宋徽宗的三件代表作品，宋徽宗的书法水平真的很高吗？
宋徽宗：赵佶，神宗第十一子，哲宗弟，北宋第八位皇帝。
前言：
拥有五千年文化的中国，从有文字起，从先秦确定书写方式开始，书法做为政治、学习、娱乐被人逐渐重视起来…
做为中华艺术的书法，以其独特的魅力，深得人民的喜欢，
有宋一朝各个皇帝都非常注重对个人的修养，所谓字如其人，宋徽宗做为皇室宗人当然也不例外，因自己得天独厚的环境，他在宫中接触到大量前朝留下的珍贵书帖古籍，对于他的帮助影响是巨大的，早年师法褚遂良、黄庭坚、薛曜兄弟，因有大量时间，加上对于书画天赋异禀每天心追手摩，又对王王羲之父子书法，颇多收获，然而生在皇室中的赵佶沒有从古籍中吸收好做人做事的思想，反而十分羡慕南唐亡国之君李煜的生活作风。正是在这样环境熏陶下，一心以享受为主，对于国家大事很少问津，政治变得腐败不堪。
正是有这样的思想性格，赵佶早期书法秀媚而华丽有轻佻之意，中年执政其间，利用手中权力常常招手下臣子来切磋技艺，如：苏轼、蔡京、蔡襄、米蒂等人。在期间结合多位前辈书法自创一套书写技法：瘦金体。其笔式如银勾铁划，颇有韵味。
史料记载徽宗赵佶，初学黄庭坚，师法褚遂良、薛曜兄弟，并杂揉各家，取众所长，瘦金体有着强烈的个性色彩。显示着赵构倔强的性格。有宋一朝对于文人的优待，是其他历史王朝少有的，正是在这种环境下，宋代的书画作品空前繁荣，书法大家比比皆是，其代表人物如：苏轼、黄庭坚、蔡襄（蔡京）、米芾我们来看看做为北宋四家每个人的风格特点；
苏轼；字子瞻，号东坡。眉州眉山人，（今四川省眉山市），北宋文学家，书法家。
苏轼一生政治跌宕起伏，但在文学上成就非凡，无论其散文、诗词、字画，都有超高造诣，可以说是全能大才。
其书法初学王羲之，颜真卿，用笔饱满，结构左低右高，后期对于怀素，张旭多有涉猎，行书笔意恣为，颇有个人风格，黄庭坚：字鲁直，自号小谷道人。洪州分宁人。（今江西修水），北宋词人，书法家。
黄庭坚在政治上依靠旧党对于政治没有什么显著成就，只是早年应仰慕苏轼才华，二人时有交结。
黄庭坚书法、楷书师法周越、颜真卿，气魄宏大，丰腴饱满，个性十足。后期多临怀素、张旭作品，字体汪洋恣肆、纵横起伏颇得张旭、怀素风格。蔡京：字元长，兴化仙游人（今福建省莆田市仙游），北宋政治家，书法家。
蔡京在政治上一个典型的骑墙派，（俗称随风倒）。其人正是有此性格，在政治上，人品上为人所不齿。
蔡京早年师法二王，后投神宗所好习徐浩作品，后转沈传师、欧阳询，颇有心得，哲宗即位，又深耕二王，心追手摩，得其神韵。早期秀媚丽人，后期奔放而含蓄，充满内心矛盾的心态。米芾：字元章，号海岳外史，湖北襄阳人。北宋书法家、画家、书画理论家。
米芾在政治上与蔡京私交友善，政治见解附合徽宗赵佶，对政治没有显著成绩。
米芾少年师从罗让，喜临周越、李邕，以晋代碑文法帖入手，得意于二王，对钟繇、索靖彼有研究，米芾是四家里最用功的一位，其成就以行书为大，笔法飘逸痛快、有跌宕跳跃风姿，绝不矫揉造作。蔡襄；字君谟，兴化仙游人（今福建省仙游市）。北宋文学家，书法家，茶学家。
蔡襄本人为官正直，仁宗朝时性格刚正，遇事不避，每遇国家大事从直言敢谏，深得仁宗重视。
蔡襄早年师法周越，其后学书颜真卿、柳公权、褚遂良，欧阳询等人，蔡襄为人性格刚正对人对事十分认真，故他的书法端庄淳厚，沉稳含蓄，深得晋唐风骨。我们从以上的介绍简单的的来讲了宋代四大家的书法风格，每个人的性格不同，环境不同，所照旧的书法习惯，于当时心态的不同，同一作者都很难在一个环境下写出两篇一模一样的作品。赵佶的书法误容置疑，他所独创的瘦金体是书法界的大胆尝试者，也是成功者，虽然他政治昏庸，但不能否认他在书画界的贡献，经验是实践的结晶，不断的实践和发展会产生新的经验，赵佶瘦金体的出现是为了创新，如果因为他某些缺陷而否定他的成绩。这是不对的。中赵佶是举世公认的书画大家，对于非要分高下之说，实属不智，只能说他们各有擅长，书法是个技术活，技术往往又是基础，由技术到技巧的提高对于变化的认知是逐步来积累的，能使技术转化艺术的形态来表现出来是书法最高境界。在这一点上赵佶做到了。书法法度是技术艺术化的实践中总结出来的东西，它的内容是不断积累发展和丰富起来的，它是历代书法家自己的创造，也为历代书法家自己所遵守。所以说书法家的创新都是严谨的，谨慎的，如果没有这样思想就不会有任何造诣。但他们的思想又是开放活跃的，不活跃不开放，就不会有标新立异，这就是赵佶真实的写照……
