12位百年巨匠画家姓名出生年月艺术特点代表作品？
中国画坛上最具影响力的十二位艺术巨匠及其代表作品。包括：黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染、吴作人、李苦禅、刘海粟、关山月。
黄宾虹：中国近代山水画一代宗师，中国人民优秀的画家
黄宾虹（1865-1955年），中国近现代最著名的画家和学者。原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
《拟董巨二米大意》，1944年，黄宾虹，立轴，纸本设色，纵173.5厘米，横91.5厘米，收藏者不详
齐白石：中国二十世纪书画大师，人民艺术家
齐白石（1864-1957年），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世。齐白石擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。
《祖国万岁》，1955，齐白石，纸本设色，立轴，画心纵67厘米，横33厘米，藏处不详
徐悲鸿：中国现代美术事业的奠基者，人民艺术家
徐悲鸿（1895-1953年），中国江苏省宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，主张发展传统中国画的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。徐悲鸿自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
《双骏奔马图》，近代，徐悲鸿，纸本设色，立轴，纵38.2厘米，横80厘米，藏处不详
张大千：二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，东方之笔
张大千（1899-1983年）四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国当代著名泼墨画家，书法家。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
《番女掣厖图》，1944年，张大千，纸本设色，立轴，纵108.5厘米，横73厘米，藏处不详
潘天寿：中国传统绘画艺术的最后一位大师
潘天寿（1897-1971年），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素。
《水鸟图》，年份不详，潘天寿，纸本设色，立轴，纵85厘米，横34厘米，2015保利秋拍506万元成交。
傅抱石：二十世纪中国传统美术现代化转型的代表人物
傅抱石（1904-1965年），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代著名国画家。傅抱石早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。傅抱石的山水画在布局上打破了传统格局，常将山峰峰顶伸出纸外，表现出天地山川雄奇、峻险的风貌，也有惊心动魄的苦涩与悲情。他以浓重的渲染方法，把线、皴、点统一成面与体，其外观的浑然一体，改造和突破了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。
《李太白像》，1944年，傅抱石，纸本设色，立轴，纵137.3厘米，横68.7厘米，南京博物院藏
林凤眠：二十世纪中国美术界精神领袖，中国现代绘画史一代宗师
林凤眠（1900-1991年），现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅州市梅县区，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（浙江美术学院）任校长。解放后，历任上海中国画院画师、浙江美术学院教授、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会顾问等。70年代林凤眠定居香港，1979年在巴黎举办个人画展。
《读书仕女图》，1978年，林风眠，纸本设色，镜心，纵34.5厘米，横34.5厘米，私人收藏
李可染：中国近代杰出的书画大师和诗人，新中国画改造者
李可染（1907-1989年）是中国近代杰出的中国画家、国画大师、诗人，著名的山水画家之一。生于江苏徐州，原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。李可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。
《万山红遍》，1964年，李可染，纸本重彩设色，立轴，纵75.5厘米，横45.5厘米，荣宝斋旧藏
吴作人：当代美术史承前启后的一代杰出美术家和美术教育家
吴作人（1908-1997年）安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
《齐白石像》，1954年，中国，吴作人，布面油画，116×89cm，中国美术馆藏
李苦禅：中国近代大写意花鸟画宗师，最后的传统文人画家
李苦禅（1899-1983年），原名李英杰，改名英，字超三、励公，生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。李苦禅是现代书画家和美术教育家，曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。承中国画之优良传统，熔中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，是李苦禅艺术的一大特点。他在1918年结识徐悲鸿，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜齐白石门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，并与赵望云、孙之俊等友人成立了“吼虹画社”，开始了探索“中西合璧”改革中国画之路。
《松鹰图》，1973年，李苦禅，纸本设色，镜心，纵97厘米，横179厘米，私人收藏
刘海粟：中国现代杰出的中西绘画融合艺术大师
刘海粟（1896-1994年）名槃，字季芳，号海翁。江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校并任校长；1918年在北京大学任教，举办个人画展，并创办《美术》杂志；1926年，上海美专因裸体模特问题被封闭，本人被以学阀罪名通缉；1927年旅居日本；1929年后又赴法国、瑞士、东南亚等地作画和展览；1931年在法国巴黎举行个人绘画展；1943年回国复任上海美专校长；1952年任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长；1979年由中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”；1994年8月7日逝世于上海。
《翡冷翠》，1930年，中国，刘海粟，布面油画，46x55cm，北京保利2016春拍874万成交
关山月：二十世纪后半叶中国画坛主流画家，岭南画派第二代代表人物
关山月（1912-2000年）原名关泽霈，中国现代画家。广东省阳江县人，早年在广州春睡画院随高剑父学中国画。代表作有为人民大会堂与傅抱石合作的《江山如此多娇》。出版有《关山月画集》、《傅抱石、关山月东北写生集》、《关山月作品选集》等。解放前，曾在国内多次举行个人画展、写生画展，出版了《关山月纪游画集》两辑。建国后，从事美术教育和创作，作品多次参加全国美展。曾任华南文艺学院教授兼美术部副部长，中南美专、广州美院教教授兼副校长、副院长、全国人大代表，全国美协常务理事。曾任广东画院院长、广州美院教授、全国文联委员、中国美术家协会副主席、美协广州分会主席、广东省文联副主席、全国第五届人大主席团成员。
《江山如此多娇》，1959年，傅抱石/关山月，纸本设色，纵550厘米，横900厘米，北京人民大会堂藏
欧洲著名画家有哪些？
新古典主义美术画家
1、达维特
（1） 名家介绍：
达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
（2） 代表作品：
《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)
2、新古典主义的中坚安格尔
（1） 名家介绍：
安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品：
《莫伊特希夫人》(1851)
浪漫主义美术画家
l、浪漫主义先驱戈雅
（1） 名家介绍：
戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
（2） 代表作品：
《查理四世及其家人》(1800)
2、英国浪漫主义美术家
＊布莱克
（1） 名家介绍：
布莱克(William Blake,1757--1827)。这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。
（2） 代表作品：
《尼布甲尼撒》(1765)
＊康斯泰勃尔
（1） 名家介绍：
康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。
（2） 代表作品：
《德哈姆的溪谷》(1814-1815)
3、德国浪漫主义风景画家
＊弗里德里希
（1） 名家介绍：
弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物"，不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
