小提琴十大名曲之一纪念曲？
1、纪念曲：纪念曲又名《回忆》，这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为对美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。全曲采用“ABA”三段体，开始时的主题A饱含深情，略带忧伤情绪；乐曲中段B转至降B大调，由小提琴双音奏出悠长而充满梦幻色彩的主题，钢琴伴奏部分则以华丽的下行琶音与小提琴相呼应。
2、圣母颂：这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。
那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3、云雀这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。
乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4、沉思：沉思是十九世纪法国 作曲家 马思涅的歌剧《 泰伊思》中的一段插入曲.歌剧《 泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的 埃及。整剧以 古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵 泰伊思的故事。
5、爱之喜悦爱之喜悦，是克莱斯勒的作品，他是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
6、匈牙利狂欢节匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7、门德尔松e小调协奏曲德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。
小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
8、吉普赛之歌： 萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。
这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
9、引子与幻想回旋曲法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。
中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10、g小调小提琴奏鸣曲
意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽
侗族民歌代表作？
侗族以锦屏县为界，大体上分为南、北两个方言区。无论南侗、北侗，都娴于演唱婉转悠扬的"侗歌"。侗族民歌按形式大致可分为"大歌"、"小歌"、"广场歌"、"叙事歌"、"酒会歌"和"拦路歌"等六种。
拦路歌是多姿多彩的侗族民歌中独具特色的一个品种，运用于多种不同的场合。在三江侗族婚礼中，新娘三朝回门，从夫家回娘家时，男方寨上派出一支队伍陪伴新娘前往女方寨子。女方寨上用纺车、织布机、油茶滤、杉木尾、禾杆草、干辣椒、柚子枝叶、竹篓、鸡笼、木马、风车之类，一步步堵塞路口，歌手摆开阵势，众多亲围看助威。双方对唱"拦路歌"和"开路歌"。男方队伍唱对一样，女方寨上搬开一样，最后路障全部撤除，迎客进寨。在广西三江、龙胜一带，"月也"时，客寨芦笙队来到主寨寨外，主寨也用侗家生活和劳动中的各种用具和杂物，设下重重路障。主客双方摆开歌阵，比婚礼中所唱更醋畅尽欢。在这个场合比歌才，比知识，比机智，也增友谊，先对象，育爱情。客队唱歌答对一样，主寨撤走一样，如果客队答不出歌，可以燃放鞭炮向主寨表示敬意，主寨也就尽撤路障，迎客进出寨。侗族大歌是侗族民歌中最著名的一种歌调。主要流行于南侗(黎平、榕江、从江一带)方言区。它是一种多声部合唱，是中国民间支声复调音乐的一种形式，为广大侗族人民所喜爱，在国内外音乐界享有盛名。其主要旋律在低声部，高声部都是派生而出。男声大歌曲调雄壮有力，气势磅礴;女声大歌曲调优美明朗，娓娓动听。演唱大歌分男女歌队，每个歌队至少三人，多则十几人，由老歌师严格训练。歌队中最有名望的是歌师，歌师是歌队的组织者和领导者，一般年龄在35岁以上。歌师应具备的条件一是青年时是优秀歌手;二是掌握众多的歌词和唱腔;三是能即兴编歌;四是作风正派，有组织领导能力。歌队成员一般都由同一宗族或同一村寨的未婚男女青年组成，同一宗族的男歌队和女歌队不能对歌。大歌是在村与村、寨与寨之间集体做客的庄重场合中演唱。大歌歌词的句型，一般很长，有几十字、上百字的长句子;也有几十句、上百句一首的长歌。演唱时节奏缓慢，声调悠扬，有很高的艺术欣赏价值。它是中国目前所发现的民间最完善的一种民间合唱。叙事大歌一般是歌队出寨走客，应主人的邀请而唱。歌较长，有一定的故事情节。著名的叙事歌有《珠郞娘美》、《莽岁流美》、《元东》等。金刚川剧情为什么一直重复？
