明朝水墨画代表作品有什么，书湖阴先生壁是题画诗吗？
是的，书湖阴先生壁是一种传统的文化表现形式，常见于古建筑中的碑刻或墙壁。它结合了书法、绘画和诗歌等艺术形式，既传达了思想与感情，也体现了文化的审美和文化的历史价值。
书湖阴先生壁首屈一指的意义在于，它是中国书法与诗歌文化相结合的文化瑰宝之一，被视为中国文化的代表作品，传承了中国传统文化的精髓和艺术价值。
题画诗是书湖阴先生壁的一种常见表现形式，它包含了对画的评价、对画中所表达的文化内涵的感悟、以及对画作的题诗，既丰富了画作的艺术内涵，又体现了作者对艺术作品的感性认识和审美追求。
总之，书湖阴先生壁是传统文化的珍贵遗产，题画诗是其中一种重要的文化表现形式，具有深厚的历史背景及文化内涵，是中国文化艺术的瑰宝。
又发展以徐熙为代表的写意派？
不对
徐熙画派又称”徐家野逸“，简称”徐派“。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。徐氏为金陵(今江苏南京)人，中国绘画史上第一个自心自性自悟自得的花鸟画家，以其天才的杰出表现，画风影响了五代江南地域画家的艺术追求，别创野逸一格，由此形成徐熙画派，对后世花鸟画影响颇深。
虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
画派特点：
所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创”落墨法“。”没骨渍染，轻淡野逸“”下笔成珍，挥毫可范“，风格”清新洒脱“。注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以’徐熙野逸”称之。
画派演变：
中国的花鸟画在五代趋向成熟，而写实就是其成熟的标志之一。黄筌始创的勾线填彩，奠定了工笔花鸟画的基础，具有开宗立派的历史意义。徐熙则以一介布衣，游戏笔墨，将当时已经成熟的水墨山水画的技法融入花鸟画中，开创了“落墨为格，杂彩副之”的“落墨法”花鸟画新风格，与黄筌的细笔重彩形成两大流派。此后一千多年花鸟画历经起落盛衰，但绘画风格一直在这两大流派的影响之下。
徐熙为人“志节高迈，放达不羁，以高雅自任”，擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他在《翠微堂记》中自谓：“落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。”其画笔墨粗细兼施，纵横野逸，志在标新立异。但当时正是“诸黄”的富贵艳丽、工致精细画风占据主流，故被讥为“粗恶不入格”，排除在皇家画院之外。
但徐熙在写实基础上求笔墨之变，却也适应了绘画由稚拙进入写实，又由写实转向写意的发展总趋势。因此，他的画风渐渐为人所识，对后代花鸟画发展的影响力甚至超过“诸黄”。
画派影响：
徐熙善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色。
这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。
进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣不得不放弃了祖父笔下的野花野草，而是宫中的牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉蝶、繁杏等，都是富贵画，但他又标新立异，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的“没骨”画法。
徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。黄成为院派花鸟画的典范;徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。由此形成了花鸟画中的两大流派。此后花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多彩的格局。一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。
描述故乡的水墨画相关的诗句有哪些？
