谁的代表作品是墨虾

谁的代表作品是墨虾，齐白石擅长画什么动物？

齐白石，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

你最喜欢的画家是谁？

我最喜欢的画家不是遥不可及的历史名人；也不是在当代画坛上可以呼风唤雨的人物。

他名不见经传，也没有加入中国美术家协会。普普通通、平平常常，但他深厚的历史文化底蕴和高超的艺术涵养却深深地将我折服！

他就是江西省书法家协会常务理事，江西省美术家协会理事、抚州市美术家协会、书法家协会顾问邱左贤老师。

早在40年前我就已与邱左贤老师相识，当时他在抚州市群众艺术馆任副馆长，而我当时是抚州市文学协会（后改称作家协会）的秘书长。——（业余）

群众艺术馆与文联在同一栋楼内办公，一个三楼、一个四楼上上下下多有碰面的时候。但那时顶多就是点头之交，并没有深入接触。

后来我调南昌工作又在南昌有了自己的住房，为了装饰新家需要书画作品点缀。为此，我想到了当时在抚州书画界首屈一指的邱左贤老师。

求赐墨宝出乎意料的顺利，邱左贤老师没有丝毫的犹豫便答应了我的不情之请！

从那以后工作、生活在两地的我们，反而比起在一起的时候更多了接触。如此你来我往，一眨眼就是三十余年的时光最后竟与其成为了交从甚密的至交。

邱左贤老师毕业于上海戏剧学院舞台美术专业，从学生时代到工作到退休后，手中的画笔就一直伴随着他的书画艺术人生。

爱好于斯、专业于斯、钻研于斯，书画之于邱左贤已经完完全全的融为了生命的一部份！若论专业程度，可以说丝毫不遑让于许多当代书画界的翘楚。

大凡有才之人，或许都有几分傲骨！纵观邱左贤老师六十余年的书画艺术生涯，他已经完全将自己沉浸在水墨丹青、古文诗词之中！

他从不屑于向上攀缘，以至于本身就有专业优势、工作优势等先天条件。却从不曾到中国美协去走走关系，也没有投过一幅画作去参与中国美协主办的书画展览！

我心写我意，专心致志的创作无疑使邱左贤老师的书画作品水平远远的高于一些忙于沽名钓誉的书画名人。

邱左贤老师是科班出身的书画家，对于中国历代著名画家的创作风格有着很深的研究。但他师古而不泥古，在认真研习古人绘画作品精髓的同时，敢于大胆创新形成自己独有的风格！

在国画创作上，他既工于山水、又善画花鸟和人物。

为了能使自己的书画创作有源头活水潺潺而来，邱左贤老师迈开双腿踏遍了祖国的名山大川！腿勤手也未停，所到之处他必多多写生。几十年里，他的写生稿已达数千幅之多。

邱左贤老师画画没有门户之见，他博采众长集南北画风于一体。故而他的许多画作中既有北派的雄浑与粗旷；又隐隐透露出南派的婉约与细腻。

因为他的创作是搜尽奇峰以造化为师，故而他的画作自成一格幅幅都折射出独特的艺术魅力。

其恣意奔放的文人气质揉和在凝练的笔墨、紧凑的章法之中使他的画作具有着强烈的视觉冲击力！

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。

邱左贤老师的禀性恰似清朝郑變的诗作“竹石”，故而他对画竹也情有独钟！

但邱左贤老师笔下的竹却与中国书画历史上的画竹名家——“郑板桥”“董寿平”“吴湖帆”“柳子谷”等所画的竹迥然不同！

他一改众名家画竹必纤细摇曳的模式，大胆出新让人直呼个性鲜明。

邱左贤老师笔下的竹——挺拔、粗壮、翠绿相伴相生，竹下破土而出的竹笋呈向上怒发之势，虽巨石压顶仍不折不绕！

在中国书画界有个共识，那就是——书画同源，因为中国文字的起源就来自于象形文字。中国画最基本的构成元素，就是书法中的点与线条。无数的线条和点有机组合，便构成了兼具灵动气韵和飞扬神彩的丰富画面！

“石如飞白木如籀，写竹还需八法同。若也有人能会此，须知书画本来同”。元代著名书法家、画家赵孟頫的诗就是对书画同源的最好描述。

古代的中国著名画家，大都具有着很深的书法造谐。所以，一位画家若写不出一手好书法便会被人划入江湖画家的行列从而难以入流。

因此，邱左贤老师数十年来对于书法从未放松苦研。“隶”“行”“草”“楷”他信手拈来，更可贵的是他能将中国历代书法大家的长处融会贯通最后自成一体。他在书法作品的布局上坚持——行有列，间无序、大小错落，故而他才敢放言：“我书臆造本疯狂，要与板桥较短长。歪打正着新八法，扫空凡马压钟王”！