赵佶一个政治昏庸的领导、一个承前启后的艺术家…
你见过的最漂亮的书法作品是怎样的？
自己还没有开始抄书练字，却一直对书法有一种美的追求。
默默关注着坚持抄书打卡的友友们，有的字真的让我心生羡慕，评论区留言这就是我梦寐以求的字。
以下三位友友的字，我觉得最可爱，最漂亮，最独特。未经允许，私自喜欢，还请见谅呀[呲牙]简单描述下个人观点：
1字里行间体现出力量！因为有发力点，有轻重，快慢的节奏变化。给人以积极向上的鼓舞。
2书写过程，轻重、缓急、 收放、 起伏，美不胜收。
3篇章整体，笔法和走势，上下呼应。字体大小均匀，字形美观。
[烟花]长期的书法练习能在无形中增长人的心力，使内心更沉静，更有力，处事更平和，步履更坚定！心静不代表死气沉沉，平和的表相下是轻盈且有朝气的内心。
[送自己一朵花]所有的惊艳， 都来自长久的练习！
[送自己一朵花]所有的光芒，都源自于不懈的努力！
清明上河图题目是谁写的？
张择端（约1085年一1145年），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画大师。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。
书法中的宋四家苏轼黄庭坚米芾和蔡襄？
宋代书法是极崇张扬个性的，后人尊其为“尚意”。这种个性，打破了晋唐以来的书法流美，与传统书法格调不太一致。对待书法中的“宋意”，今人给予极高评价。但也有不少书法爱好者认为，宋人尚意是一股乱流，写不过晋唐，标新立异、投机取巧罢了。民国文人沈从文曾说，“宋四家没一个是在认真写字的”。
“宋四家”在书法史上具有重要地位。我认为宋人书法远不如晋唐，但好于明清，艺术成就还是很高的。“宋意”的本质恰好体现了文人与书法的关系，宋代之所以“尚意”，当然有书法探索创新的原因，更主要的是文人崇高的社会地位深深影响了书法艺术的发展，“以文论书”的现象在大宋是个极致，这才是最为深厚的历史成因。
正因如此，宋人书法的突出特点就是，不追求书写技巧的至工至善，而极崇笔法笔意的个性抒展；不注重形体上的美仑美奂，而执着于情怀气韵的妙趣横生。故此，如以点画结字论书艺，宋不如唐，如以流美飘逸论书艺，宋不如晋，甚至只能是“渣渣”级别。
宋四家究竟如何排序，更是一个仁者见仁的问题。重传统技法的，可能是米蔡黄苏，重文化性情的可能是苏黄米蔡，重书学影响的，又可能是米黄苏蔡，众口难调，不一论足。
我个人比较看重传统技法，排序如下，理由不作缀述：
第一位是“八面出锋”的米芾。第二位是“长枪大戟”黄庭坚。第三位是“淳淡婉美”的蔡襄。第四位是“气象雍裕”苏东坡。抱庸浅见，一家之言，仅供参考。
宋徽宗一生画了多少？
一万五千余幅
宋徽宗一生作品极多，仅在《宣和睿览》中入册的便有千册，共有一万五千余幅，再加上其它记载，总数十分惊人，这相当于几十位画家一生的作品。事实是他的很多作品都是宣和画院的一干画家们代笔的，仅在当朝，徽宗作品已经是真假难辨了。
千里江山图尾部的印章是谁？
《千里江山图》尾部的印章是20多位帝王盖的。
《千里江山图》自北宋末，几百年间不知辗转何处，清初时收入内府，除了盖章狂魔乾隆皇帝的“乾隆御览之宝”和宋徽宗的盖章，还有20多位帝王的盖印。溥仪出宫时，携出该画卷。不知何因，《千里江山图》流落民间，中国解放后，才由国家购回。
《千里江山图》又名“宋王希孟千里江山图”，是北宋宋徽宗时期，王希孟创作的绘画画卷作品。该画作纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，收藏于故宫博物院。