音乐作家代表作品，独醉是谁啊？
独醉是一位中国著名诗人，其真实姓名为徐志摩。他生于1896年，逝于1931年，短暂的生命里留下了许多优美的诗篇。独醉一生多才多艺，除了写诗以外，他还是一位散文家、小说家、翻译家、教育家、文化理论家等。他曾经担任过清华大学英语系主任，又曾任中央大学教师、北京大学和上海交通大学的教授等职务。独醉的文学风格清新简洁，笔触优美流畅。他的诗歌内容丰富多样，既有山水田园，又有爱情神思，抒发了作者对思聪之事的感慨与表达。他的代表作品有《再别康桥》、《征服》、《静夜思》等。他的诗作不仅具有文学价值，更是体现出当时的社会、文化和历史背景。在当下，独醉的诗歌仍被广泛传颂，成为经典之作，其影响力与地位不可估量。
歌词作家闫肃有哪些歌曲？
闫老作品太多《长城长》歌剧《江姐》，歌剧《党的女儿》，《红梅赞》、《我爱祖国的蓝天》、《敢问路在何方》、《雾里看花》《北京的桥》《前门情思大碗茶》
相应作品的现实意义？
按“近现代（清朝以后）”的时间范围，即从清朝以后到1949年10月1日新中国成立之前，著名作家和作品有：
严复（1854～1921），译著有《天演论》, 宣扬了“物竞天择,适者生存”“世道必进,后胜于今”的观点，启发我国知识分子去探索西方先进的社会,也打击了封建社会的顽固势力。
康有为（1858～1927）著有《大同书》,在和谐社会方面有一定的意义。
詹天佑（1861～1919）主持修建我国第一条自建铁路——京张铁路，著有《铁路名词表》《京张工程纪略》，说明中国近现代不是没有自然科学观。
蔡元培（1868～1940）著作有《蔡元培选集》，具有一定的现代教育意义。
鲁迅（1881～1936）著名的有《狂人日记》《阿Q正传》等，著作编入《鲁迅全集》。鲁迅作品在思想与艺术，继承与创新，世界影响与民族风格等方面具有一定的意义。
李大钊（1889～1927）著作有《李大钊选集》
胡适（1891～1962）有《胡适文存》《白话文学史》《中国哲学史大纲》，胡适所倡导的包容思想有一定的现实意义。
陶行知（1891～1946）著有《中国教育改造》，有很高的学术价值和重要的现实意义。
王光祈（1892～1936）主要论著有《中国音乐史》, 阐述了中国音乐的起始、发展、流派和原理，对于广大专业和业余音乐工作者学习、参考、研究乐理意义重大。
阿炳（1893～1950）代表曲有《二泉映月》，具有强烈的感染力。
蔡和森（1895～1931）著有《社会进化史》，对研究生产力与生产关系、经济基础与上层建筑的关系，都具有现实和深远的意义。
彭湃（1896～1929）有《海丰农民运动》，对于了解农民，认识农民，研究农民在政治思想上最需要的是什么？具有重大的现实意义。
徐志摩（1897～1931）代表作有《猛虎集》（诗集）《云游》、散文集《自剖》，，可以增进读者追求艺术内容的完美、艺术形式的整饬。
朱自清（1898～1948）主要作品编为《朱自清散文集》，对创造具有中国民族特色的散文体制和风格，有着重要的现实意义。
谢六逸（1898～1945）有《水沫集》《茶话集》《日本文学史》，对中国现代新闻教育事业有许多重要的意义。
高恬波（（1898～1929））写有《三八国际妇女节和中国妇女解放》，对妇女解放、教育、提倡男女平等等具有意义。
方志敏（1899～1935）有《方志敏文集》，对提高人们爱国主义、共产主义觉悟，继承革命传统，有着重要的现实意义。
瞿秋白（1899～1935）遗著编为《瞿秋白文集》, 其思想成果具有前瞻性和预见性，以及现代意识、 民本思想和公仆意识，有现实教育意义。
张其昀（1900～1985）《中华五千年史》，对研究中国历史有着重要的意义。
张寒晖（1902～1946）著名歌曲有《松花江上》，至今仍有很强的说服力、感染力。
姚名达（1904～1942）有《目录学》《中国目录学史》《中国目录学年表》等，对研究中国目录学的产生与发展，增进对“将群书部次甲乙，条别异同，推阐大义，疏通伦类，将以辨章学术，考镜源流，欲人即类求书，因书究学”的认识，有着重要的现实意义。