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每个人的故乡都是一副水墨画，都有着诗一样的美好记忆。先说说水墨画，中国水墨画从唐朝开始盛行，水墨丹青勾勒一副副栩栩如生山河美景，画面优美，简单高雅，少了几份水彩画的绚丽多彩，也缺了一些油画的颜料契合，且多了很多的人文和诗意，清洁，充实，优雅、简单的人文精神和地域风格让人情有独钟，梦回故里。说起诗情画意，就不能不提诗人王维，苏轼曾这样评论，味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画, 画中有诗。也就是王维把诗歌和作画巧妙的融合在了一起，每一副作品赋予了诗的意境和画的笔法技巧，可谓人在画中游，画在诗中走。 这个天才般的诗人和画家，不管是轻笔人物，还是重默山石，都具有中国古代水墨画的风格，那一句句让人心旷神怡的诗句，如落花寂寂啼山鸟, 杨柳青青渡水人……空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流……大漠孤烟直，长河落日圆……寒山转苍翠，秋水日潺湲……行到水穷处, 坐看云起时……白云回望合, 青霭入看无……都是一副美妙绝伦的水墨丹青，当然王维即是诗人，也是画家，如果李白会画画，估计望庐山瀑布也是古画中的精品。读王维的诗即为看画，观画即会想起他的诗歌，多么诱人的景色。多么宜人的画面，何为水墨者，古之文人墨水也。 古代水墨画大家除了王维还有很多，钟繇、阎立本、张择端、米芾、马麟，当然还有大家熟悉的唐伯虎等等。
古人描写故乡的诗词太多太多，每个诗人对自己的家乡是念念不忘，无论足迹踏遍神州，月是故乡明。如果说按照诗歌的意境去做画，都可以画成一副唯美的水墨，比如宋代李 觏 的 人言落日是天涯，望极天涯不见家。 已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。这是一首思念遥远故乡的诗词，也是一副很美丽的画，一个人现在黄昏下，看着快要落山的太阳，洪荒的天空下且看不到自己的家，可是脑海里已经出现了家乡的美景和家乡的事，绿山清水，山峦起伏，层层叠叠，把故乡和自己分隔两地，何尝不是一副思乡的美景。唐代赵瑕的诗句独上江楼思渺然，月光如水水如天……李白的窗前明月光，疑是地上霜……就最早的诗歌中都有昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏……王维的来日绮床前，寒梅著花未……王安石的京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还……枯藤老树昏鸦，小桥流水人家……不光是描写故乡，诗人的每一首诗基本都有一个意境，这种意境就是一副图画，借景抒情，景就是活生生的画，画也是现实生活的写生，所以古人一般会把诗书画放在一起，就是这个道理。
故乡对于每一个人来说，有着童年最美好的记忆，是一生不解的情缘和思念，一幅幅画面和景色就是人生的诗，虽然很多人不会写诗，但依然生活着诗里，因为生活就是诗，人生就是画，故乡是画中的风景。风景这边独好。明代陈道复的国画艺术与特点是什么？
陈道复（1483年—1544年），初名淳，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，明代苏州府（今属苏州）人，师从文徵明，在绘画史上，陈道复创大写意画法，与徐渭并称为“白阳青藤”，其代表作品有《红梨诗画图》《山茶水仙图》《葵石图》《罨画图》。
《兰石图》
陈道复出生在文人士大夫家庭，为当时吴县富饶大族。受家庭环境影响，陈道复自小就显露出了文学艺术天分，凡经学、古文、诗词、书法、绘画，都极具天赋，下笔不凡。早年由父亲的好友文徵明负责绘画教学，画风亦受到老师文徵明的影响，青年时便崭露头角。陈道复的山水画师承文徵明和沈周，但他更钟情于米氏云山，创作了大量仿米家山水的画作。
《菊石兰竹图》
