红楼梦的艺术特点赏析？
《红楼梦》艺术的个性何在呢？中华传统文化对艺术作品的评价很重要，它关系到一个伟大作家采取什么办法、手段、形式、语言等创作文学作品的个性。
伟大的艺术家曹雪芹写贾宝玉对人生的看法，在后半部写晴雯的死，先写怡红院中的一棵海棠树枯萎了。贾宝玉说：植物是有生命、有灵性的，它也有情、有理、有感应、有交流，晴雯死前海棠树先枯萎了。曹雪芹在《红楼梦》中对各种人物的复杂关系的处理，对人、对物的细微刻画都是高超的。他写人、写物、写事、写境都包含着个性，我们只能以这种认识读这部作品，才能理解《红楼梦》。中国传统文化的最大特点是把文学艺术作品看成一个活物，有生命、有灵性、有血、有肉、有脉，凡生命有的，他（它）都有，而且还包括性情。17世纪法国名画赏析？
17世纪巴洛克名画鉴赏及赏析，、作品充满了动势和戏剧性的光影及色彩。17世纪法国绘画和同时期的其他艺术形式几乎具有同样的特点，经历了3个不同的发展阶段。
1.第一阶段从17世纪初到17世纪30年代，即亨利四世在位的最后10年和马丽·美帝奇王后摄政时期，此时国家正忙于宗教战争的善后工作。在艺术上一方面受到佛兰德斯和意大利的强烈影响，同时也在外来的艺术中不断吸取营养，孕育着法国自己的艺术样式。亦即古典主义艺术的准备阶段。
2.第二阶段是从30年代初到60年代末，即主教黎世留独揽大权的时期。此时的法国已成为欧洲世界的强国。在艺术上古典主义已完全确立，进入17世纪法国艺术的黄金时期，一大批杰出的古典主义画家如普桑、洛兰等都活跃在这个阶段，法国已逐渐成为欧洲的艺术中心。
艺术形式多种多样，那哪门艺术最为风光？
是的，艺术形式多种多样，诸如，书法、绘画、雕刻、音乐、舞蹈、摄影等等，还包括了还在萌芽期的“行为艺术”，在这众多艺术中，受益最早的即是绘画艺术，其次是音乐，然而，在这轮崭新的世界经济发展，绘画并非还是最受益、最风光的艺术，那么，哪门艺术最为风光呢？
最为风光的艺术开篇简单提到了，在众多艺术中，受益最早的是绘画艺术，所谓的“受益”指的是艺术自身产生的有用的意义价值，我们常说“艺术来源于生活，又高于生活”，也就是说，服务于人们生活或推动社会进步发展的艺术，它的意义价值是巨大的，同时越发受人们的追捧、崇尚，艺术、艺术家、观赏者都在受益，
有很多事例可以说明，绘画是在众多艺术中，受益最早的艺术，比如，闻名世界的欧洲文艺复兴运动，让世人深深领悟了油画艺术的价值所在，油画在世界画坛活跃了好几百年，简直就是“常青树”；然而，随着时代进步、社会的发展，摄影的诞生，让摄影艺术成为众多艺术中，最为风光的艺术，绘画也黯然失色，
虽然摄影的诞生和油画艺术的“光影明暗对比、空间透视效果”有关，但是，摄影终究是科技的产物，人工绘画即使有三头六臂，和摄影相比较也是有很大的距离的；之所以说摄影艺术是最为风光的艺术，那是因为摄影在现代社会的各行各业都发挥着巨大的作用，我们在欣赏高清照片带来的视觉盛宴之余，也会由衷地感叹人类文明与科技的伟大，
摄影艺术的信息传递功能优于文字语言，它可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容，而不需要“翻译”，摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，摄影艺术是对现实世界的高度还原，因此具有非常高的真实可信度，可以很真实的反映生活，如此一门完全不受地域、文化限制又写实的艺术，岂能不风光呢？对吧！