冼星海（1905～1945）著名作品《黄河大合唱》《到敌人后方去》等，对于履行新世纪、新时代军队的历史使命，提高军队战斗力，维护国家主权、安全、领土完整，都有重大的现实和深远的意义。
聂耳（1912～1935）作有歌曲《义勇军进行曲》被定为《中华人民共和国国歌》，既反映了一个国家的民族精神，又是一个国家的象征。可以继续唤起人民回想祖国创造过程中的艰难忧患，鼓舞人民发扬爱国热情，把革命进行到底。
梁山伯与祝英台歌曲小提琴版是谁创作的？
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。并不是由日本作曲家创作的。
现在还有朋友看琼瑶的小说吗？
现在还有朋友看琼瑶的小说吗？大家都说三观不正，我也不知道要不要看？
真爱有理，小三无罪！我个人的感觉，琼瑶的小说三观基本上是这样的。
小的时候看过许多她的书，那会儿也没得选择，觉得哇，好多人好可怜啊，再后来铺天盖地的电视剧又来了，女主长得，个个美若天仙，真的是我见犹怜，更觉得女主就是必须被关心，必须和有情人终成眷属，至于这个男人是有老婆还是有女朋友有什么关系？她们是真爱啊！恶毒的正室，都得去死！——现在想来，这毒下得不轻。
《一帘幽梦》的金句：（那个时候的你）失去的只是一条腿，紫菱呢，失去的可是她的爱情！
句中的“你”是绿萍，她特别优秀，是个很能奋斗打拼的形象，紫菱呢，比较懒不愿意吃苦，至于上班嘛，对不起，不乐意，她喜欢天天做梦。紫菱勾搭姐夫（也就是说话的人），两人准备和姐姐绿萍摊牌，绿萍出了车祸，丢了一条腿，然后作者借人物之口说，丢了腿没什么的嘛，人家还失去了爱情呢。——这三观，正不正？敢把妹妹当小三的情节写的这么理所当然这么理直气壮的人有几个？别说放在现在的电视剧里，就是生活中，会不会被打惨，这一对狗男女？
《情深深雨蒙蒙》里面的爱情观，感觉也很不正。何书桓左右摇摆，在如萍和依萍的世界里徘徊，脚踩两只船，很不喜欢，偏偏这个人还是作者极力塑造的优秀典型。
《还珠格格》，看着紫薇那小模样，觉得皇后简直就是恶魔降世，人家夏雨荷和皇帝老儿多么相爱，生出的孩子多么可爱，为什么偏偏要整呢？可是放在现实里，就算是贵如皇后，也不一定会对这个私生女亲得不得了吧？宫里的小妾们没办法，可这来历不明的外室，怎么算？还一来就一挂，宫规啥的，都不遵守，不放容嬷嬷出来，还要怎么滴？可是剧中的皇后就是毒如蛇蝎，毫无人性可言，反正紫薇就是可爱，就是该宠，哎，那年头，正室当得相当有压力。
《新月格格》正室夫人好心好意，善良得不得了，面对落难的格格，倾尽全力关心爱护，可是临了自己的丈夫却被勾引，自己还得成全，这是什么道理？就因为格格和丈夫真心相爱，情投意合，她就必须成为尖酸刻薄的女人，成为人人痛打的落水狗。这个格格口出金句：我不是来拆散你们的家庭，我是来加入你们的家庭的！
《梅花烙》，白莲花的真正鼻祖。《婉君》：不多说了。
……
其他的就不多说了，有许多女主，都是小三，经过美化后，披上了真爱的大衣，美得不要不要的。至于恃强凌弱，徇私枉法的，很多都因为是女主男主做下的，被当成了正义。
最后：按常理来说，现在看她小说的人会有，但应该不会太多吧，至于题主问的要不要看，我觉得肯定不能专看她一个人的，因为她的小说，的确有许多内容主观性很强，三观不是很正，一些改编成了电视剧，更是加大了这种可能。您自己看着办吧。（文/宛如清扬 图/网络）
文艺复兴时期的复调音乐发展的四个阶段？
我们可以把文艺复兴时期的复调音乐发展分为四个阶段： 1、第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦 2、第二阶段（15世纪中后期）：佛兰德斯乐派，代表作曲家奥克冈、若斯坎、拉索 3、第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那 4、第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利 复调音乐，一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（GuillaumeDufay，1400－1474）创立了“四部和声”的写作技巧，为后来的对位法理论开辟出完善的道路。