中国从古到今的飞天梦及事实？
答：有关古人对宇宙和太空的认识，自古就充满了神秘色彩。当古人们目睹美丽的蓝天，面对奇异的星空时，他们创作出了许多极富想象力的神话与传说。这些神话与传说，不仅丰富了人类的社会文化生活，同时也孕育了后来的航空航天科学及实践。
我们知道，中国是世界文明古国之一，所创造的神话传说极为丰富，并且生动感人。它们有的是口头流传，有的记录在典籍中，有的反映在文学艺术作品中。
在我国，关于飞天的神话传说主要有：
《山海经》中的“人鸟一体”
在根据民间传说编著的《山海经》书中，有不少“人鸟一体”的怪异插图，如羽民国（羽民国在东南方，国民长着一颗像鸟一样长长的头，身上长满了羽毛）、人面鹗等。这些带有浓厚神秘色彩的怪异图，表达了古人想借飞鸟来实现飞行的愿望。
其中，最为人所津津乐道的是书中一幅名为“敦湖”的插图。据推测，它可能是古人通过对人、兽、鸟三者的比较认识到：人的头脑比飞禽走兽发达；而野兽的力气比人、鸟都大；飞行离不开翅膀，因而创造出人面、兽身、鸟翼三合一的敦湖图。
飞行器的基本要素：控制、动力和翼。人面代表高等智慧，相当于飞行器操纵、控制系统；兽身表示力大无穷，相当于飞行器的发动机；鸟翼象征展翅高飞，相当于飞行器的翼。可以说，“敦湖”是古人向往飞行，对人、兽、鸟三者的“部件”重新进行组合的最佳方案。
嫦娥奔月
嫦娥奔月是在我国流传最广的神话故事之一。它说的是后羿从西天王母娘娘那里求得“不死之药”，想着夫妻分吃，如此可以长生不老。谁知后羿的妻子嫦娥竟然偷着一人吃了，结果她不由自主地飞上天空，一直升到月宫里。
这不仅是航空神话，而且也是航天神话。这说明古代的中国人，不仅有航空的理想，甚至还有登上月球、征服宇宙的愿望。
屈原的飞龙车
我国战国时期的伟大诗人屈原(约公元前340—前278年)在《离骚》中便曾想象自己驾着由飞龙拉着的车，在天上飞行。朵朵云彩就像一面面旗帜，在他车旁迎风飘扬；而凤凰一边唱着歌，一边随他在空中飞翔。他飞过巍峨的昆仑山，飞过一望无际的流沙河，最后到达天边的西海。
飞天伎乐
我国甘肃敦煌壁画中的飞天，其职能是侍奉佛陀和天帝释，因能歌善舞，周身还散发着香气，所以又叫香音神或飞天伎乐。按佛经的描述，飞天的形象似人非人，头上长角，并不美。但经过艺术家之手，却成了形貌俊美的天男天女。这些生动活泼、千姿百态的飞天，身披天衣，环绕彩带，飞腾之状犹如游龙翔凤，彩云飘扬。这是人们向往飞行的又一种表现形式。 汤王的回赠
传说，成汤时期，西方有个奇肱国。奇肱国的人都是独臂，但心灵手巧，会猎取飞禽，还会制造飞车。人乘坐飞车可以快速飞到很远的地方去。
有一次刮西风，把奇肱国的人和飞车刮到了汤的国都豫州。汤王把独臂人和飞车的到来视为不祥之兆，于是把飞车给毁了。过后，汤王觉得失礼，遂令工匠复制奇肱飞车。过了10年，有一次刮东风，又把奇肱国人和飞车刮了回去。
知识点
“嫦娥1”号
“嫦娥1”号是中国自主研制并发射的首个月球探测器，由卫星平台和有效载荷两大部分组成，主要用于获取月球表面三维影像、分析月球表面有关物质元素的分布特点、探测月壤厚度、探测地月空间环境等。
“嫦娥1”号月球探测卫星于2007年10月24日在西昌卫星发射中心由“长征3号甲”运载火箭发射升空。“嫦娥1”号发射成功，中国成为世界上第五个发射月球探测器的国家。
“嫦娥1”号经过8次变轨后，于11月7日正式进入工作轨道。11月18日卫星转为对月定向姿态，11月20日开始传回探测数据。2009年3月1日16时13分，“嫦娥1”号卫星在控制下成功撞击月球，为我国月球探测的一期工程，画上了圆满句号。
敦煌飞天什么意思？
敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，中国敦煌壁画艺术的一个专用名词。
飞天舞蹈是来自哪里？
充满西域风情的飞天舞
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎每一窟都有飞天舞。飞天舞是敦煌艺术的名片。
飞天们不长翅膀，不生羽毛，凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带，凌空翱翔。她们的姿态舒展豪迈，潇洒自如。在飞天壁画中，以“反弹琵琶伎乐天”的姿态最有名。
中国传统文化中，乐舞是非常重要的一项内容，男女舞者们通过舞蹈传情达意抒发内心。这里面又以女性的舞蹈居多，女性的柔美和妖娆尽在左旋右转的轻盈舞姿中。飞天舞就是其中杰出的代表。
飞天舞演员的造型非常精美，上到金光闪闪的头饰，手臂上的彩绘，繁复的裙衫；下到脚部的彩绘，呈现在世人眼前的“飞天”形象宛如一尊艺术品。