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江南第一窟
又称，合掌岩石窟。这个石窟由当地西安寺募集善款于2003年开始挖通山体修建，全长173米，规划大、小佛像1万余尊，面积逾9000平方米，享有“江南第一窟”美誉，2005年始刻佛像，已雕成佛像有1000余尊。
合掌岩主窟是一个高十五米、宽三十八米、深三十六米的大厅，这个一千三百平方米的洞窟中，四面石壁和穹顶上分别雕刻着东方琉璃世界、南方欢喜世界、西方极乐世界和北方莲花世界的巨大塑像群。
合掌岩石窟由花岗岩雕刻而成，是单体石窟。洞内的佛像最高达8米，最小到2公分，石窟内外雕塑总面积1万多平方米，大小佛像逾万尊，以初步成型。
据说顺昌合掌岩这个万佛石窟的完工之日将改变我们中国百年佛教史——即长江以南历朝历代没有石窟的空白，所以可以称谓 “江南笫一佛窟” 主窟的中央，是一个八米见方、十五米高的群雕，主佛像是毗卢遮那佛——由此共同组成大厅里的五方佛。毗卢遮那佛的下方，雕刻着千叶莲瓣，每瓣莲叶上雕刻一尊佛像，共计一千尊。主窟的四个角落分别对应雕刻了文殊、普贤、观世音、地藏四大菩萨……身处其中，仿佛进入了一个佛国世界。
举世闻名的甘肃敦煌莫高窟是在砂石岩上雕刻，而合掌岩山洞里的石头是花岗岩，难度不可相比，工程浩大
如何赏析潘天寿的绘画艺术？
潘天寿原名天授,字大颐,别号雷婆头峰寿者等,现代著名画家、美术教育家。他和吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称20世纪 传统中国画四大家 。在上世纪中国文化受到西方文化强烈冲击的大环境下,他们仍固守着中国画的笔墨传统。从笔墨深层次的寻求突破发展,成为并峙的4大高峰。
作为中国现代著名的国画大师、美术教育家的潘天寿先生他的绘画作品博采众长，具有强烈的个人特色，不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴、雄浑奇崛、具有慑人心魄的力量。
他的作品深入继承了我国传统绘画，尤其是历代文人画家的精华，功力沉厚，同时他又具有强烈独特的艺术表现个性，突破陈法，脱尽窠臼，创造出了沉雄奇崛、仓古高华的画龙点睛面效果。他的作品充分发挥了以线为主的中国画表现特点，造型概括简约，风骨道劲。他的用笔精练而果断，霸悍而有控制，如垩壁漏痕、拗铁折钗，具有雄健、刚直、凝练、老辣、生色的特点。他善用浓墨作泼墨法，加上使用焦墨，画面显得苍茫厚重，枯湿浓淡中均显笔力。用色古艳脱俗不以自然色相为同。他深入研究和发展了中国传统绘画的构图规律。尚气势、重整体、追求不平凡的画面表现。他作画极有魄力而章法结构又极为严谨，沉静周密、惨淡经营，就如老将用兵，高瞻远瞩，出奇制胜，能在奇险之中造成巨大的力量感和独特的结构美。
用毛笔书画的同时，潘天寿先生还常作指墨画，那特有的沉郁古拙之意，绝非毛笔之画所能代替的。指墨技法的创始人是清代高其佩，而在潘天寿先生的作品中却达到了更为完美的境地。他的不少画作都是指墨完成的。下面我们就分几个方面来了解一下潘天寿的艺术特点。
一、立意
潘天寿绘画立意的第一个特点：是会心四远，着意新奇，即从高处、大处、远处、深处和最新奇处构思，经营在画内，着意于画外。努力创造一种雄奇壮阔，蓬勃生动的境界。
第二个特点：是融诗意于画景，善于营造富有诗情画意的境界。如《欲雪》《雨霁》《雁荡山花》等。融诗意与画境，引人人胜，引发感想。
