优秀的相声代表作品是，目前是不是相声界的翘楚？
那是肯定的啦，现在中国相声界乃是全世界相声界还能找得出比德云社更好的相声了吗？就别说郭德纲跟于谦了，就岳云鹏，张鹤伦，张云雷，孟鹤堂烧饼的这些为郭德纲的徒弟们，目前相声界还没有比他们强的，你们可能会
说姜昆，苗阜，王声，这些人，也是目前相声界里面，名气还可以的，姜昆，我不怎么了解，苗阜和王声，好像就一段满腹经纶，这个相声作品还拿得出手，其他就别提了。
相声讲究的帅卖怪坏分别有哪些代表性演员？
帅卖怪坏，这是相声表演的四种风格。帅主要说演员表演台风潇洒，或者外貌英俊，卖是说表演卖力气，怪是个性鲜明，表演古怪，坏是说蔫坏，爱使蔫包袱儿。这四种风格都有其代表人物，但并不是说这个演员的表演除了这种特点，其他特点都不具备。要知道，这四种风格是互有交叉、渗透调和的。
帅台风潇洒的最典型代表就是侯宝林，一招一式，每一个动作和言语都那么讲究，仿学起女人都让人觉得美。刘文亨也是如此。
另外帅还表现在外表英俊潇洒，主要代表包括师胜杰，这些年以来的高晓攀和张云雷。
卖表演起来特别卖力气的演员有很多，比如刘洪沂，他从小学京剧，又非常讲究传统，在台上表演从不惜力，有一次表演《武坠子》嘴里居然累出血。
牛群也经常表现出卖的一面。另外这些年兴起的陕派相声也具有这一特点，这与西北观众的欣赏口味也有关系，典型代表就是苗阜。
怪这方面的代表主要集中在相声发展早期，那时候的相声更注重外在表现。当时的艺人认为，形体和相貌古怪的人天生具有喜剧性，更容易博得观众的笑声。比如当年的云里飞。
坏这种演员擅使蔫包袱，比较典型的代表就是杨少华和李文华，他们作为捧哏不动声色，不像逗哏那样高声表演，低低的几句话就能把观众逗乐。
另外表演活泼富有朝气也算坏的一种，比如马季在《打电话》中的表现，姜昆早期在《鼻子的故事》中的表演，也可以归为坏的范畴。
总之，这四种风格各有代表，但并非完全非此即彼，一个演员在不同成长阶段可以表现为不同的风格，另外在不同的作品中往往有所变化。
帅卖怪坏四种风格，是相声界早期做的分类，而今再看，在这四种风格之上其实又有了新的变化。比如岳云鹏，贱萌的表演不太容易归到这四种风格中去，也许可以另立风格一种。
娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。相声和脱口秀有什么区别？
这不巧了么这不是？这不巧了么这不是？
前两天刚凑了些文字，正好和题主的问题搭上届。于是贴了过来。
以下是回答:
什么是笑话儿？
笑话自打有了相声以来，就有着密不可分得关系。 通常把篇幅较短，只有一两个包袱的单口叫做笑话，或者小段儿。
茂老的《扔靴子》，开头直接就说:"我说一个小笑话儿……"
马老晚年的《逗你玩儿》、《八十一层楼》以及《祖传秘方》也都是笑话儿。
什么是单口相声
如果把一些相关的小笑话连接起来，加上一些生动的细节，使内容更加丰富，就形成了单口相声。
但是，连接的方式不同，节目的性质就出现了变化。
打个比方，假设包袱像灯泡，节目的主线像是电线：
略懂电工的都知道，将灯泡正负极依次首尾相接，叫做串联。
单口相声也是如此，笑料和包袱必须串成一条线，前后呼应。
故事一定要清晰、明了，《黄半仙》、《化蜡扦》、《斗法》无不如此。
什么是“说段子”
如果把这些看似相关的笑料和包袱，用并联的方式连接在一起，就像这样:
您看，线多了好几条，所有的灯泡都一样亮，没有主次之分。
