中国画为什么要讲究“留白”，有什么作用？
中国画为什么讲究留白？我以为，首先、中国画(尤其是山水画)非常讲究虚实的结合。通过留白营造气韵和灵动，衬托出虚实的效果。另外，画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境。其三，通过留白可以更好突出画面中的主题。其四，通过留白可以促发观画人更多的想象力。
如果画面画得很满，不仅使得此画失去了立体感、层次感及纵深感，也使画面分不清主次、从而显得杂乱无章。这岂不是成了相声《画扇面》中所说的结果了吗？
所以，中国画中的留白是一种巧妙的构思，是一种技巧的应用，是一种意境的想象，是一种布局的完美，是一种国画特有的艺术处理及风格的体现！
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中国画为什么偏向于那么多留白？
1、首先，传统的中国画并不都是留白的，只不过几乎没有“黑底”。像赵佶的《瑞鹤图》、赵昌的《岁朝图》就是没有留白的。其实北宋院体的工笔画很多都不是大面积留白。这一时期绘画材料主要是绢，白粉加胶可以在一定程度上覆盖墨与较深的颜色，所以有瑞鹤图中白色的仙鹤，丝毫不受背景色的侵染。
2、在纸上作画是从元代开始盛行的。古代的颜料不像我们今天常见的管状颜料，那时候都是用矿物、植物研磨成粉，需要加胶加水，层层积染。也是因为加水的原因，它只能稀释颜料使之附着在纸上，而不能像西方油画那样将浅色直接堆加在深色背景上。
3、文人画也是从宋元时期兴起的，文人作画更喜欢大面积留白，用留白的方式表现一种“意境”。
“意境”这个概念最先出现在诗论里，然后被引进了画论。中国古代文人的表达方式是很含蓄的，能不直接说出来的绝不直接说。比如古人写诗喜欢用意象，月亮表示思乡，杨柳表示惜别，有时候整首诗都在写离情愁绪，从头到尾没有出现一个“愁”字，但是我们一看到“月亮”、“柳枝”、“杨花”就知道他有这层意思。
画面留白也是这个道理，没有画的地方不代表没有东西，空白处有的是水，有的是云雾。比如马远的《寒江独钓图》，整幅画上就一只小船，一个人在钓鱼。但是你看了也知道船之外没有画的地方是水，你不会觉得这船在陆地上或是其他地方。
有时候墨色浓淡配合留白，能表现出一种微茫渺远的情景，这也是古代画家追求的一种效果。
像米芾的云山，没有被云遮住的地方墨色浓，隐约遮住的地方墨色就淡一点，云雾比较厚、完全遮住景物就用留白的方式表现。
所以中国画中留白的表现方法，一方面跟中国画所用的材料工具有关，另一方面和古人的表达方式、思想内涵各方面也是有一定关系的。
非人像摄影，用留白的方式进行构图，会有哪些好处呢？
非人像摄影，用留白的方式进行构图，会有哪些好处呢？
留白，是来自美术中的技法，现在被应用于各种艺术当中，当然，也用在了摄影中。那在摄影中，用留白，有哪些好处，具体应该怎么用呢？
摄影自学班，4句口诀，介绍留白的好处，及具体用法：显示安静要留白，感情纯真衬托爱。
目光方向要留白，引导观者视线来。
追求简洁要留白，拍摄局部好片晒。
摄影如画要留白，黑白以外有色彩。
通过留白的示例照片，为朋友们解说下，这4句口诀含义和摄影技巧：1、显示安静要留白，感情纯真衬托爱。
大面积留白，可以让照片看起来更安静。如果，照片中人物，表现了某种情感，留白，会让情感表现得更纯粹。那应该怎么拍呢：
（1）留意比较空旷地场景：空旷，才给留白，留出了空间。
（2）找到光影：留白，只是技巧之一。技巧间，互相搭配，会让照片更好看。留白和光影结合，照片情绪更强烈。
2、目光方向要留白，引导观者视线来。那种情况下，必须要留白：
（1） 所拍元素，有运动：那就要在运动人、物的前方，留出空白，给运动留出空间。这样，摄影作品，看着才不“堵”。
（2）还有视线方向要有东西，或者要留白，不要人的视线，紧贴着相片的边框。
3、追求简洁要留白，拍摄局部好片晒。留白，还可以让照片看着更简洁。那为了让照片简洁的留白，应该怎么留呢：
（1）让被拍摄的主体，处于照片的某一侧，最好不要在正中间。因为在正中间，看起来，太过单调。
（2）让主体处于照片的左右三分之一处，或者出处于黄金节点位置。
（3）可以调出摄影设备上的参考线，“井”四个结点，可以大致理解为，黄金结点。如果为了追求精确，也可以设置出“左螺旋”“右螺旋”参考线。
4、摄影如画要留白，黑白以外有色彩。留白，这白，并不单纯指白色，指的是，留出一定空余空间。
给植物的生长方向，留出空间。
给动物的运动方向，留出空间。
给背景，留出空间。
这4句口诀，为朋友们详细地介绍了，留白在摄影中的好处，同时也详细介绍了，运用留白的方法。
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作为艺术爱好者，你是否认同印象派画面上的留白，可以增加作品的戏剧效果？请举例说明？
且不详细说分什么门派，就先从东西方绘画习惯来进行区分吧。
西方绘画用实物作背景衬托西方的绘画，是忠于实际的。
凡画必有背景，他们的背景，也是在作画时构图考虑的一部分。
例如画水果，背景则会是桌面、果篮等，画人物，背景是室内，或是野外，整幅画面全部填满，不留空白。
留白，在大部分西方绘画中，是不存在的。有什么，呈现什么，真实地还原，就是了。
而中国画则正好相反，讲究的是，画面“空”，而后有“生气”。
所以
中国绘画用想象作为背景着墨不多，甚至只有寥寥几笔，留出空白的余地非常多。
例如要表现水面宽阔，整幅卷轴上，远山之间绘上几叶扁舟，看画的人，就能心领神会，这些地方，是水面。
画室内的人物，也不会把所有的室内空间画出来，依然留白，由你想象这室内是什么样的情景。
两株蔬菜，几只家禽，也可以成为一幅画，这样的情景在中国画里，实在常见。
增加的戏剧效果因人而异。你是喜欢真实的实景，还是带着丰富想像的留白空间？
我想，各有各喜好吧。
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#我要上头条#
什么是元旦倪瓒的代表画作？
《六君子图》是元代倪瓒的代表画作。《六君子图》是三段式的构图方法，远山、湖水、丘石树木。近处是六棵树木在丘石之间顽强的生长。中间占据着画面大部分空间的空白处，似云、似雾、又似水，体现出深远幽静的气韵，再加上画面顶端的一抹远山，更显悠长。
僻静的韵律，整洁的画面，作者的用笔用墨恰到好处，似乎再多加一笔都会使画面变脏，使得画面仙气升腾，好像会有白衣仙人从画面中出来一样。