高雅文学代表作品赏析，什么是社会文学作品？
文学作品是用形象反映社会生活，表达作者对人生、社会的认识和情感，以唤起人的美感，给人以艺术享受
在学界，通常认为文学社会学Q的相关理论最早可以追溯到卢梭、席勒以及对于“时代精神Q”的讨论。法国思想家卢梭一开始就领悟到高雅的文化/文学与社会财富之间的内在联系，并在关乎整个社会文化发展的层面上探讨问题。他在《论科学和艺术》《论人共不平等的起源和基础9》中，将社会批判与艺术关联起来，艺术家与作家不仅在经济上依附于他们所服务的社会；如果他们想获得社会的理解和认可，他们就不得不认可和接受不少社会实际状况，在写作中受到社会文化、相应阶层的生活环境、具体社会状况的影响。
书法作品中的技术含量主要表现在哪些方面？
“书法作品中的“技术含量”主要表现在哪些方面？”对于这个问题，我的看法是书法的确分为两个大的层面，一个是技法层面，另外一个是学识修养层面。书法的“技术含量”就是指书法的技法，而书法的技法落到实处则主要表现在笔画形态，间架结构，章法布局三个方面。
接下来，我将从书法的笔画形态，间架结构，章法布局三个方面来谈谈书法作品中的“技术含量”问题。
一，笔画形态我们学习书法的顺序是从笔画入手，进而学习组合笔画，再学习间架结构，最后是实战训练，也就是学习章法布局，写成一篇篇赏心悦目的书法作品，如此，学习书法在技术层面的问题才得到最后的解决。
以往我在论述书法要素的时候，总是说第一个要素是笔法，为什么现在则说是“笔画形态”了呢？因为根据题目所说的书法“技术含量”，笔法只是一个名称，而笔画确实有着各种形态，而塑造笔画形态则属于书法的技法了。〈卫夫人书法作品〉
卫夫人在她的著作《笔阵图》中把笔画形态论述得惟妙惟肖。
她在《笔阵图》开篇便说到：
“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。”这“用笔”二字就是笔法，就是如何用笔塑造一个个生动形象的笔画形态。
她接着便说到各种笔画形态：
“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。 “点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。 “撇”如陆断犀象。 “折”如百钧弩发。 “竖”如万岁枯藤。 “捺”如崩浪雷奔。 “横折钩”如劲弩筋节。要塑造这些笔画的形状和姿态，自然就要用不同的笔法去表现，这就是一件有技术含量的事情了。〈楷书“乏”字〉
以楷书“乏”字为例，五个笔画，这五个笔画各有各的形态和姿势，塑造这五个笔画需要用不同笔法，但是笔法都包含在了完成笔画形态的起，行，收三个动作中。
以“乏”字中的捺画为例，捺画在“永字八法”中称为“磔”法，有折断成三节的意思，这与隶书中的“一波三折”笔画有异曲同工之妙！
在这个“乏”字中，表现捺画整体形态的笔法是：起笔逆锋入纸，写成方头，不可露尖，颇有“蚕头”的意味，然后保持行笔，逐渐加重，在第四个笔画（撇）的起笔处顿笔，此时笔毫已经铺开，再由重到轻收笔成捺脚。捺画的整体形态就在起行收中完成了。塑造笔画形态所用到的笔法技巧，就是书法中笔画所包含的“技术含量”了。
二，间架结构间架结构是间架和结构的合称，特指书法的结体。
欧阳询总结的《三十六法》，包括黄自元的《间架结构九十二法》都属于在理论上对于结构的探讨，可以说没有“技术含量”，但是把这些结构要求通过笔落实到每一个字当中，变为结构技法，就颇有“技术含量”了。
历代书法家中，欧阳询的楷书书法“端正严肃而不板滞，险劲刻厉而仍稳重”，说的就是欧阳询的楷书结构得法，布置均匀。
欧阳询楷书的三大特征是：
1.字体瘦长，丰腴适宜
2.疏密得当，大小参差
3.险中有稳，自出新意
要把这些结构布置的特征融入字中，就涉及到具体的技法了，例如其中“疏密得当，大小参差”一项主要就是为了字看起来大小相间，小中见大。〈欧阳询楷书〉
例如在这一篇字当中，欧阳询在结构上做到了疏密相间，布置得当，才由对结构的把握达到了通篇的和谐。
要具体做到“疏密得当，大小参差，险中有稳”就必须在了解间架结构的同时用笔来表现。
〈欧阳询楷书单字“永”“凤”〉我们用欧阳询楷书单字“永”和“凤”就可以具体看到蕴含在间架结构中的“技术含量”。
在写“永”字时，就要注意到撇捺是主笔，因此就要把其他笔画收紧，让撇捺伸展，取“中宫收紧，外部舒展”之势，这就是写好“永”字的结构原则。
