隋唐时期敦煌壁画代表作品，敦煌舞第一创始人是谁？
敦煌舞蹈创始人是高金荣。
是原甘肃省艺术学校校长。兰州文理学院驻校专家、敦煌文化学会名誉会长、国家一级编导。
一个独特的舞蹈流派要形成，不仅要有剧目，还应该有自己的教学体系，舞蹈教材、培养人才、舞台剧目三者缺一不可。”为研究敦煌舞姿的复原与再创作，她先后5次进入莫高窟，从舞伎的眼神、手势、体态开始研究，提炼与分析了手姿、手势。尝试以隋唐时期所制定的九部乐、十部乐中具有三结合特点的《西凉乐》为基调，走访吸收了甘肃武威民间舞“滚灯”摆胯下沉、南方舞、戏曲舞蹈中的步法、手势动作，让动律贯穿于舞姿之间的起承转合和连接变化之中……就这样，一套系统、科学的敦煌舞基本训练教程诞生了。1980年末，《敦煌舞教学大纲》出炉。编导了《敦煌梦幻》《极乐敦煌》等组舞以及教学剧目《千手观音》《妙音反弹》等舞蹈，为建立敦煌流派的舞蹈艺术奠定了基础，“活化”了敦煌壁画。
2016年，兰州文理学院“敦煌舞表演艺术人才培养”被列为国家艺术基金资助项目。2020 年初，甘肃省委宣传部授予高金荣 2019 年度 " 感动甘肃陇人骄子 " 荣誉称号。为什么有些唐诗词里经常提到它？
玉门关在诗词中出现的频率是比较大的，其中最著名的还是王维的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 ”戍守玉门关的将士是何等的孤寂荒凉？
这句诗无论是从诗句本身的美感还是意境来说，比之李白的“长风几万里，吹度玉门关。”都要好很多。
这里就有一个问题了，玉门关究竟是一个怎样的存在，为什么会频频被诗人写进诗中呢？实际上，玉门关是历史上一处极为重要的关隘，地处河西走廊的最西端，是古代丝绸之路的必经之地，其地理位置的重要性不言而喻。
玉门关的设立可以追溯到汉武帝时期。西汉初期，匈奴的势力发展极快，在汉朝的西部形成了一股极大的势力，而汉武帝初登基就盯上了匈奴以及西域地区。
而也是在汉武帝初期，因为匈奴和大月氏之争，汉武帝派张骞出使西域，联合大月氏以共同对付匈奴。虽然张骞并没有完成预期的任务，但是历经十三年的辛苦却是打通了汉朝通往西域的南北通道。
此“凿空”式的出使为后来开拓丝绸之路奠定了基础，更是为汉武帝对付匈奴和沟通西域各国创造了机会和条件。
之后，汉武帝开始对匈奴用兵，卫青、霍去病、赵破奴等将军都曾是抗击匈奴的大将军，而正是因为汉武帝用这些大将来对付匈奴，让匈奴节节败退，也就有了后来的河西四郡。
分别是酒泉郡、武威郡、张掖郡、敦煌郡，并建立长城，设下两关，即玉门关和阳关，这就是汉武帝时期著名的“列四郡，据二关”。
根据《汉书·地理志》的记载：“有阳关、玉门关，皆都尉治。”他们都在敦煌郡内。关于阳关，也有著名的诗句流传下来，最著名的莫过于王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
中原与西域的交通，这玉门关和阳关是必经之地，因此就显得格外重要，他们作为重要的屯兵之地、军事关隘和丝绸之路的必经之地，一直有将士戍守，其地位可见一斑。
而玉门关之所以被叫做玉门关，还和古代的丝绸之路有关系。我们知道，古代丝绸之路开通之后，玉门关就不再寂寞，它每天都不知疲倦的迎接东来西往的商队和使者，这里从来就不缺悦耳的驼铃声、人们的叫喊声，这里的一切都是热闹的、喧嚣的。
而西域的玉石源源不断通过玉门关运往中原各地，也因此，这一关隘也就有了一个好听的名字，即玉门关，倒是一个很不错的名字，至少在诗歌中很是出名，也很好记住。
实际上我们看，玉门关就是将东西方隔开了，玉门关内是以农耕文明为主的中原大地，而玉门关外存在着的则主要是游牧文明，这样的区别在当时是很大的，关内和关外完全是两种不同的境况。
也因此，玉门关是很重要的一个关隘，历来为中原所看重，总也少不了戍边的将士。
玉门关本身因为地处河西走廊的最西端，生存环境在现在看来是很恶劣的，它距离敦煌市有九十公里，距离罗布泊大约有一百五十公里，而其四周则是戈壁、荒漠、河流和湖滩，总起来说，视野还是比较开阔的。
只不过，到了今天，我们已经很难感受到汉朝时期的玉门关是何等的壮阔辽远了。现在一般认为，玉门关还有一个名字，叫做小方盘城。
小方盘城遗址已经被确定下来，而其中城墙的高度在十米左右，宽度约在三米，而墙基的宽度大约在五米左右，整个的方形关城由黄胶土夯筑而成，很是坚固，只不过也经不起两千多年的风吹雨打，尤其还是西部那样的恶劣环境，能保存下来部分城垣已经是很不错了。
一般认为，这个小方盘城遗址就是玉门关遗址，当然，这也是存疑的，并没有确切的史籍资料和出土文物来佐证这件事，玉门关也可能距离小方盘城还有一段距离也说不定，但确定的是，玉门关和小方盘城之间有很强的联系。
说起来也很是可惜，汉朝时期就开始存在的、鼎鼎有名的玉门关，在现在居然无法真正确定它的遗址。但玉门关的历史地位并不会因此就有所降低，小方盘城遗址有百分之九十九的概率会是玉门关遗址。
所以，现在玉门关遗址已经被列入《世界遗产名录》，是丝绸之路上的一处极为重要的遗址。
敦煌莫高窟塑像的历史？
敦煌莫高窟的历史如下：
莫高窟始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。另有一说为：佛家有言，修建佛洞功德无量，莫者，不可能、没有也，莫高窟的意思，就是说没有比修建佛窟更高的修为了。
北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。