由于邱左贤老师有着很深的古文基础，加上他笔耕不缀、勤奋好学所以他在诗词创作上也颇见功底！

北宋著名诗人苏轼在点评唐朝著名画家、诗人王维的画作时曾情不自禁地赞叹：“味摩诘之诗、诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”！每每作画，邱左贤老师也必会根据画作所表现的意境创作诗词一首书在画面之首。真正的突出了中国诗、书、画艺术共通的重在表现的审美特征！

在当今这个浮躁的社会里，能够沉下心来做艺术的书画家屈指可数。许多人刚刚学了个皮毛，便迫不及待的在市场上钻营。好让自己的画作，通过所谓的市场运作换进白花花的银子！

但邱左贤老师恰恰相反，他充耳不闻书画市场传出的喧嚣。

一来，他是艺术类的研究员高级职称，同时又是国家干部每月都有固定的收入；二来他生性恬淡不屑于为“五斗米”折腰。这才让他能空出大把的时间潜心创作，不断的提高自己诗、书、画、印的创作水平。

现在的书画界能画几笔的已自我感觉良好；会书法、能画画的难免自视甚高；假如诗、书、画俱佳者，那就更是众人拥捧的高人……

但邱左贤老师非但诗、书、画都能挥洒自如，更难能可贵的是他的金石功夫也堪称经典。为此，向他求印的书画名家更是趋之若鹜。

如此诗、书、画、印倶能登堂入室的书画家，放眼整个书画艺木界又有几人？

中国有句成语叫“爱屋及乌”，正因为对邱左贤老师崇敬有加，所以在观赏他的书法、国画作品时，端祥画中那山、水、人物、行云流水般的题跋与落款；黙读他题在画首的诗作，心中便会情不自禁地涌动着如饮醍醐般的兴奋与愉悦！

2008年我到广东定居后，便邀请了邱左贤老师前来相聚。没想到，如我这般喜爱邱左贤老师书画作品的拥趸大有人在。没过多久他便反客为主，变成我整天尾随着他到处应酬……

本来打算在江门小住些时日的他，竟因邀约不断一呆就呆了二年。

岁月如梭转眼间邱左贤老师回江西已近十年，可我还时不时能够在江门观赏到他的书画悬挂在许多公司、协会或老板们家中。

江门有一家经营的最为成功的画商，一口气就收藏了邱左贤老师近四十幅作品。虽然在他们公司的展示壁上也会悬挂，但却白纸黑字标明是非卖品仅供观赏。

我近十年虽然策划了大小画展六次，结识全国各地的书画家也有好几十位。但挂在我客厅正中靠山位的六尺整张山水画，还是出自邱左贤老师之手！

每天闲遐之余，我便会面向邱左贤老师留下的墨宝，领略那蕴藏在山水之中的韵律、气势、意境之美；此时此刻的我可谓是怡然自得，目迷神醉……

当徐悲鸿与齐白石两位大师同框会如何？

【文藏来答】徐悲鸿与齐白石两位大师都是大家，两人同框也不是不可能，历史上两人是很好的朋友，两人甚至曾合作过同一幅画。

自古以来，文人相轻，民国画坛的风气亦是如此。所以在这种环境下，民国画坛中文人之间肝胆相照、惺惺相惜的知己之交便显得尤为珍贵。

齐白石深深地被徐悲鸿的坚持和执着打动，终于答应到学校里任职教课

徐悲鸿，一位致力于改良中国画的中西融合型画家，齐白石，一位从继承传统中创新的保守型画家。两位艺术家对中国画的理解、追求和探索方向存在着极大差异，然而，两人的友谊长达25年，成为中国美术史上的一段佳话。

木匠也能当教授

齐白石《寻旧图》 151.5厘米×42厘米 北京画院藏

1928年，“北漂”近十年的齐白石终于在北平站稳了脚跟，此时的他刚刚经历了自己在艺术上的“衰年变法”，大写意画风的“红花墨叶”虽然仍受到一些人的质疑，但是却在市场上渐渐被人认可。这一年，风华正茂的徐悲鸿留法归来，受聘担任北平大学艺术学院院长。此时的徐悲鸿风头正劲，大胆提出中国画的革新主张。所以徐悲鸿在见到齐白石的画后大为心折，两人初次相识，便因共同的艺术旨趣和革新精神结为知己。