充满西域风情的飞天舞，腰身柔软，优雅而奔放地扭动着；眉目含情，眼神美丽而又妖娆。裙摆与手上的飘带同时飞起，有凭虚御风，飘然飞升的感觉。舞者如仙女般翩然起舞，让舞蹈看起来有羽化升仙的飘逸。整个剧场的观众似乎都屏住了呼吸，一种宁静祥和的美渐渐弥漫出来。
就舞蹈特征来说，飞天舞与印度的一些舞蹈有异曲同工之处。
飞天指的是什么呀？
佛家语，意为在空中飞翔的神仙。
佛教石刻壁画中常有飞天的造像，佛教壁画或石刻中的在天空中飞舞的神，梵语称神为提婆，因提婆有“天”的意思，所以汉语译为飞天。
飞天最早诞生于古印度后，传入中国，与中国艺术融合，魏晋南北朝初期，壁画中的飞天亦称飞仙，莫高窟的492个洞窟中，几乎皆画有飞天。
敦煌飞天神女寓意？
“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金玲七宝珠，飞天伎乐，望之云表” ——《洛阳伽蓝记》
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敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
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而敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟有飞天。自洞窟创建时便已出现，从十六国至元代末期，历经十个朝代，长达千年，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。
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创新时期：从西魏起，此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。
到了隋代 是莫高窟绘画飞天最多的一个时代，也是莫高窟飞天种类最多，姿态最丰富的一个时代。
隋代飞天不仅绘制精美，色彩斑斓，而且无拘无束，任意飞翔，表现出一种动感和生命的活力，已完全摆脱了西域画风的影响，以中原技法取而代之。
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鼎盛时期：从初到晚唐贯穿整个唐代，大约300年。 敦煌飞天是在本民族传文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天。
唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。
唐代出现的经变说法图画幅巨大，内容丰富，画面所折射出的是当时以皇帝为中心的宗法制度，喻示着至高无上的皇家权势和等级森严的社会秩序，满足了统治者的权力欲望。从某种义意上讲，经变画也是皇权的视觉标志。
由于经变画的渲染冲淡了宗教气氛，把佛教概念中的抽象和神秘转为人间的现实，骤然增强了世俗性。
飞天造型上贴近现实生活 ，甚至把飞天也绘成最具时尚的女性写照，完全成为中国写实的仕女画，有着鲜明的中原特色和民族风格。不仅如此，飞天的脸型也转为中原的面孔，西域形象已荡然无存，依然保存的飞天的基本特征是半裸、露臂、赤足、带有钏镯装饰等。
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衰落期：从五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四个朝代大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪，图形动态上无所创新，逐步走向公式化。已无隋代时创新多变，唐代时的进取奋发精神。飞天的艺术水平和风格特点虽有不同，但一代不如一代，逐渐推动了原有的艺术生命。
宋代掌管敦煌地区的曹氏追随北宋宫廷的体制在瓜州建立画院，使飞天的绘制走向程式化 ，缺乏新意。
回鹘、西夏时期敦煌地区新开石窟不多，多为改建。在莫高窟和榆林窟，均留下很精彩的遗迹，反映出回鹘、党项族艺术强调装饰性的特点。
元代时蒙古族统治敦煌地区，在莫高窟和榆林窟营建重修的洞窟都很少。元代流行密宗，分藏密和汉密。藏传密宗艺术中无飞天，汉传密宗艺术中现存的飞天也不多，自此，飞天已渐渐消失。
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现如今，为了更好地保护和展示敦煌艺术，敦煌研究院开启了国家级项目――"数字敦煌", 国家拟投资数亿元人民币, 将文化遗产数字化，让数字技术使千年敦煌成为"不朽"。
而“飞天”也在以各种形式存在于我们的生活中。
历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩，守护和传承，是我们义不容辞的责任。