放在节目中来说，这些小包袱处于并联的状态。包袱的顺序可以互相调换，先使哪个后使哪个，都不会影响到后面的表演。这类节目，往往一遍灵，不会有什么回味。
现在许多单口节目，就出现了上面的问题。
什么是脱口秀
这种将看起来好像相似的几个小笑话搁在一个节目里，没有顺序、没有主次、没有主线的节目，彻底沦为了"中国的脱口秀"。
注意，是"中国的脱口秀"。
真正的脱口秀是舶来品，主要内容是对一件事情的评论，这件事情可以是历史，可以是时事，可以是新闻，但是必须要真有其事。
天桥的大兵黄"骂街"，天津的杨瞎话"讲报"，应该可以算中国最早的脱口秀，可惜已经失传。
现在您看到中国的脱口秀，有些名不副实。无非都是以同行、同台砸挂；不是自己闹别扭，就是街坊出洋相，或者朋友闹笑话，没有一点"评论"的影子。
所以，不能叫做脱口秀，更不能叫做相声。
叫 "段子集锦"挺好。
以上……
经典小品都是谁演的？
首先谢谢悟空问答小秘书的邀请，你最懂我，么么哒！
经典小品第一个必须是1984年春晚陈佩斯、朱时茂的《吃面条》，因为这是一个公开表演的电视小品，可谓是开小品先河的作品。虽然按照现在的审美它有些单薄，纯粹是为了搞笑而生，但是在当时的，我们需要的就是快乐，观众本身的需求就很纯粹。小品讲的是一个年轻小伙子应聘演员，连续吃了几碗面条的故事，现在看依稀还能看到当时人们的敬业态度，这个小品100分，因为你是第一。
第二个经典的小品，我想说说1996年赵丽蓉老师和巩汉林、金珠夫妻合作的《打工奇遇》。当时私营经济刚刚繁荣起来，各行各业还没有形成行业规范，很多泥沙俱下的现象，打工奇遇讽刺的就是这些。一盘大萝卜叫“群英荟萃”，就能卖80，二锅头兑水而成的“宫廷玉液酒”要您老180！小品欢快明朗，赵老师的唱功也有大量体现，尤其最后的题字“货真价实”给生意人指明了方向。这个老太太咱们谁不爱呢！
第三个我想说说1995年赵本3范伟、张玉萍合演的《牛大叔提干》。上顿陪下顿陪，终于陪出了胃下垂，这是对于fubai的辛辣讽刺。有钱吃王八，没钱给孩子安玻璃，现在这样的情况还存在吗！牛大叔还是原来的牛大叔，赵本3却已经不是当年的赵本3。范伟一个影帝，在当年却是一个温文尔雅的经理秘书。感谢，本山大叔给我二十几年的欢笑，衷心感谢！
第四个我想应该是1994年huanghong和侯耀文的《打扑克》。guan大一级压死人，chu长管ju长，秘书管董事长，小报记者管明星演员。辛辣讽刺各行各业的fubai。huanghong已去，侯耀文已逝。经典还在，传承还在，郭德纲应该是侯耀文最大的传奇！
第五个我只能说贾冰了，这个作品是为一一个不是春晚的作品，它就是2017年笑声传奇表演的《贾总的演讲》。我以为贾冰是目前当之无愧的小品之王，他的表情夸张、肢体语言丰富，仿佛金凯瑞附体，每一个作品在笑之余，都留给我们感动，甚至还会带来很多思考。贾冰和李丽丽的真情告白，让我感动，也让我理解人为什么要努力奋斗。对，去追你爱的人、你爱的事，一切有开始就不晚，障碍只是自己给自己找到的借口。
好的小品有很多，郭达、蔡明、潘长江、郭冬临、魏积安、宋丹丹、高秀敏、孙涛、沈腾等等。但是经典，就是要植身于心灵，在岁月的长河里还能开着明亮芬芳的花。
七十年代有哪些小品？
那个年代是没有小品的，最早的小品83年的阿Q的告白，吃面条等。