元代以后敦煌停止开窟，逐渐冷落荒废。明嘉靖七年（1528年）封闭嘉峪关，使敦煌成为边塞游牧之地。清康熙五十七年（1718）平定新疆，雍正元年（1723）在敦煌设沙州所，三年（1725）改沙州卫，并从甘肃各州移民敦煌屯田，重修沙州城。乾隆二十五年（1760）改沙州卫为敦煌县，敦煌经济开始恢复。莫高窟开始被人们注意。
清光绪二十六年（1900）发现了震惊世界的藏经洞。不幸的是，在晚清政府腐败无能、西方列强侵略中国的特定历史背景下，藏经洞文物发现后不久，英人斯坦因、法人伯希和、日人橘瑞超、俄人鄂登堡等西方探险家接踵而至敦煌，以不公正的手段，从王道士手中骗取大量藏经洞文物，致使藏经洞文物惨遭劫掠，绝大部分不幸流散，分藏于英、法、俄、日等国的众多公私收藏机构，仅有少部分保存于国内，造成中国文化史上的空前浩劫。
唐代敦煌壁画有哪些故事？
我们首先要明白的一点是敦煌和佛教有莫大的关系。佛教自南亚诞生，顺着今天的一带一路传播发展，有一支沿着中亚往北传播。得益于商贸线路，敦煌成为一个非常重要的节点，由敦煌可进入广袤的中国内陆多处平原地带。在这条传播线路上，今天的阿富汗和巴基斯坦交界处的地带很可能是佛教造像最初的起源地，佛教的造像艺术，那些关乎宗教图像的东西在这里开始蓬勃发展。等到佛教传到中国，敦煌也开始出现了佛教图像的内容，人们开凿石窟，塑造佛像，绘制壁画，手抄经文……凡此种种，都是为了崇佛礼佛，一种出于宗教的需要在敦煌被得到了极大满足。敦煌壁画的故事自然就和佛教有关系了，不论是塑像还是壁画，图像所表达的东西都和佛教有关，这些故事大致可以分为两类，一类是佛教传播的故事，一类是佛教本身宣扬的教义。比如说最常见的就是佛本生的故事，壁画用类似连环画的形式讲述了释加牟尼在成佛之前无数次的修行转世故事。到了唐代，随着经济实力的上升，政治相对稳定，丝路的商贸较为畅通，这样很多信仰佛教的供养人诞生了，他们有余力出资开窟塑像，而这种塑像画佛的形式以及它的内容由丝路而来，自然它要讲的故事也就和佛教传播以及佛教教义有关啦。
五百年一大千的张大千有哪些艺术精品？
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。
张大千（1899～1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年（清光绪二十五年己亥）5月10日出生。
9岁时母亲教其花鸟草虫白描。青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物。
与齐白石有“南张北齐”之誉。40年代研究传统踪及陈老莲、沈周诸家，又赴敦煌临摹壁画，同时习雕塑，画风为之一变。
50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。”他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、 仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代， 张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法， 大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的 中国画画派。和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画 宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代 石涛起笔，到八大山人， 陈洪绶、 徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到 宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是 敦煌面壁三年， 临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经 北魏、 西魏、 隋、 唐、 五代等朝代。如多年前香港市场中曾出现一件署名为元四大家之一的古画，便是张大千“仿古作”，拍出接近200万元的高价。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、 吴湖帆、溥儒、 陈半丁、 叶恭绰等 鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多 伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。二闫是指隋唐那两位画家？
“二阎”是指隋唐之际著名画家阎立本和阎立德。
“二阎”之所以能“精意宫观”，是因为他们本身就是建筑家。和今天的建筑一样，古代土木工程建设必须先设计好建筑图，为了显示设计稿的“环境空间”，画工一般会为建筑附上山水树石等。
因此，早期的建筑画可能也就脱胎于此，是由建筑图样和以建筑为背景的绘画形式合流而成，山水树石不可避免地成为宫观建筑的附属。
而正如张彦远所言，山水画发展至唐初，“二阎”做出了重大的贡献，他们尝试将山水从建筑画的依附之中脱离出来，即张彦远所言的“渐变所附”。“二阎”的山水画我们无从得见，但在敦煌壁画中，我们可以找到这种“渐变所附”的风格之变