印象画派作品？
毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。
莫奈《巴黎蒙特戈依街道》
德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的 欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。
塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。
印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。
印象派有哪些重要艺术家及他们的艺术特色？
1.代表画家： 克劳德·莫奈 爱杜尔·马奈 埃德加·德加 文森特·梵高 奥古斯特·雷诺瓦 卡米耶·毕沙罗 乔治·秀拉 2.艺术特色： 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派著重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。一般来说这样的画派属於早期的印象派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，因此区别于表现主义对内心情感的表现而忽视描绘对象的外在形象。什么是印象主义？代表作家及作品有哪些？
印象派产生于19世纪60年代的法国。莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
印象派大致分为三个时期，马奈，莫奈，雷若阿，德加，毕莎罗等为代表的早期印象派，这个时期印象派依然有学院派的很多特点，在色彩上重形体，明暗层次，重素描造型，塑造物体的轮廓。典型的马奈和德加 ，但色彩有了变化，颜色越来越明亮。
新印象派以修拉和西涅克为代表
，特点是运用光谱纯色的画法，这时期形体外轮廓变的已经不重要，把色彩玩到了新的高度。
后印象派代表画家是我们都比较熟悉的塞尚，梵高，高更。这个时期严格来讲印象派运动已经接近尾声，他们的出现预示新的艺术形式即将诞生，塞尚被成为现代绘画之父，从他这里延伸出的后来比如以毕加索的立体派，抽象派等许多流派。后印象派之所以还有印象派这个称谓在色彩上还有印象派的一贯特点。
印象派受巴比松画派影响，印象派是古典主义，写实主义和现代绘画的一个承上启下的转折。所以印象画派的重要性和受欢迎度在今天都是非常高的。
马奈为何被称为“印象派的导师”？他有哪些经典的作品流传于世？
马奈生前从未承认自己是印象派画家，也从未与印象派画家们合办过任何活动，但许多人却将其视为印象派大师，甚至不少印象派画家也视马奈为自己的“导师”。
马奈的家族原属社会上层，他本人也更像是个放浪不羁的公子哥。马奈家人原本是想让其学习法律，并子承父业，做一名巴黎的法官。然而，马奈本人却坚定不移地选择了学习绘画。
在马奈学习绘画的过程中，同样坚持自我，并时常寻求突破。随着马奈的名气越来越大，他的个性也越来越鲜明。特别是随着《草地上的午餐》问世，一时间使得巴黎贵族对马奈横加指责。因为这幅采用写实风格的作品中，竟然有一位裸女和两位绅士在草地上功用午餐，身后还有一位在沐浴的女子。
这样的画风具有强烈的视觉冲击，而且富有生活气息的画面也容易令观众面红耳赤。正因如此，当这幅画问世后，马奈曾一度饱受批判，甚至招来了一片谩骂。然而，马奈不仅没有“收敛”，反而又创作了《奥林匹亚》。
马奈的《奥林匹亚》可谓“惊世骇俗”：他将斜倚的白人贵妇与手捧鲜花的黑人侍女置于同一画面中，强烈的明暗对比营造出了直击心灵的视觉冲击。而与此同时，画中的女性也成为现实中的民妇，不再进行艺术化的修饰，更具生活气息。
↑《埃米尔·左拉像》
《草地上的午餐》和《奥林匹亚》在引发强烈争议的同时，也给不少青年画家带来了创作灵感，不少人开始模仿和沿着马奈的绘画风格进行创作。也正因如此，马奈被称为“印象派的导师”。↑《吹笛的少年》
不过，特别有趣的一点是，马奈在世时，从未承认自己是印象派大师，而且也并未参加过任何印象派的画展。而更为有趣的是，马奈越是有意与印象派保持驱离，印象派画家们越是“迫切”地奉马奈为“印象派的导师”。
↑《女酒保》
除了《草地上的午餐》和《奥林匹亚》，马奈的经典油画还有很多，而且风格多样，除文中所举《埃米尔·左拉像》、《吹笛的少年》和《女酒保》外，我个人最喜欢的还是《花园里的莫奈全家》。
↑《花园里的莫奈全家》