徐悲鸿《千里驹》 52厘米×78厘米 1938年 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿还力邀齐白石出山担任北平艺术学院的教授。面对徐悲鸿的邀请，齐白石在心里却犹豫了，面对老人的顾虑，徐悲鸿并没有放弃，反而“三顾草庐”客客气气地邀请，白石老人也被徐悲鸿的执着和真诚所打动，终于答应去担任教职。当时京城画坛门户之见深重，木匠出身的齐白石也多受人排挤，而徐悲鸿敢于在执掌艺术学院期间启用众所争议的人才出任教职，用人的魄力可见一斑。齐白石曾欣然赋诗“我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君”，以此感佩徐悲鸿的知己之慨。

齐白石《墨虾》 24厘米×29.5厘米 1938年 徐悲鸿纪念馆藏

可惜单枪匹马的徐悲鸿没有抗衡住教学改革的压力，短短数月后，他便辞去职务离开北平只身南下。面对好友的离去，齐白石怅然若失。然而远隔千里的地理距离并没有隔断徐、齐二人的交往，相反他们之间通过书信的传递、画作的互赠等诸多小事而显得更加温情。

齐白石《山水》 72厘米×29厘米 徐悲鸿纪念馆藏

卢沟桥事变后，北平沦陷。齐白石辞去艺专教职，深入简出，甚至停止卖画以拒绝日伪人员的骚扰，表现出一位文人的铮铮铁骨和爱国情怀。烽火连天的战乱阻隔了徐、齐两人的相见，徐悲鸿心中既感佩老人的气节，又时时刻刻惦念着他的安危，常常在百忙之中去信问询老人的身体和生活近况。

徐悲鸿寄给齐白石的信札 北京画院藏

1938年的夏天，已经78岁的白石老人喜得贵子，取名良末，意为最后一个儿子。此时的徐悲鸿远在千里之外的桂林筹办抗日赈灾画展，他在听闻这个消息后也为老人高兴，欣然挥毫一幅《千里驹》寄赠齐白石作为贺礼。而白石老人收到徐悲鸿的贺礼后，也精心绘制了《墨虾》小册回赠老友。多年后的一天，齐白石牵着这位幼子的手来到徐宅拜访，向老友徐悲鸿表露自己的托孤之情。据徐悲鸿夫人廖静文回忆说：“当时齐白石先生说自己年事已高，最放心不下的就是这个小孩，希望悲鸿能在自己百年之后对幼子多加照料。”奈何造化弄人，比齐白石小32岁的徐悲鸿却突然病逝，走在了齐白石的前面，令人唏嘘不已。

徐悲鸿、廖静文便笺一通 24厘米×17.5厘米 北京画院藏

会间相聚成诀别

1953年9月23日，全国文学艺术工作者第二次代表大会召开，徐悲鸿担任执行主席并主持会议，齐白石也是参会代表之一。会议结束后，徐悲鸿搀扶着白石老人一起在怀仁堂门口等车，两人亲切地叙谈着。未料当晚徐悲鸿便因过度劳累而导致脑溢血复发，三天后病逝于北京医院。

齐白石篆刻“知己有恩” 1933年 北京画院藏

徐悲鸿去世后，齐白石身边的人考虑当时老人已是93岁的高龄，而且他又与徐悲鸿的感情深厚，不敢将这个消息告诉他。每当老人问起，大家便谎称徐悲鸿出国公干了。徐悲鸿纪念馆收藏着一件徐悲鸿、齐白石合作完成的作品《斗鸡图》，画中左侧为徐悲鸿题跋：“丁亥小除夕停电之际，暗中摸索，为刘金涛君糊窗，悲鸿漫笔。”画面中两只一高一低相向而立的公鸡出自徐悲鸿的手笔，也许是因为1947年小除夕夜的停电，使得他没有将画中背景完成。画面右侧为齐白石题跋“九十四岁白石补石并花草”，白石老人在两只公鸡的下方补画了石头和丛草，也就是说94岁的齐白石在补画这幅作品时，徐悲鸿已经离世了，这幅作品是两位至交好友在阴阳相隔的情境下合作完成的。画中的上款人刘金涛是深得徐悲鸿赏识、齐白石信任的青年裱画师，他拿着徐悲鸿未完成的作品找齐白石补画，也许是为了向老人隐瞒徐悲鸿已经去世的消息，而编织的一个美丽谎言。

