莫兰迪版画代表作品，什么莫兰迪？
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。
莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。
国画与西画有什么本质的区别？
这个问题挺宏观的，不过我个人对绘画艺术比较喜欢，也懂一点点国画和西方画的原理。今天，我就国画和西方画在形式上最显著的区别，与大家分享一下自己的看法。 虽然大家都说——艺术不分国界。也就是排开形式不看，艺术是能引起全人类共鸣的。但，国画和西方画在形式上还是真是有很大区别的。另外，西方画的种类也很多，为了比较好说明，我就拿大家都比较熟悉的油画做代表与国画做对比。首先，从绘画工具上看。 这个不用多说，大家都比较清楚。 国画使用的是：毛笔、宣纸（绢）、墨、水，这是国画特有的绘画工具。 而油画的工具有：画刀、画笔、油画布、亚麻油……还挺多的。其次，绘画从题材分类上看 国画主要分为：花鸟、人物、山水画。 油画分为：风景、静物、人物画。
这个也比较明显，不用过多解释。
再次，从绘画的表现形式上看 国画从表现形式分类主要有：写意、工笔、白描三大类。 写意画是国画里比较有中国特色的一种绘画形式，它不讲求形似，而讲求神似，这在后面说中国画神韵的时候，还会提到。近代国画大家齐白石曾说过：作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世！可见，写意画的精髓就是在似与不似之间。 写意画的主要作用是表达作者的思想和情趣，因此画里的主体并不是依照其对象的真实写照，而是作者心目中的形象。就如写意山水画——中国人受儒释道三家思想的影响，对山林生活格外向往——中国画家笔下的山川无不是空灵飘渺，如梦似幻的，若要真按照画里的形象去找到这座山，恐怕只在作者的意念里，现实中大多不存在的。 相对来说，工笔画较为写实，但它的意境也跟油画不一样，我们后面再说。 白描是一种功能性质的画，大多用于记录、练习以及草稿等，不过作为国画形式的一种，它也有自己独特的韵味儿。 而油画从表现形式上可以主要分为：写实与抽象画。 写实主要是依照客观主体进行描绘，不用多说。 而抽象画主要是依据作者的主观意识进行创作。抽象画的情趣跟我们国画的写意画有那么一丢丢的相似，但抽象画似乎边界更加模糊，没有什么特定的规矩。而中国画的写意画，怎么说还是有神形兼备的要求的，而且在章法上也是有规矩的，这会这下面的结构和布局中谈到。第四，从绘画技法上来说 国画主要以线条为主，不论是没骨画法还是工笔、写意，线条都是国画的主要表现形式。而且国画大多通过线条的疏密、浓淡来展现事物的各种形态。而画线条的技法，又有运笔方式不同与笔锋走向不同分为：提笔、颤笔、顿笔、转笔、首笔及中锋、侧缝、散锋等。同时，还有浓淡、干湿等等的技法。 如唐伯虎的这幅“拈花仕女图”，用清淡柔软的笔触勾出仕女面部和手部轮廓，表现出仕女肌肤的柔润细腻，而用淡雅刚劲的笔法画出仕女的衣服纹理，表现出衣服清透垂坠的质感，又用浓烈而遒劲的笔法画仕女的飘带，让表带的洒脱隽逸跃然纸上。他线条勾勒运用了诸多手法，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。这是中国画里线条生命力的完美展现。 而油画主要是点、线、面的结合，写实画更是与照片差不多，通过点线面的组合表现物体质感和明暗、远近等空间结构。与中国画的技法相似，点线面的技法也各有许多不同，这里就不一一介绍。第五、从画的结构布局看 中国画讲究章法，既然是章法就是规矩，老祖宗传下来的一套模式。比如梅花，从纸的八个方位出枝，不能错。构图要虚实结合，有立有破，而且画面要讲求“气”的聚散、堵泻，这些都是又规矩的，如果不按规矩来，画出来不好看也就罢了，被行家看笑话也是丢脸的。 另外，中国画的很大一个特点就是没有严格的“透视”规矩。例如，我们可能在一幅山水画中同时看到山脚、山上和山背后的景色。这也就是国画里所谓的“三远透视法”，在油画中是极少见到的。还有，像《清明上河图》这种整条街上的景色都近乎同一比例呈现在纸上，我们称之为“散点透视法”，油画中恐怕也绝无仅有。 因此，以写实为主油画，绝大部分是严格按照真实场景里的透视比例来画的，明暗对比比较规范，所见即所得。另外，油画构图审美主要应用现代数学和物理的相关理论，如：黄金比例，九宫格布局，三角形，螺旋型等等。这与国画经验式的章法有也不太一样。