小品名称大致起源于艺术学校和演艺团体。在演艺界，通过形体和语言表现一个比较简单的场面或艺术形象的单人表演或组合表演，称为小品。
吃面小品最早是演艺界考试学员艺术素质和基本功的面试项目，一般由录取单位老师现场出题，应试者当场表演。1983年在第一届央视春节联合晚会上严顺开表演的《阿Q的独白》，首次运用了“小品”这一表演形式。1984年春节联欢晚会，陈佩斯朱时茂表演的《吃面条》使小品正式成为一种独立的艺术表演形式。
郭德纲的相声有什么特点？
现在你如果提到相声，肯定会提到这么一个神奇的公司-德云社，提到德云社你定会提到这个什么公司的总经理郭德纲。郭德纲在过去几年间把相声事业搞得是风生水起的，令很多同行是羡慕不已。不可否认的是郭德纲对相声事业的复苏做了很大贡献，在传统一辈人以姜昆为代表的相声老艺人领导下，相声逐渐失去了市场，是郭德纲重新让相声火起来了，对此马季先生对郭德纲有过很高的评价。郭德纲的成绩不容质疑的，也是伟大的。
今天我们要讨论的是郭德纲如今的相声方向是否是正确的，我仅仅按照我的感觉来发布一下我的观点。
郭德纲是传统艺术大师侯宝林儿子侯耀文的徒弟，当时侯耀文力排众议收了这个徒弟，可见当时是顶受了多少大的压力。有人会不禁会问为啥那么多人不同意他进相声圈呢？我反问一句你说为啥呢？很多钢丝粉会说是因为相声同行嫉妒人家有才，我想这肯定不是根本原因，不排除个别人有这种想法，但是你如果说大多数人都是这个观点我想说你也太小看那个年代的相声艺人，他们没你想象的那么心胸狭窄。对于同行不接受郭德纲，究其原因我想有这么几个原因。
首先郭德纲当时在天津的名声是很“臭”的，因为郭德纲的师傅杨志刚和他那些事闹得沸沸扬扬，你别说郭德纲都对，你也别攻击人家杨志刚，肯定多多少少有些事实的，要不然也不会闹到法庭上去。郭德纲的能耐肯定很多是当时在天津杨志刚教他的，后来在曲艺团发生了很多不愉快的事情，比如：发票、行头问题，师傅杨志刚对他的人品产生了怀疑。郭德纲到了北京以后拜见老先生，人家会问你是谁的徒弟，郭德纲说是天津杨志刚的，但是那头杨志刚由于担心人品问题砸了自己的招牌，对于这个徒弟一直都是不予肯定。这导致郭德纲十分恼火，这也是他们对簿公堂的原因。
再就是郭德纲野心很大，难以驾驭没人愿意收他。就是师傅侯耀文收了他，郭德纲也并不是完全听他的，当年曹云金参加相声大赛进入决赛，郭德纲毅然决然的让他退赛，此时师傅侯耀文打电话都发火了不同意他退赛，但是郭德纲还是让曹云金退赛。
郭德纲的师傅侯耀文、还有赞扬过郭德纲的马季先生先后06、07年去世，那时候的德云社郭德纲的相声正是刚火的时候，那时候郭德纲的作品没得说，既接地气又搞笑也不瘆得慌，也没三俗。侯耀文、马季对他的评价是基于那个时期郭德纲的相声作品。但是你看现在郭德纲的作品，我想侯耀文、马季能活到现在的话不会让他这么说的。现在德云社的相声看似很火，其实早已没了魂魄，没了相声精神。郭德纲台上除了调侃于谦的父母、老婆、孩子，再就是屎屎尿尿的。他的徒弟也是这个风格，你像最火的岳云鹏、张鹤伦、烧饼哪个人不是这个风格。反而被大家骂成叛徒的曹云金、何云伟、李菁他们的作品是正宗绿色的。从没见过李菁、何云伟他们用过这种段子。
现在的德云社是一切向钱看齐，观众喜欢听啥就说啥，不管台下是老人还是孩子，我估计去听德云社相声能带上祖孙三代一起看的几乎没有，至于为啥？你说呢？
总而言之，我感觉相声在德云社这种市场经济影响下的发展方向是错的。
对此，你怎么看？欢迎留言。。。。。