文徵明也格外喜欢这名悟性高又勤奋的入室弟子，还称：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”极大地肯定了陈道复的才情。陈道复从文徵明那里学得了文人画的基本要素，画风工整细秀，笔墨较为工致秀润，气格也含蓄安详。随着审美意趣的成长，陈道复又受到“吴门画派”祖师沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发，陈道复独创新意，将草书笔意融入写意花卉画中，开创了大写意花卉画的新风貌。中年后陈道复优游林泉、流连诗酒，笔墨也更为放纵，诗文书画均有明显的自我个性，遂自立门户，最终形成他放逸不羁、笔致超逸的独特风格。
《松石萱花图》
《云生树合图》
明代中期在花鸟画创作上，水墨写意的领域以陈道复和徐渭最为影响深远。陈道复在沈周基础上将写意花鸟推到了一个新的高度，以书写性的笔墨节奏带动意象的幻化生成；而徐渭比陈道复晚生了38年，恰逢明代衰落期，其才华横溢却人生经历挫折以致精神失常，他的书法奇异爽利、用笔大胆跳宕，后世评其“进入了更高层次的画境，进入了物我合一的圆融之境”。陈道复、徐渭人生经历迥异，但共同将大写意花鸟画技法推向成熟，他们奠定了明代中后期直至今日的写意花鸟画的笔墨程式，被后人合誉为“青藤白阳”。
《四季花卉图》（局部）
陈道复、徐渭其后数百年的花鸟画史上，写意画不断发展，终成为后世花鸟画的主流。而陈道复作为一位做出创造性贡献的杰出画家，在花鸟画方面的造诣和声誉都超过了老师文徵明，成为继沈周之后的吴门大家。明清以来的画家在花鸟画方面，均不同程度受到他的影响。近代画家如蒲华、吴昌硕，齐白石等，在他画中汲取养分、获得灵感，在诗文题书画中都对陈道复作出了极高的评价。
猛虎下山图谁画的？
公元1470年后，明代的著名画家唐寅就画下了一幅《猛虎下山图》
唐寅，又名唐子畏、唐伯虎 (1470一1523) ，中国明代画家，文学家。唐寅于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时出世，故名唐寅，又因属虎，故又名唐伯虎。字子畏、伯虎，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏、鲁国唐生、南京解元等，自称江南第一风流才子
明初的中国画有哪些特点？
说到明初中国画的特点
先得一句话概括元代的绘画特点：主要是以山水画为最盛，花鸟画弱之，而人物画更次之。
而明代作为中国古代书画史上的一个重要阶段，是沿着宋元传统的基础上演变发展的，一脉相承。
尤其在明初的这一时期的绘画，更多以继承了元人画风为主干。
进入明朝，因为政治环境的改变，不再是由少数民族政权统治，所以民众放弃抵抗思想，安心农耕，社会稳定带来经济繁荣，使得绘画艺术得以稳定和发展。
参照前朝绘画风格，经过传承和取舍，也以不同的趣味特点，形成了不同的绘画流派。
下面介绍几个代表明朝初期，中国画史上的三个主流画派及其艺术特点：
一、士大夫写意派
俗称“文人画”，隐忍、淡雅、高远、是文人画的主要特征。由于元代画家多为官场之外的士大夫文人阶层，而文人的抱负不能在政治上得以施展，便产生了空虚、孤傲的思想情怀，也将这种情怀带入了书画创作中，而在明代初期，这种绘画风格依然保留，对画面中的主体部分不求形似，但求真趣，更以诗文附之，追求高雅的同时，充分体现了士大夫文人绘画时的自娱自乐精神。
二、宫廷画派
也称之为“院体派”，是由一些被召之宫中从事为帝王服务的御用画师们创立。由于侍奉帝王之侧，所以帝王的个人审美观和爱好则直接影响着画师们的创造主旨和艺术倾向。
明处，朱元璋由于其本人文化程度不高，以军功得天下，个性张扬，不求奢华但求大气。所以宫廷画师们在这一时期的特点多为用笔浑厚，开卷大气，有山必险峻，有人必庄重，但中规中矩，缺乏创新，其内容也多以山水、花鸟等题材为主，人物画也多采用历史故事中封侯拜印，君臣论道的题材。具有浓厚的政治色彩的寓意，同时也满足了统治阶级的价值取向。
三、浙派
其特点是注重构图，画面简洁，非常注重留白，主体形象占幅较小，但恰恰通过大幅的留白来营造气氛，渲染意境。
并且画风中注重用笔遒劲，水墨淋漓劲，更以通过斧劈皴、拖枝松等微末细节处极具匠心的处理方式，起到了画龙点睛般效果，使的画面有点韵而更意境。
这种艺术特点延续至今，被后人称道为：一角一世界。
同时，浙派的画家取材广泛,突破前朝的画风的视野，更重视人物画的创作,并专注于对现实生活的描写,许多作品区别于前两派的拘泥和空灵，更为接地气。
创作上更自由化，注重写实，作品的读者也更多的以市民阶层为主,情感表达直接而强烈。