还有，国画的提子、落款、钤印都是画的一部分，与画面相得益彰，而油画没有这个讲究。
第六，从颜色来看 国画以墨和水为主，而墨就分为“浓……”五色，比较老到的国画家，仅用水和墨就能表现出物体丰富的形态和光影效果。如这幅墨荷，仅一片荷叶，墨的五色就运用得淋漓尽致，并且仅靠墨和水的调和，荷叶的向背、明暗、形态都表现得淋漓尽致却又充满禅意。 另外，经典的国画颜料普遍比较淡雅，色调偏灰，有人说国画颜料是高级色——莫兰迪色，但莫兰迪色是在颜料里添加灰色，因此会有点反白，而国画色却不会有反白的效果，相反国画颜料因经常与墨调和，因此国画颜色整体会偏暗，更显沉稳内敛。刚才说过，国画更多的是作者内心的世界，因此颜色也并不一定要写实，只要能表现出作者的想法即可。因此，我们才会看见如《千里江山图》里那种绚烂的山水情景。 不过，随着技术发展，现在的国画颜料也越来越丰富，色彩也越来越鲜艳。 油画颜料必须要用特定的油及调和剂来清洗与调和，颜色也很丰富。油画的用色，尤其是写实派，画面的色彩尽量会与实际场景保持一致。当然，不同作家也会根据自己的洗好，对画面的色相和色调进行调整，但色彩的变化还是以现实为主。第七，从气韵来看 国画的绘画和欣赏都讲究气韵，而油画对气韵的要求似乎不太明确。 何谓气韵，就是神气和韵味儿。如中国画里的人物，不要求跟真人一样，但要有神气，有韵儿。如这幅画里的钟馗，笔触十分简练，色彩也很淡雅，但作者通过动作和神态刻画让一个凶神恶煞、威武刚劲的钟馗跃然纸上，同时又充满一种夸张的天真烂漫的童趣，让人忍不住要多看几眼。这就是气韵。当然，这里的气韵不但只是人物画，山水、花鸟画同样讲究气韵，只是表现方式不一样罢了。 油画写实派讲究写实，人神态与真人差不多，夸张成分较少，韵味就没那么浓。而抽象画对形象的夸张描绘又没有边界，有时甚至认不出画的是人是物，也就无所谓气韵一说。 其实国画和西方画在形式上的区别还蛮多的，这里只是对其中的一部分做了些自己的粗浅的描述，还请各位批评指正。哪部动画片陪伴了你的童年？
小时候最开心的事就是看动画片！
因为我家离学校门口，所以我比别的小朋友先到家，做完作业，我就能比别的小朋友早看一会儿动画片😄
但是现在回想起来，那些动画片是在侮辱我们的智商吗？还是我们那会儿还小，还没长脑子？🤣🤣🤣
摩迪卡色系什么意思？
莫兰迪色系是指饱和度不高的灰系颜色，换句话说就是在各种颜色中增加灰度。把色彩的朴素发挥到极致，发散出宁静与神秘的气息。
莫兰迪色系的创始人是乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），意大利人出生在博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。他利用形和色的巧妙妥协，阐释了事物的简约美，创造了自己独特的风格。
乔治莫兰迪设计作品？
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院
乔治·莫兰迪，《风景》，布面油画，61.7×46.8厘米
莫兰迪曾说过：“我们对外部世界的感知很难甚至根本无法用语言来描述，因为那个视觉所及的世界是由形态、色彩、空间和光线所决定的。”
莫兰灰是什么颜色？
1、所谓的“莫兰迪色”其实就是高级灰。通常来说现在大家把这些饱和度低、看起来更宁静、亲切的中间色叫做莫兰迪色！色调平和自然，舒缓雅致，最能给人一种静态的和谐美。2、这一色系的颜色看上去不张扬，不鲜亮，却自带一种高级感，这也就是为什么大家都把灰色叫做高级灰呢的原因，莫兰迪色系仿佛蒙了一层灰调，但是却在整个画面中，相互制约、互相抵消，让视觉达到完美平衡。带给人平和自持、舒缓雅致，有时又略显冷静的感觉，总之是让人越看越喜欢。