第三个特点：是以花鸟山水互相组合，创造一种新奇的形象。他说。古人作山水时，却少搭配山花野卉为点缀，因咫尺千里之远景，不易配用近景之花卉故。予近年来多作近景山水，杂以山花野卉，乱草丛湟，使山水画之布置，有异于古人旧样，亦合个人偏好耳。
潘天寿《春霞》第四个特点：是造险破险。如《睡猫》《江州夜泊》，这些立意、特点是先往奇绝处构思，从险绝中求奇特，然后从迫塞中求空灵，从大实中求大虚，化险为夷，创造一种奇特的意境，给人以新鲜感。
第五个特点：是立足，表现时代精神。如《国寿无疆》《华光旦旦》等，取材新颖、景色崇高、气概豪迈、骨力劲健，确实使人感到不平凡。这种雄壮的画风，是画家的精神表现，也是时代精神的反映。
二、构图
第一个特点：是新奇壮观。以奇配奇，不落平常。他的画不论画幅大小都从高处、远处、大处和最新处立意。他的构图与他的立意是分不开的。
第二个特点：是重在布虚。他对花鸟画中的虚实处理深有研究，认为布虚是布置中的关键。他说空白搞不好，实处也搞不好，空白搞的好，实处就能好。比如他的指墨《双鱼》，画面除两条鱼和一处穷款处，再不着一笔，但从鱼的活泼动态上，使人感到它是活动在江河中。
第三个特点：是以三点三线为基础来处理虚实关系。布线的原则对于潘天寿是很明确的。一是要与对象的形体相适应；二是要有疏密聚散；三是要尽量注意不互相平行。即要造成不等边三角形。
第四个特点：是重在四边四角的布置。他说画事之布置，须注意四边，更须注意四角，使与画外之画相关联，气势相承(《随笔》)。这样能使有限的画面空间表现更多的东西。如他常常画一角、一截，却能给人有无限之感。同时，这种布置法打破了一般注重画幅中间部位布置的常套，给人造成一种新鲜的形式美感。
第五个特点：是讲究开合。在不平衡中求气势。他说：气要盛，势要旺。力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国画特有的生动性。潘天寿在其主要创作中予以灵活地运用。
第六个特点：是充分发挥题款、印章在构图中的作用，并使它们有机的融合在画面的结构中。他说：款志、印章，亦既画材也。画之四边四角与题款尤有相互之关系，不可不加细心注意。他的题款、铃印并无一定位置，变化复杂，皆视画面的结构而定。题款或多或少，或长或短，章法错落多变，达到增一字不行，少一字不可的境界。
三、用笔
讲究骨气美。是他用笔的第一个特点。潘天寿用笔的骨气美，是通过力。刚、势三方面的因素体现出来的。
讲究灵变美。是他用笔的第二个特点。他用笔灵活有力主要在他的用笔技巧，功力与表现对象抒发感情有机结台起来，以用笔的灵变创造有生命的艺术形象。
潘天寿用笔的功力多来自他的书法的功力。他说：我国绘画用线的好坏与书法用线的好坏可以说是完全一致的。他的线条造型，以粗、重、硬、直、转为基本特点。以顺逆笔互用腕、肘做相向反侧转动，使直而硬的线条产生浑厚、凝练、老练、稚拙等艺术效果。
四、用墨、用色
潘天寿用墨用色的特点是以墨为主。以色为辅，主张以清楚、明朗为要。他用墨粗放泼辣，喜用焦、浓、泼、破、积之墨，使其浑厚华滋苍郁淋漓，层次多变。潘天寿的画空白多，所以他用色讲究统一中的对比，多用透明色，使色不碍墨，墨不碍色。通常以花青、褐色为主适当掺以朱色，力求曲雅古厚，清新明快。
潘天寿的绘画成就是很高的。他的绘画风格和成就之所以得到高度的肯定。主要在于他的绘画艺术的独特性和创新性，他既能努力的继承和发扬传统绘画特有的气派和特点，又能积极地按照时代的要求创新，这是我们所以要称他为一位承前启后的大画家的原因所在，他不愧为一位伟大的时代画家。