复调小说
所谓复调（polyphony）本是音乐术语，指欧洲18世纪（古典主义）以前广泛运用的一种音乐体裁，它与和弦及十二音律音乐不同，没有主旋律和伴声之分，所有声音都按自己的声部行进，相互层叠，构成复调体音乐。
复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。巴赫金借用这一术语来概括陀斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式。“复调小说”的概念是现代文论的一个重大飞跃，对读者反映论、接受美学、解构主义等都有深刻影响。
概述
复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括陀斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，用来区别"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。巴赫金先生认为，"独白型"小说的一个突出特征，就是众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意志支配下层层展开。在这类小说中，全部事件都是作为客体对象加以表现的，主人公也都是客体性的人物形象，都是作者意识的客体。
虽然这些主人公也在说话，也有自己的声音，但他们的声音都是经由作者意志的"过滤"之后得以放送的，只具有有限地普遍性地刻画性格和展开情节，而不能塑造出多种不同的声音，因而并不形成自己的独立"声部"，听起来就象是一个声部的合唱。主人公的意志实际上统一于作者的意识，丧失自己独立存在的可能性。
针对陀思妥耶夫斯基的“复调小说”。大意为：陀笔下的人，是破碎的完整体。作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。小说具有对话性。
在老舍的断魂枪里王三胜和孙老者的身上有什么样的文化内容？
王三胜：他是一个大个子，一脸横肉，说话硬气，一直在外宣传沙子龙的英勇事迹，可以说沙子龙取得的名望有他很大的功劳，孙老者把他打败后直言沙子龙会替自己报仇，但是沙子龙却拒绝了，之后他再也不宣传沙子龙了，体现出中国人的一个劣根性，依靠有名望的人，并大力宣传，自己所宣传的人的名望越高，自己也水涨船高，并以此生活。
孙老者：为了武功四处挑战，知道并不能直接去找沙子龙，而是打败王三胜，通过王三胜逼迫沙子龙，体现出，他通达人情世故。为了“五步断魂枪”而挑战沙子龙，体现出他的勇气，担当。身体的残缺武功却很好，他的毅力也是不一般的。
孙老者他那深藏不露的性格和沙子龙颇为接近。但他和沙子龙大为不同，他乐观、坚韧，为学习传统的武林绝技而风尘仆仆地奔走江湖。在老舍的艺术构思中，孙老者也许只是作为沙子龙的一个陪衬或推动小说情节发展的一个因素，但孙老者的出现，却在《断魂枪》悲伤的氛围里增添了悲壮的情绪，使沙子龙的形象得到补充，受到诘问，也使这篇小说由“单声部”叙述变成了“复调”叙述。这种叙事特征，应该不是老舍有意经营的，而是从他的心灵中自然生长出来的。
颂歌，抒情歌曲，叙事曲的区别和共性？
1>颂歌：古希腊源音乐形式之一，有时也指纪念圣诞节的传统歌曲，指赞美祝颂的诗歌。古希腊时期，颂歌是为重大仪式写作的诗歌，运用华美的合唱形式，伴有舞蹈和乐器演奏。
2>抒情歌曲：抒情歌曲是声乐艺术的一个品种。它是与战斗性的群众歌曲相对而言的。它常常是通过作曲者本人对于客观事物的感受来表达思想内容的，所以更富有主观性。有时它也体现集体或者整个民族的思想感情。爱情歌曲，特别是外国古典歌剧中的咏叹调，多属此类。
3>叙事曲：音乐体裁名。叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。 2.区别：形式上是基于不同的标准来区分的。颂歌特指纪念重大仪式，一般表现形式为合唱；抒情歌曲范围最广，毕竟情感分许多种，故鄙人以为当下的大部分流行歌曲其实在一定程度上是抒情歌曲。从歌词和曲调来说，抒情歌曲要生动、活泼、深情、优美、耐人回味。叙事曲：叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲一般是单乐章作品，对曲式并没有严格规定，一般来说，叙事曲较多采用三部曲式——即A-B-A结构，甚至混合曲式。叙事曲类似于古典音乐。代表人物：肖邦。 3.共性：事实上，三类有一定的共同之处。无论是颂歌、抒情歌曲，还是叙事曲，都是为表现演奏者个人或群体内心情感而存在的。所以感情也即是共通之处。