（2） 代表作品：
《山上的十字架》(1808)
4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦
（1） 名家介绍：
德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。
（2） 代表作品：
《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)
5、美国浪漫主义美术家
＊ 科尔
（1） 名家介绍：
科尔(Thomas Cole,l801--1848)。科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。
（2） 代表作品：
《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等
写实主义美术画家
l、法国写实主义美术的代表库尔贝
（1） 名家介绍：
库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
（2） 代表作品：
《打石工》(1849)
2、杜米埃、柯罗和米叶
＊ 杜米埃
（1） 名家介绍：
杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。
（2） 代表作品：
《卡冈杜亚》(1832)
＊ 柯罗
（1） 名家介绍：
柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。
（2） 代表作品：
《莫特枫丹的回忆》(1864)
＊ 米叶
（1） 名家介绍：
米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。
（2） 代表作品：
《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)
3、巴比松画派
＊ 卢梭
（1） 名家介绍：
卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。
（2） 代表作品：
《巴比松附近的橡树》(1852)
＊ 杜比涅
（1） 名家介绍：
杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。
（2） 代表作品：
《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)
4、法国以外的写实主义者
＊克拉姆斯柯依
（1） 名家介绍：
克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。
（2） 代表作品：
《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)
＊列宾
（1） 名家介绍：
列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。
（2） 代表作品：
《伏尔加纤夫》(1870--1873)
＊苏里柯夫
（1） 名家介绍：
苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。
（2） 代表作品：
《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)
5、英国拉斐尔前派
＊亨特
（1） 名家介绍：
亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。
（2） 代表作品：
《圣母领报》(1850)
印象主义美术画家
l、法国印象主义画家
＊ 马奈
（1） 名家介绍：
马奈(Edouard Manet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。
（2） 代表作品：
《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)
＊莫奈
（1） 名家介绍：
莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末，他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。
（2） 代表作品：
《日出印象》(1872)
＊ 雷诺阿
（1） 名家介绍：
雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。
（2） 代表作品：
《糕饼磨坊》(1876)
＊ 德加
（1） 名家介绍：
德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。
（2） 代表作品：
《苦艾酒》(1876)
2、印象主义画家的伙伴罗丹
（1） 名家介绍：
罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。
（2） 代表作品：
《思想者》(1880)
后印象主义画家
1：保罗·塞尚
（1） 名家介绍：
保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
（2） 代表作品：
《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)
2、保罗·高更
（1） 名家介绍：
保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
（2） 代表作品：
《布道后的幻象》(1888)
3、文森特·凡·高
（1） 名家介绍：
文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的"肖像"。
（2） 代表作品：
《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。
新印象主义美术
1：乔治·修拉
（1） 名家介绍：
乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
（2） 代表作品：
《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)
象征主义画家
1：居斯塔夫·莫罗
（1） 名家介绍：
居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。
（2） 代表作品：
《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)
你知道哪些中国画家的名字？
齐白石，黄宾虹，徐悲鸿，赵望云，石鲁，关山月，刘文西，杨善深，赵少昂，杨之光，尚涛，林墉，王子武，李世南，崔振宽，王有政，范杨，杨晓阳，方楚雄，方土，张立柱，江文湛，刘永杰，郭全忠，张之光，贺荣敏，乔宜男等
著名画师作品？
1.
列昂纳多·达·芬奇。意大利文艺复兴时期的一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作品有《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。
2.
桑德罗·波提切利。是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。代表作品有《春》、《维纳斯的诞生》和《地狱图》等。
3.
文森特·威廉·梵·高。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。代表作品有《星夜》、《向日葵》和《麦田乌鸦》等。
元代到现代的画家及代表作？
1元代赵孟頫
代表作品
松雪斋文集
秋郊饮马图
秀石疏林图
松石老子图
赵孟頫（fǔ）（1254年10月20日－1322年7月30日），男，南宋末至元朝初期著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。
赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家頫。
2明朝董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），明朝后期大臣，书画家。
代表作品
岩居图
秋兴八景图
昼锦堂图
以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。
3清朝著名画家石涛
代表作品
石涛罗汉百开册页
竹石图
巢湖图
石涛（1642年－1708年），明末清初著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。
幼年遭变后出家为僧，早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品。
4民国著名画家陈少梅代表作品
采菱图
芦汀渔女
东方朔
达摩
陈少梅（1909年4月—1954年9月），男，汉族，生于湖南衡山的一个书香之家，现代画家。自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。新中国成立后，任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。
5现代著名画家冯远
代表作品
秦隶筑城图
星火
屈赋辞意
冯远，研究生学历，著名中国画家、艺术教育家
中国画家、艺术教育家
第十一届全国政协委员
代表作《苹果树下》
2020胡润中国艺术榜第80位