在写“凤”字时，就要考虑到其笔画繁多，且横画居多，应该取紧凑之势，因此在书写时，除了中部横画等距之外，在中部严密的同时，还要做到外部疏朗。自然就达到了“疏密得当，险中有稳”的结构目的了，在书写这两个字以及推广到其他的字中，对其结构的掌握和具体书写本身就蕴含了“技术含量”在其间，只不过结构复杂的字，其“技术含量”更高罢了！
三，章法布局章法布局是书法技术层面最后一个需要解决的问题，也是难度较大的，因为章法不仅仅包含了“技术含量”，还包含了诸如书写者内在气质和书法修为等诸多与技法无关的因素在内。
但是章法布局首先得解决技法问题，才有可能谈后者。
在各种书体中，正书是最需要“技术含量”的一种书体，如楷隶篆包括魏碑这四种书体，在章法布局上都需要提前布置安排，计算好字数，还需要爹格子，打格子等等，古人在书写楷书的时候也需要打格子，例如欧阳询七十六高龄书写《九成宫醴泉铭》时还是趴在打好界格的碑板上书丹的，所以在正书章法布局方面的安排布置是有传统的，并不是今人的创造。
这种安排和布置自然也与楷书本身端正规范的字体特点有关。
行草书则不然，因为行草书只需大致注意纸张的大小，往往一挥而就，不拘小节！〈田英章楷书作品〉
我们举一个实际的例子，看当代著名书法家田英章先生的这幅楷书作品，工稳端庄，田英章先生在书写这篇楷书作品时很显然预先进行了安排布置的工作，因为这篇字是打了方格的，方格形式确定了这幅作品的内容是七言律诗，诗的末尾，又空出了比正文格子稍窄的空白格子，刚好落款，在落款字数上显然也经过了考虑的。
所以说，在楷书的章法布局方面预先计算，就是楷书的章法技法，其中自然也少不了用于章法布局的“技术含量”了，技术含量不够或者不高，自然章法就会错乱，显得不美观了。〈田英章楷书作品〉
再看田英章先生的这两幅楷书作品，虽然没有了格子，但写这样的条幅作品也需要预先根据字的大小，内容的多寡来安排纸张的大小以及幅式。这样才能使一幅楷书作品章法完整，观之令人余韵未绝！这些不同层次的安排布局，无一处不渗透出书写者对于章法把控所蕴含的“技术含量”，然而即使是“技术含量”也并非是一朝一夕就能达到的。
在章法方面的精心布局目的只有一个，那就是使字与字更好地搭配，是章法更加符合法度，更加完美流畅。这自然需要很高的“技术含量”了。
一点一画，一字一行，排次顶接而成。古贴字体大小颇有相颈庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。这是清代书法家清包世臣在《艺舟双楫》中对于章法提出的要求，他要求的章法布局要流畅贯穿全篇，生动有趣，试想，要达到这种章法要求，少了“技术含量”能实现吗？〈包世臣书法章法布局安排讲究，一点一画，一字一行，排次顶接而成，其于章法布局上所体现的“技术含量”不可谓不高也！〉
通过以上论述，我们就能明确了，书法中的“技术含量”表面在笔画，结构，章法三个方面，同时也说明了书法的第一个层面其实就技法问题，技法问题解决了，自然就会写字了，然而想要在书法上有更高的造诣，则需要跨过技法层面向更高的境界攀登。不变的是，“技术含量”始终贯穿其中。
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最美的艺术是什么？
☆☆最美的艺术不单一
☆世界一般以为有八大艺术门类：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影等。
☆中国的文学艺术著作众多：历史文献、古典诗词、四大名著等举不胜举……
☆中国建筑举世闻名，长城、都江堰、皇宫、园林、古塔、古寺、古桥……
☆中国的园林建筑设计更是美轮美奂，举世无双，圆明园、颐和园、避暑山庄、苏州拙政园、苏州网师园、无锡寄畅园、扬州个园、上海豫园等等……
花边文学属于什么？
花边文学属于流行文学。因为花边文学在文学领域中并不具备高艺术性，更偏向于商业化的方向，其内容大多描写情感、爱情、亲情、友情等人际关系问题，且通过故事情节和语言表达来吸引读者，这恰恰符合流行文学的特点。同时，花边文学也是市场需求的产物，其读者群体较广，销量也比较可观。除了花边文学，在流行文学领域中还有其他类型，如言情小说、玄幻奇幻小说、都市言情小说等。这些文学类型虽然在文学学术界中并不被看好，但都有其自身的市场和读者群体。同时，在当今文化多元化的时代，文学的门槛也逐渐降低，更多的人开始关注文学，并从中获得感悟和启示。
