首页 名人 正文

苗族织锦代表作品苗族刺绣针法

分布在今贵州省东北部)苗族就喜欢在服装上刺绣许多花鸟图案;贵阳苗族喜用彩线刺绣;刺绣是苗族服饰主要的装饰手法。苗族刺绣具有独特的民族风格和技巧,苗族刺绣在色彩上大体可分为单色绣和彩色绣。红蓝绣是苗绣的一大特色”分别介绍和展示广西各民族基本情况、居住与环境、生产生活方式、染织与服饰、民间工艺、节日、人生礼仪、歌舞戏剧、宗教信仰等”展览分...

苗族刺绣针法?

苗族是中国最古老的少数民族之一,主要分布在贵州 湖南 云南 四川 广西 湖北 海南等省区。苗族刺绣历史悠久,早在唐代时,东谢(唐代古族名,分布在今贵州省东北部)苗族就喜欢在服装上刺绣许多花鸟图案;明代时,贵阳苗 族喜用彩线刺绣;清代文献记载苗族刺绣织锦的很多。刺绣是苗族服饰主要的装饰手法。苗绣纹样千姿百态,色彩及图案都富有鲜明的民族特色,凝聚着独特的民族精神、气质、情感和历史文化,其种类更是丰富多彩,不胜枚举。

针法:苗族刺绣具有独特的民族风格和技巧,常用针法有平 绣、挑花绣、堆花绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣钉线绣、皱绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些针法中又分若干针法,如锁绣就有双针锁和单针锁,破线绣又有破粗线和破细线等。

用色:苗族刺绣在色彩上大体可分为单色绣和彩色绣。单色绣以红、蓝色调为主,以红色为主的称“红绣”,以蓝色为主的称“蓝绣”。红蓝绣是苗绣的一大特色,这类绣品文雅凝重、朴素大方。彩色绣用色主要为暖色,以白、红、黄为主,适当配以绿、蓝,其图案色彩斑斓、热烈古朴。苗绣善于借助色彩的巧妙对比,形成视觉上的多维空间。

南宁民族博物馆展品介绍?

1.穿越时空的鼓声——铜鼓文化展陈列》:由山寨铜鼓声、铜鼓的发展演变、当代铜鼓艺术的传承发展、铜鼓装饰艺术四个主题组成,从不同发面介绍了铜鼓在广西的历史渊源。

2.《五彩八桂——广西民族文化陈列》:以介绍广西12个世居民族的传统文化为主要内容,在照顾整体性的基础上,注重突出广西民族优秀传统文化的特点。该陈列包括“序厅”和“家园”、“霓裳羽衣”、“匠心神韵”、“和谐乐章”四个展区,分别介绍和展示广西各民族基本情况、居住与环境、生产生活方式、染织与服饰、民间工艺、节日、人生礼仪、歌舞戏剧、宗教信仰等。

展厅概况

1.广西少数民族银饰展:本展览精选广西少数民族的银饰文物200件(套),展览分为苗族银饰、侗族银饰、瑶族银饰、壮族银饰四个部分,分别展示广西少数民族银饰艺术、工艺的文化内涵。从而,引领观众走进神奇美丽的银饰世界,欣赏和品味精巧雅致的民族艺术,弘扬优秀的传统民族文化,展览面积700平方米。

2.多彩而独特的民族文化——广西少数民族织染绣精品展:本展览精选馆藏的织染绣精品文物90件(组),以展示广西各民族的织锦、印染、刺绣等工艺,展览面积500—800平方米。该展曾在印度尼西亚国家博物馆成功展出。

3.锦簇花团话壮家——广西民族博物馆馆藏壮锦精品展:本展览精选80件(套)壮锦实物,通过壮锦的溯源、功能、图案、工艺四个方面解读壮锦文化,走入壮家的精神文化世界,领略中国人口最多的少数民族——壮族的民族文化。展览面积600——800平方米。

4.外婆送我花背带——广西民族博物馆馆藏背带展:该展览分别介绍了壮族、苗族、瑶族、侗族、水族、仫佬族的背带。

对湘西苗族服饰的语句?

上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣,下身百褶裙。

衣裙或长可抵足,飘逸多姿,或短不及膝,婀娜动人。

便装多在头上包头帕,上身大襟短衣,下身长裤,镶绣花边,系一幅绣花围腰,再加少许精致银饰衬托。

图案花纹色彩斑斓的百褶裙,多刺绣、织锦、蜡染、挑花的装饰,明艳动人。

衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主,保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。

大领对襟短衣和长短不同的百褶裙,有的长及脚面,有的短至腿根,仅七、八寸长。

大襟右衽上衣,下着宽脚裤。

上衣无领,衣袖和裤脚绣有宽大花边,头缠格子布或青布头巾,戴耳环、项圈、手镯。

头饰式样繁多,挽髻于头顶,配上各种式样的包头帕,有的包成尖顶、圆顶,有的把头发绕在支架上高竖于头顶上,别具风格。

盛装以黔东南独具特色,把银饰钉在衣服上成“银衣”,头上戴着形如牛角的银质头饰,高达尺余。

苗族服饰,苗语叫“呕欠”,主要由童装、便装、盛装组成,“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”,即“升底衣服”,“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”,下穿百褶裙,前后有围腰。苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰,既是中华文化中的一朵奇葩,也是历史文化的瑰宝。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰,黔南某些地区喜好贝饰,而西部方言区苗族服饰则少银饰。银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。

如果说银饰是苗族女性的代表标志,那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。《辞海》里记载“苗绣已同代表着苗家刺绣最高水平的湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣一同并列收入。”苗族刺绣、服饰正如著名艺术大师刘海粟称赞的:“苗女刺绣巧夺天工,湘绣苏绣比之难以免俗,具有很大的商业开发和前景。

苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任,从而具有文字部分的表达功能。由于历史的久远,这些图案所代表的文字功能和传达的特定含义也蒙上了神秘的色彩,无法完全解读,这也是苗族服饰图案所具有的独特魅力

苗族刺绣(凤凰)是什么含义?

苗族刺绣(凤凰)含义:古代视为神鸟而崇拜,它是人们想像中的保护神,经过漫长的完美演化而来。头似锦鸡,身如鸳鸯,有大鹏的翅膀,仙鹤‘白鹤’的脚,鹦武的嘴,孔雀之尾,居百鸟之首。美好和平象征。封建皇朝最高贵女性之代表,和帝王的龙相配。民间传说中它能给人们带来和平幸福。在苗族的心里恰恰相反,它代表着男人的标致,它是男人起名时常用的吉祥名,有据可査。

苗族刺绣具有传承历史文化的作用,主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说,都深含民族的文化,都是民族情感的表达,是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容,色彩鲜艳,构图明朗,朴实大方。

苗族刺绣种类很多,从色彩上分,大体上可分为单色绣和彩色绣两种。

单色绣:单色绣以青线为主,刺绣手法比较单一,其作品典雅疑重,朴素大方;

彩色绣:彩色绣用七彩丝线绣成,刺绣手法比较复杂,或平绣或盘绣或挑绣,多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材,刺绣成品色彩斑斓,栩栩如生,是凤凰民族工艺品中的精品。

苗绣的辉煌时期?

清朝末年到民国时期,是苗绣的辉煌巅峰时期。

本文转载自互联网,如有侵权,联系删除