怎样欣赏法国女画家贝尔特·莫里索的巅峰之作《裸体的牧羊女》？
看过马奈的《在阳台上》吗？那个坐在前排的美丽女子就是莫里索。
莫里索从小就喜欢画画，最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来又师从大师柯罗，柯罗鼓励莫里索去博物馆临摹名家大作，于是莫里索在罗浮宫遇到了马奈，那年莫里索19岁。当年马奈已经是成名的画家，他折服于莫里索的美丽和典雅的气质，多次邀请她当模特，同时莫里索也受马奈的影响成为了印象派画家。
《裸体的牧羊女》是莫里索较晚期的作品，创作于19世纪90年代，这一时期莫里索的笔触有了很大变化，从早期的轻盈短促到后期的注重于线条对形状的表现，人体的线条清晰而紧凑，人物的整体轮廓通过反射的背景阴影的光来呈现。
整个画面的色彩丰富而跳跃，牧羊女斜躺在水边的草地上，只给我们一个侧面的模糊的表情。
摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？
摄像作品有些像绘画一样
绘画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，因此摄影作品和绘画作品一样，这是很正常的现象，很多画家也把油画画的和摄影照片一样，摄像师又想把照片拍摄成油画的风格，这是各自对不同领域艺术的好奇感，
之所以说摄影作品有些像绘画一样，那是因为它们都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，摄影呈像，绘画成画的要素都是一样，所以摄影可以像绘画，绘画也可以像摄影，摄影和油画都是追求同现实景观非常近似的“写实形象”，还有就是在人们的传统思想里，摄影作品就是越逼真越好，
如果一张照片拍摄的模糊不清，那么就失去了拍摄的意义了，倒不如用画笔来画。不过，从艺术角度来讲，的确越逼真越不受欢迎，人们第一反应就是太逼真的东西，就是运用了太多的技巧了，而技巧是无法打动人的，只有情感共鸣才能显示艺术的价值，
艺术本身就带有神秘之美，如果摄影作品太逼真了，就缺乏了神秘感、神秘美，每个人都有这么一种心理，那就是雾里看花，会有刺激的视觉感受，朦胧美、若即若离才会有好奇心，我们就说人像摄影照片，要是照片中的人像模特的形态特征一清二楚，估计大多数人会说这是艺术品，而会认为这是照片写真，不是艺术的话，自然就没那么受欢迎了。
摄影是“光影”艺术，摄影师在拍摄时不同程度的曝光，都会产生不一样的画面效果，从而给人不同的视觉感受，当然了，画面的清晰度，要根据摄影题材以及摄影主题而定，比如，纪实摄影就完全可以拍摄的越逼真越好，因为纪实摄影更加强调画面的真实感，对色调的处理更为严谴，才能突出写实意义，具有强烈的感情色彩。
如何点评和分析摄影作品？
平常总是看到很多美图大片，很多时候都是一眼扫过，没有认真分析鉴赏这些摄影好作品。鉴赏和评价一张照片能够让摄影者更好的看到照片中的优点和不足。
鉴赏照片大致有两个维度，首先看照片的整体意境如何？美还是不美？也就是我们看到照片的第一眼感受，每个人都有自己独特的审美观，看到照片后也都会在短时间内做出这张照片“美还是不美”的基本判断。这就好比，我们在大街上看到一个人，我们会迅速判断这个人长得是否漂亮、帅气。这是每个人与生俱来对美好事物的基本辨别能力。
另一个维度就是摄影技术层面的了，当我第一眼看到照片，做出了“美或不美”的判断后，我们就可以从摄影技术层面来分析照片了，通常来说，可以从4个方面来鉴赏照片：曝光、景深、色彩/层次、构图。
下面我们就通过1张案例照片来分析吧：
这是一张街头纪实照片，首先，我们看到这张照片的第一感受是，画面的色调比较暖，画面中的人物形态各异，都在专注于自己的事儿，给人一种比较温暖、和谐的生活画面。
再来从4个摄影技术层面分析：
1、曝光，这张照片整体曝光比较合适，背景高光稍微有点过，但可以接受，前景的暗部也能看到一定的细节；
2、景深，由于是街拍，需要交代更多的环境和人物细节，这张照片是大景深效果，画面中没有背景虚化，景深的运用比较合适；
3、色彩/层次，这张照片的色彩以暖色调为主，暖色调营造的是一幅温暖和谐的画面感。同时，画面中的光影明暗效果也增强了画面的层次；
4、构图，构图主要看照片的主题、背景、画面中各个元素的搭配；这张照片的取景比较简洁，把画面中的重点任务交代得比较到位，没有拍到太多杂乱的景物，形态各异的人物、加上温暖的色调，营造了一幅温馨的生活场景，很是耐看的一张照片。
这就是鉴赏一张照片的方法，通过整体美感的判断，然后再到摄影技术层面的具体分析，找到照片的优缺点，总结出方法。
希望这个回答对大家有帮助~
什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？
什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？
我们用最通俗的话来说，画意摄影其实是让我们从照片中感受到诗情画意！画面唯美，意韵深远。
我们从网络上查询到，最具代表性的国外摄影师是雷兰德和鲁宾逊。其实国外的画意摄影就是类似油画的风格，而国内的画意摄影就是类似水墨画的意境。
国外的我们就不多说了，我们国内有一些相当厉害的画意摄影师，他们拍摄了大量的优秀作品，其实也带有一定的禅意在其中，本人最为喜欢的就是张望的优秀作品。
下面粘贴一些本人收藏的作品，很具有诗情画意，和大家分享。
因篇幅关系，就和大家分享以上作品。
剑舞影像，西部摄影爱好者，欢迎关注抽象派摄影的代表人物？
抽象摄影派的主要代表人物有泰尔博、科班、莫荷利纳基、康丁斯基、克勒、史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。
抽象摄影诞生于一战之后，一直到今天仍然经久不衰。这一摄影流派的核心思想是将摄影从“摄影中解放出来”，不再使用具体的、可以直接审视的形象来进行摄影艺术创作，而是采用各种摄影技法，将现实生活中的事物简化为点、线、面等基本形式，改变事物原有的结构和形态，这种创作手法的结果，则是产生难以辨认的视觉画面。抽象摄影是摄影艺术家自我意识的随性表达，也往往成为一种自娱自乐的手段。