你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品春深深的吸引呢？
在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》
波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上舞女的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。
波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华美的装饰味道，这位天才的绘画大师，把具体的情节仅仅当作了一种辅助的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。
且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：
一、表面的欢愉
初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；
右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；
花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；
在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；
最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。
二、隐现的阴郁
我们如果再仔细、深入地看看这些人物的神情和姿态，越看越让人有种高兴不起来的阴郁氛围笼罩着整个画面，你看维纳斯若有所思，旁若无人，仿佛沉浸在自己的内心世界里，带着淡淡的忧郁，似乎对这个世界并无太多热情，甚至还有一丝惆怅和不安；
美惠三女神似乎也是受命起舞，并无发自心底的那种欢愉，虽然衣着华丽，但是从发式到体态无不散发着慵懒的神情，颇有逢场作戏的意味；
被风神追逐的美女神情也是惊恐万状，脸上的表情因此还有些扭曲，那是一种发自内心的恐惧神态；
看墨丘利的神态和形体的刻画，明显流露出一种敷衍的神情；
唯一没有阴郁感觉的是花神的面部表情，但从小腹微微隆起的身形来看，她似乎已有身孕，那种表情似乎是因为自己体内孕育的生命而流露出的母性的那种安详神情。
细品之下，整个画面没有欢乐的气氛反而笼罩着一层春寒和惆怅。那些貌似美艳、庄重的形象，似乎隐藏着一种莫名的忧伤和迷茫。尤其是暗褐色和金色的背景更加深化了整幅画面华丽而又阴郁的味道。
看到画面中的这种种表现，不免会让让人感到疑惑，这可能是当时年迈的波提切利抱病奉命作画内心的一种折射，因此产生的纠结的情绪以及内心的忧郁和迷茫在创作中表现了出来，亦或是画家本人有更深的隐含的寓意？
结语总之，这幅作品优美的线条、诗意的韵味让我们感受到了那种内在美与外在美的和谐统一，充满了婉约、柔和的优雅美感，同时在形象刻画上能让我们体会出人物复杂的内心世界和微妙的情感变化，尤其画面中那种优雅和忧郁的氛围更加让人回味无穷、浮想联翩，也可能正因为如此，波提切利的《春》才深深地吸引了每一位观者，成为人人传颂的经典绝世佳作
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。
为什么总有人把文化艺术分为高雅和低俗？
所谓的文化艺术高雅，就是在一般标准或平均质量中为上，不俗优雅而大气。
而低俗的文化艺术一般的标准所说，应为庸俗而俗不可耐，使人接受不了。
在旧时代里，往往会把“达人官僚”的文或艺称为高雅艺术，而把劳动人民的文或艺之创称之俗人低级化。
而在新世代中，无论说法上称谓高人还是称谓低人之艺、文，只要够得上文精艺佳，都能登得上高雅大气之巅。
优秀好的文化和艺术，能使人们在现实中得到最有益处的享受。
所谓分歧说法，高雅文化艺术有知识性和素养成份而含而论，只要是人们能热爱传统而载的古今文化艺术，跟上时代前进中的潮流，古典和时尚相结合，高雅文化艺术久久都不会逊色的。
称之为低级庸俗的所谓“文”和“艺”，是难以登上大雅之堂，就是短暂的风光一时，总会被人们很快所抛弃的。
象上述这种问题，我们就“无庸赘述”了，谁都会明白。就谈到这里，谢邀答，欢迎评论，谢谢。
谢网图，老头哥儿文。