这幅画其实反映出马奈具有极高的情商。他虽然拒不承认自己是印象派画家，但却能与印象派画家莫奈等人保持友好的距离。马奈以莫奈一家为模特，进行绘画创作，便是一个最好的证明。
或许，高情商正是马奈在饱受诟病的同时，依旧能获得不少青年画家追捧的一个重要原因吧！↑马奈（1832-1883）
如何评价印象派画家马奈和莫奈？
你好，我是法国国立博物馆讲解员，在奥赛美术馆讲解作品时，对马奈和莫奈会重点介绍，很高兴回答关于他们两位大师的问题，尤其把他们两位从万千画家中单独挑出来对比，非常有意思。根据我自己的理解，回答如下：
首先，我们大致对比一下他们两人的生平。浪荡公子马奈，出身官二代，父亲是法国司法部高官，母亲也是出身高贵的官宦小姐。马奈曾当过海军，后来从事绘画也是在他一再坚持下，家风甚严的父亲才勉强同意。
（马奈的父母亲，马奈画，1860）
马奈接受过学院派教育，画功很好，一生在艺术方面的理想是在沙龙展览上大展宏图，虽然1863年，他的《草地上的晚餐》在落选者沙龙展出后，让他成为众矢之的，若干年后他成为了沙龙评委。
（马奈《草地上的午餐》，1863）
马奈是法国第二帝国时期的翩翩浪荡公子，一生衣食无忧，晚年地位崇高，受人尊敬。尤其在他画室旁的盖尔瓦波瓦咖啡厅，因为他经常光顾，因此那里聚集了一批年轻艺术家向他请教。这群年轻艺术家就是将来的印象派主将们。马奈被称为印象派之父，但是他不属于印象派，生前从来没有参加过任何印象派展览。
马奈Manet, 和莫奈Monet的姓只有一个字母不同，很多非艺术专业的法国人也经常弄混。
莫奈出身平常人家，在法国诺曼底地区的勒阿弗尔长大。勒阿弗尔港是法国仅次于马赛港的第二大港。《印象日出》这张画画的就是勒阿弗尔港的海上日出。也是在这座海港城市度过童年的经历，让他很年轻就立志成为风景画家。
（莫奈《印象-日出》，1872）
他早年经常穷困潦倒，大约43岁前后，他在吉维尼镇买下一处房子，热爱园艺的他给我们留下了莫奈花园。在这座开满各色鲜花绿柳成荫的花园里，莫奈画出了杰作《睡莲》。
（法国橘园美术馆《睡莲》展厅）
接下来，我们比较他们两人的绘画风格。
马奈主要画人物。他的代表作《左拉肖像》，表现自然主义作家左拉手捧书卷坐在书桌前的形像。19世纪后半期有一批艺术家对日本版画，尤其对浮士绘艺术感兴趣。因此在这张肖像画背景中可以看到日本绘画作为装饰。1865年马奈的《奥林匹亚》在沙龙展出受到攻击嘲讽，左拉挺身而出写文章捍卫马奈的作品。在这幅肖像画中右上角画有一张《奥林匹亚》照片。
（马奈《左拉肖像》，1868）
马奈的油画作品中黑，白，灰色调经常出现，画面效果典雅而美丽，总有一种沉稳的风范。他的色彩处理可以媲美西班牙大画家戈雅。
（马奈《铁路》，1870）
马奈作品的未完成感在沙龙展览时饱受诟病。他画了很多肖像、巴黎人的生活场景、海景、静物等。他在画面上尝试当时出现的光学理论，用色用光都比学院派传统更往前走了一部。马奈的本意不在于艺术革新，他更愿意继承绘画传统的同时与时俱进，画出具有时代特征的作品，也就是有节制的创新。他的作品影响了一大批年轻画家。
(马奈《酒巴女招待》，1881-1882)
莫奈早年也画人物，参加过沙龙展览。很快他就几乎完全投身到风景画创作中。1874年，年轻的莫奈和伙伴们举办联展，评论家用莫奈的作品《印象日出》为这个群体命名为印象派。
莫奈的作品经常是颠覆性的。他的《印象日出》这张画的未完成感，潦草的用笔，模糊不清的形体，怎么看都只是一张刚打好形的草稿，这样的作品对过于严谨的学院派画家们来说，不斥于一个玩笑。其实不难理解保守的艺评家批评说仅仅只画了一个印象的说法。
（莫奈《罂僳花田》，1873）
我认为，莫奈在人物画上没有马奈的成就高，但在风景画上更胜一筹。他早期的《罂僳花田》、《圣拉扎尔火车站》都是典型的印象派作品。
(莫奈《圣拉扎尔火车站》，1877）
1880年代起他开始画了一系列题材相同的杰作，比如《草垛》、《鲁昂大教堂》等。
(莫奈《鲁昂大教堂》，1892-1894)
他一生中最伟大的作品是《睡莲》，并将其捐给国家。法国政府为了展示这八张《睡莲》，才建立了巴黎的橘园美术馆。这套《睡莲》采用东方绘画卷轴式构图，将春夏秋冬一年四季，晨昏二十四时画在一起，用笔挥洒自如，类似中国画直抒胸臆的状态。当时的莫奈眼疾严重，画面中青莲色出现较多。
《睡莲》的出现，代表着风景画也成为了可以和历史题材作品比肩的大画种。
马奈去世后，在莫奈的倡议下，画家们集资买下《草地上的晚餐》捐给国家。这或许是对马奈最大的致敬！
希望我的回答对你有用，有不足之处欢迎探讨。若有其他问题请在评论区留言。
谢谢！