世界最著名的画展？
旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）
世界五大最著名的艺术品展览
旧金山现代艺术博物馆位于美国加州旧金山。拥有一些最有趣和独特的艺术作品。
其中一个必看的展品是Henri Matisse的La Conversation。它是最丰富多彩而且有趣的油画之一。从绘画中流露出鲜艳的色彩，他描绘的两个女人微笑。
Frick系列（The Frick Collection）
世界五大最著名的艺术品展览
The Frick Collection位于曼哈顿前亨利·克莱弗里克之家，拥有一些欧洲最着名艺术家最优质的画家作品。
除了绘画，Frick系列还拥有一系列宏伟的高档家具，瓷器花瓶和意大利青铜器。
最令人印象深刻的展览之一是雷诺阿，印象派画展，其中包括来自世界各地的九幅绘画，以雷诺阿的作品。
泰坦现代（Tate Modern）
世界五大最著名的艺术品展览
泰特现代，位于伦敦，由美国现代主义的母亲乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）于10月30日建立的。奥基夫是世界上最有名的女性艺术家之一。
她最着名的是她的绘画放大的花朵，纽约摩天大楼和新墨西哥风景。
泰坦现代展览馆是美国境外最大的O'Keeffe回顾展。
皇家桥梁（Royal Bridges）
皇家桥梁是一项年度活动，将于11月29日至30日在迪拜丽思卡尔顿DIFC举行。
这个展览是独一无二的，它包括来自亚洲，欧洲，南美和中东的皇家和统治家庭的专业艺术家。国际认可的艺术家将鼓励观众以新的创意方式了解现代版税。
国家美术馆（National Gallery Of Art）
世界五大最著名的艺术品展览
国家美术馆位于该国首都华盛顿特区。它由金融家安德鲁·梅隆（Andrew W. Mellon）创立，作为向国人民赠送的礼物。
入场免费，但画廊拥有世界上最令人印象深刻的艺术收藏之一。
国家美术馆最有名的必看展览之一是雕塑花园，在画廊六英亩的土地上有17座雕塑。
也许最精致的展品之一是Antico：文艺复兴时期的青铜器展。
世界上最贵的画，你看得懂吗？
除去那些号称无价之宝的珍贵画作外，有价格记录的最贵的画是达芬奇的《救世主》。
达·芬奇，《救世主》。图片：Courtesy of Christie’s Images Ltd.，2017
这幅肖像画创作于1490年代晚期至1500年代早期之间，画中的人物乍看一下亦真亦假。耶稣脸上的表情让人有些不知所措、无法参透的意味，而这几乎就让这幅画获得了一个时髦的市场营销美名“男版蒙娜丽莎”。这是一个非常符合自然主义的描述，没有皇冠或是中世纪艺术的传统金色光环，而是把耶稣描绘成一个人类。然而他的脸部看上去又像是漂浮在一阵烟中，下巴处就开始变得模糊不清。这样的方式也暗示着一些基督教中如“面纱圣维罗妮卡”这样经典的“神圣之脸”的幻影。
画中人物的脸部特征可以明显看出来是人类，但又有些许来自外星球的感觉。毫无疑问，其中一部分的原因是由于画面中的各种细节都遵从了达·芬奇最钟情的数学“黄金分割”技巧，形成了整个构图。
人们很早以前就知道达·芬奇画了一张非常重要的耶稣画像。而现在的这张画，其存在的最早确凿记录是在它进入了英格兰查尔斯一世的收藏。
这些君主们希望通过拥有这样一件出色至极的艺术品来洗刷自己的罪孽，但事实是：查尔斯一世未能如愿，他在1649年因叛国罪而被砍头。他留下的那些珍贵的文艺复兴时期艺术作品都被当时的联邦政府卖出以偿还他欠下的债。这也是《救世主》内在的一种象征意义。
从那以后，达·芬奇的这张画经历了不少曲折。尽管如今尚未定论，但这幅像鬼魂般加利利人的画作由于面容之扭曲，有很长一段时间都被认为是达·芬奇的一位追随者所作。部分原因在于画作之后经历了一次不幸的画蛇添足：一位不知名的修复师可能认为达芬奇原画中的人脸作为上帝之子显得气势不足，就往上添加了一小撮胡子以及略显狡猾的脸部表情，使得耶稣看起来倒像是一个想要蒙混进酒吧的未成年人。1958年，那幅作品在苏富比以45英镑售出。
修复前的《救世主》相片。图片：佳士得
直到2005年纽约艺术经纪人重新发现了这张画，便立马开始将它转变成了一张真正失而复得的“达·芬奇”画作的状态。
佳士得内的《救世主》。图片：Ben Davis
《救世主》糟糕的作品状况使得有些潜在卖家也出现了犹豫，尤其是博物馆方面。根据这幅画的首席修复师Dianne所说，画面所覆盖的胡桃木板大部分已经被蛀虫侵蚀。一些照片显示了画作在清洗后但尚未修复前的状态：画中的耶稣看上去像是被闪电击中，一道裂口划过人物胸口的中央，然后转向了耶稣的左脸，将画像分成了两部分（拍卖图录中，你可以在第66页左下方找到那张照片）。
由于画的这两部分已经无法再平整地合在一起，很明显有人尝试用某种刀将边缘锉平，刮去了整块颜料，甚至有些刮到只留下“新鲜木板”的程度，其中包括耶稣左边那团美丽的卷发——这也是达芬奇的标志性特色。尽管达芬奇的原作还是以较好的状态保留了下来，但是许多精巧的细节部分以及错综复杂的设计已经被磨去了不少。
