；当然了，摄影和绘画这两种艺术形式还是存在异同的：摄影图像是一种可以被广泛运用的形象语言，可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容；绘画艺术就有明显深刻的文化背景之分，比如，中国画、中国油画与西方油画。
艺术摄影如何拍？
艺术摄影和普通的摄影有很大的不同，艺术摄影不仅要拍摄的真实自然，更要具备艺术的美感，这就需要我们会采用合理的光线和色彩，包括后期的处理也不可或缺，下面我就具体跟大家聊聊艺术摄影方面的注意要点。
艺术照片是难以决定的用语之一”艺术这个单词一般用两种方式，所以不混淆两种。
第一个是博物馆和美术馆的脉络。欧洲的学问传统艺术一般用于描写作品。它主要是为了美丽而制作，没有其他功能。与描写更美丽的日常物品（例子）的“实用艺术”相反。
但是人们谈论艺术照片时，他们倾向于谈论照相方式。这种情况，艺术一般都是为了艺术而制作的。这幅画的本来意图是让人们知道那不是主题。
有时候，一些照明和处理风格有可能与“艺术照片”有关，但是在艺术世界也会有时尚和潮流！
平面形象很受欢迎。搜索Instagram或者Pinterest的话可以在种子中找到但是社交媒体的大部分图像是为了销售产品或经验，重点是营造实际业务氛围。
连不卖东西的照片作家也经常把这个商务风格作为个人资料。这一方法虽然没有任何问题，但对于想拍艺术作品的独创照片作家来说，这一形象有不同的解释空间。
为了得到灵感，想象一下最后一个场面是什么样的对细节和物体质感的仔细研究是我对这幅画的想法。现在，装修设计，即以独创的物体为创造性地部署在墙上才是真正的趋势。这是我要探究的趋势。
这些画在过去几年里在爱德华韦斯顿的作品中获得了灵感，多年来给我灵感。
韦斯顿为了探讨自然形态使用了照片。他想仔细捕捉那个周围的现实。1927-30年，他拍摄了辣椒、贝壳和卷心菜的一系列照片。通过这样的形象，韦斯顿变成了比现实更抽象和现代的。
我去超市赞赏西斯顿的饮食.我吃了一个石榴、坚实的传单番茄和非正常长又薄的辣椒。但是身为神尸（有时是地面体里或中文祭品）的包被发现在架子上端，实际上我的想象力给了灵感。
在近距离射击时光线全部。我的工作室有向东的窗户，运气很好。早晚的时候，自然的艺术形象最完美。在明亮的阴天，可以使用大窗口创建类似的形象。
先在射击桌上设置背景。我选择树木一样的表面，并将相机放在三角台上，直接看到桌子（在这里使用等级）。
如果没有三角架的话，可以翻转中央热倾斜，想要拍平整的照片，就想买饰品癌。这个风格的核心是不妨碍三角台的腿，把相机放在本体上。
艺术摄影师一种美的艺术，它需要拍摄者具备发现美的眼镜和处理美的能力。今天跟大家分享的这些经验和看法希望大家能够喜欢，如果有什么意见或建议可以回复沟通，一起交流提高！
艺术形式多种多样，那哪门艺术最为风光？
是的，艺术形式多种多样，诸如，书法、绘画、雕刻、音乐、舞蹈、摄影等等，还包括了还在萌芽期的“行为艺术”，在这众多艺术中，受益最早的即是绘画艺术，其次是音乐，然而，在这轮崭新的世界经济发展，绘画并非还是最受益、最风光的艺术，那么，哪门艺术最为风光呢？
最为风光的艺术开篇简单提到了，在众多艺术中，受益最早的是绘画艺术，所谓的“受益”指的是艺术自身产生的有用的意义价值，我们常说“艺术来源于生活，又高于生活”，也就是说，服务于人们生活或推动社会进步发展的艺术，它的意义价值是巨大的，同时越发受人们的追捧、崇尚，艺术、艺术家、观赏者都在受益，
有很多事例可以说明，绘画是在众多艺术中，受益最早的艺术，比如，闻名世界的欧洲文艺复兴运动，让世人深深领悟了油画艺术的价值所在，油画在世界画坛活跃了好几百年，简直就是“常青树”；然而，随着时代进步、社会的发展，摄影的诞生，让摄影艺术成为众多艺术中，最为风光的艺术，绘画也黯然失色，
虽然摄影的诞生和油画艺术的“光影明暗对比、空间透视效果”有关，但是，摄影终究是科技的产物，人工绘画即使有三头六臂，和摄影相比较也是有很大的距离的；之所以说摄影艺术是最为风光的艺术，那是因为摄影在现代社会的各行各业都发挥着巨大的作用，我们在欣赏高清照片带来的视觉盛宴之余，也会由衷地感叹人类文明与科技的伟大，
摄影艺术的信息传递功能优于文字语言，它可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容，而不需要“翻译”，摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，摄影艺术是对现实世界的高度还原，因此具有非常高的真实可信度，可以很真实的反映生活，如此一门完全不受地域、文化限制又写实的艺术，岂能不风光呢？对吧！