齐白石、徐悲鸿合作《墨虾蜀葵》 101厘米×35厘米 1948年 徐悲鸿纪念馆藏

直到1956年，齐白石才得知好友徐悲鸿去世的消息，他匆匆赶到自己曾无数次到访的徐宅，却看到门前熟悉的“徐宅”已经换成了“徐悲鸿纪念馆”的牌子。齐白石站在徐悲鸿的遗像前深深鞠躬，沉默良久才开口：“悲鸿先生，我来看你了，我是齐白石啊……”

徐悲鸿、齐白石合作《斗鸡图》 103厘米×79厘米 徐悲鸿纪念馆藏

齐白石有一方印章“知己有恩”，在印章的边款上他刻道：“予有知己二三人，其恩高厚，刻石记之。”面对徐悲鸿这位比自己小了30多岁的忘年交，齐白石心中常怀感恩之情，也多次对身边亲友感叹：“生我者父母，知我者徐君！”

文章来源：《中国收藏》2018年4月刊《这对忘年交为我们书写一段温情》

（因篇幅限制，原文有删减）

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普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？

普通人欣赏一幅艺术绘画就是直观地去欣赏，如山水画的形状，色彩是不是和平时旅行看到的山相似，人物画是不是画得逼真。

一幅好的艺术作品，普通人是无法理解画中的内涵，即画的历史背景，创作灵感，作者通过画来表现对时代，自然界，人物的一些看法，同时也展现出画家的精神面貌

比如一幅山水画，用色鲜艳，山水的形也奇险，普通人只能凭直观感受这是幅漂亮的山水佳作，但从内行人看来这就是幅行画，山的棱角线条僵硬死板，用笔不够细腻，大刀阔斧呼啦了结的作品，也叫俗画，这些画都是迎名普通民众创作的

真正的艺术品都在殿堂，或收藏家手里，用艺术眼光去看艺术作品，欣赏者要有很深的艺术沉淀，很高的艺术眼界

一幅好的艺术画，给人以想象，突出意境，，反映时代风貌，比如有讽刺画，中国的夜宴图，反映的宫廷生活奢华等等

总之，普通人就是欣赏外观，形色效果。内行看作品的内涵，用笔技法，作品表达的主题，特别是外国的一些抽象画，普通人根本看不懂

齐白石作品介绍？

齐白石代表作品有蛙声十里出山泉、墨虾、石门二十四景。

齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。

创作于1910年的《石门二十四景》为老人48岁所画，是齐白石的山水画代表作，以写意工笔画描绘了湘潭的24个景观。

《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里。

齐白石的《墨虾》作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。

齐白石的作品有没有收藏价值？

十多年前，北京画院在江苏美术馆举办齐白石画展，大概七十多幅，画院安排两辆武警押运车护送，保密级别非常高，数次修改行车线路，具体行车计划，连江苏美术馆馆长都不知情，我记得当时"扬子晚报″载，总价值达四十亿元，可见齐白石绘画珍贵程度。

齐白石是1956年，全世界几十亿人口中，仅有的四个国际和平奖得主之一，作为中国画坛巨匠，练就了万物全入画的功夫，而且诗、书、画、印皆有成就，可以说，近现代画坛大家中，如果齐白石是笫二，没人敢称第一，他的贡献：成功的解决了中国画雅与俗之间的问题，然后又成功的解决了民间艺朮和古典艺术之间结合的问题，他将两者的距离成功的拉近。

白石早年的人物绘画用的矿物颜料，那时还没有进口洋红，红花墨叶也是衰年变法后才有的，早年的"南岳全景"图，光石绿就用去了二斤，婴戏图的衣纹、萝卜、南瓜等题材，常用朱砂填色，中期的写意人物衣纹，又在朱砂里掺点烟墨，显得浑厚大气，需要注意的是，齐白石四十五岁前后开始取法八大山人、金农、边寿民和赵之谦，画风变得稚嫩、冷逸，笔法严紧，布局渐向开张过渡，除了画一些工笔，还有一些小写意，此时的花鸟虫草大多数为齐氏亲笔，由于视力退化缘故，凡见六十岁后的工笔虫草，是他以前画的虫草添作花卉后再补题或由家人或门生代笔。

晚年笔墨功夫用到极致--------。

大家一起欣赏。