那些对这幅画的真伪性依旧持怀疑态度的人，则把重点放在了象征耶稣对世间统治的水晶球。他们认为画中的水晶球并没有真实地折射出其背后的图像，而精于光学研究的达·芬奇应该会在这方面处理得更好。
《救世主》的局部细节图
实际上，画作对于这个水晶球的描绘还是相当细致的，甚至包括了它的不完美之处。因此有一个相反的观点认为这颗水晶球不自然的特性，其实是传递出耶稣并非尘世间人类的一个细小环节之一。如果你愿意的话，也可以想象成水晶球混合了现实和幻想两种不稳定的特性，微妙地隐喻着耶稣作为神和人类的双重特征。
达·芬奇《救世主》的局部细节图。图片：Ben Davis
在《救世主》中，有着非常传统的象征手法的使用。比如，耶稣竖起三根手指意为祝福的手势，代表着三位一体。但是更为神奇的是“3”映射到水晶球中，就成为了那三个奇怪漂浮着的光点。
我从报告中还了解到耶稣披肩的两条肩带交叉点上的八角星也有很重要的含义，因为“8”代表着耶稣复活的八种可能性解释。
耶稣衣服上那些精致的编织则是达·芬奇自己的创造（他有可能受到了伊斯兰图案的影响），设计的巧思最终形成了一条完整连续的金线。这个无限的结，无论是在这幅画中或是其他文艺复兴艺术作品中都代表着永恒的含义。
因此，还有一个更极端的理论提出：如果细看耶稣交叉的披肩，在耶稣的右肩附近原本应该是优雅地垂坠的布料出现了褶皱的痕迹。这看上去像是一道很深的伤口，所处位置应该是耶稣在受难时被罗马士兵用长矛刺穿身体的地方。
《救世主》局部图。图片：Ben Davis
在一本1983年的书中，Joanne Snow-Smith提出了“隐藏的伤口”的理论，试图证明另一版本的《救世主》画像才是真正达芬奇的原作；那件原属于Marquis de Ganay收藏的作品更清晰地呈现了和温莎城堡中的习作所相似的皱褶。
将画作分成两半的那道裂缝其根源是在作为画板的胡桃木板上的一个结。达·芬奇将隐藏的伤口就放在了这个结的附近，旁边就是位于耶稣肩带交叉点上的八角星（代表着耶稣复活）——这也就是所谓的“永生的披肩”。
换言之，画作上出现的尘世间的破损，其来源正是从象征着耶稣不朽之身的正中心所引发的。
不过一幅赋予了耶稣肉身、又注定将自行毁坏的画作，应该最能捕捉到耶稣作为凡人并为人性的罪恶赎罪而死的精髓了吧。
雷诺阿为何爱画女人与孩子？
俗话说，画如其人。绘画作品是画家心态的直观映射。很大程度上，一个画家喜欢画什么题材，是由他的心态与性格的关系很大，心态达观，性格阳光的人，总能在身边发现明媚的元素，从而把它们纳入自己的艺术创作里，为观者奉献出积极向上的视觉感受力。
《两个小演员》
法国印象派扛鼎画家雷诺阿（1841年——1919年）恰恰就是一位乐观阳光的，他虽然出生在巴黎郊区的平民家庭，在没有成名前，他的生活一直处于拮据之中，并且，父母也不是很支持他画画，但这些都没有雷诺阿愁眉苦脸的理由。他克服了许多困难，发誓要在绘画上取得成就，让家庭过上幸福日子，更要让父母明白他是一个有用的人。
《手拿雏菊的姑娘》
就这样，雷诺阿不断跟同时代生活在巴黎的画家学习，最初他跟实主义画家库尔贝学习，库尔贝作品中淳朴的乡土气息和田园风光格调，一度让雷诺阿沉迷。当30岁左右结识了印象派画家马奈和莫奈后，雷诺阿被他们作品中呈现出的光怪陆离的色彩世界所吸引，在雷诺阿看来，油画中的色彩世界的构成，比造型手段更有让人激动，也更有视觉张力。
《亨利奥夫人》
于是，雷诺阿做出一生最重要的决定，把绘画理念从现实主义转向了印象派，他要在印象派中建立自己艺术领地。
印象派画家创作时，常常要背起画夹到大自然中去采风，要用光影明暗技巧来摄取阳光照射在大自然的花花草草时，那种梦幻迷离的感觉，雷诺阿因为要经常这样画画，让他逐渐养成了热爱烂漫淳朴大自然的脾性，大自然中一花一草都会让他着迷。
《提着水罐的小女孩》
在后来，雷诺阿把绘画注意力转向了女人与孩子，实际上，这是雷诺阿性格基因里对烂漫淳朴的东西，以及对美丽的东西一种发掘。
因为在雷诺阿看来，年轻女性丰满而又有弹性的肌肤，在阳光的照射下，是那样迷人，一种鲜明的青春活力之美洋溢在她们身上。
那些可爱顽皮的孩子，若跟大自然融为一体，是那样的天真无邪，能带给他赏心悦目的感受，所以，在后期的创作，雷诺阿都以女人和孩子为主。
12月3日是法国什么日子？
1919年12月3日，法国印象主义大画家雷诺阿在他的戛纳别墅中去世，享年78年。
彼埃尔·奥古斯特·雷诺阿生于法国里摩日一个裁缝家庭，早年进瓷器厂学徒，作过瓷画，后入美术学校。
1861年，雷诺阿师从学院派画家格莱尔。1870年普法战争时期，雷诺阿曾应征入骑兵团。
1874年首届“印象派画展”中展出雷诺阿的作品《包厢》，获得名声，该画在构图上打破了新古典主义的平衡法则。后雷诺阿呼吁建立“反对平衡”艺术协会。
19世纪的三位印象派画家和代表作？
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等