北朝乐府民歌代表作品，为什么乐府有木兰诗北朝民歌也有木兰辞？
《木兰诗》又名《木兰辞》，她出现的年代是南北朝，它的题材形式为乐府民歌。所以乐府民歌中有，北朝民歌中也有。民歌描述木兰女扮男装代父从军的故事。木兰也成了一名青年女子的英雄偶像。
经专家考证认为，木兰辞中的木兰联名穆兰，他即使木兰诗中的主人公，也是诗的作者，《木兰辞》就是她回乡后用汉朝乐府“缘事而发”的民歌形式写成的，始为《穆兰辞》后传为《木兰辞》。
乐府双璧史学双壁？
所谓“乐府双璧”：即《木兰诗》和《孔雀东南飞》的合称，古乐府民歌中最著名的两大代表作，是乐府诗的两颗璀璨的明珠。《木兰诗》又名《木兰辞》，是北朝民歌；而《孔雀东南飞》则是汉朝献帝时期的作品。
《史学双壁》指的是司马迁的《史记》和和司马光编纂《资治通鉴》的合称。《史记》被鲁迅先生称为"史家之绝唱，无韵之离骚"。它是一部贯穿古今的纪传体通史，从传说中的黄帝开始，一直写到汉武帝元狩元年，叙述了我国三千年左右的历史。全书有本纪十二篇，表十篇，书八篇，世家三十篇，列传七十篇，共一百三十篇。
《史记》取材相当广泛。当时社会上流传的《世本》、《国语》、《国策》、《秦记》、《楚汉春秋》、诸子百家等著作和国家的文书档案，以及实地调查获取的材料，都是司马迁写作《史记》的重要材料来源。特别可贵的是，司马迁对搜集的材料做了认真地分析和选择，淘汰了一些无稽之谈。对一些不能弄清楚的问题，或者采用阙疑的态度，或者记载各种不同的说法。由于取材广泛，修史态度严肃认真，所以，《史记》记事翔实，内容丰富。
《资治通鉴》是中国历史上第一部编年体通史，记述了从周烈王二十三年(公元前403年)到五代后周显德六年(959年)共一千三百六十二年的丰富的历史事实。全书计二百九十四卷，另附目录三十卷，《考异》三十卷。这部书，取材甚广，网罗极富，除依据正史处，还采用了野史杂志三百二十余种，而且对史料的取舍极严，考辨异同，尽力求真，所以记述内容，比较翔实可信，为历代史学家所推崇。《通鉴》文字以荀悦的《汉纪》为宗，力求简明扼要，文笔生动流畅，朴质精炼，富有文学意味。不仅可以作为历史著作阅读，有些篇章也可当作文学作品欣赏。
这两部史学著作，《史记》为纪传体通史，《资治通鉴》为编年体通史，是中国史学的两大体裁的代表作，加之可信度高，所以，被称作“史学双壁”。
比较论述汉乐府民歌与南北朝民歌的异同？
汉乐府占主体的是乐府民歌，大多数是五言诗，它标志着叙述诗进入一个新的更趋成熟的发展阶段。
具有代表性的是《孔雀东南飞》。汉末魏初，又出现以曹操父子为代表的建安诗人，第一次掀起文人诗歌的高潮。他们的诗歌慷慨悲凉，采用新兴的五言形式。而南朝多以情歌为主，多用双关，语言清新、自然，大多篇幅短小，成就最高应是《西洲曲》。北朝民歌内容广泛，语言朴实无华，风格豪放刚健，成就最高应为《木兰诗》美文中的七绝？
古诗是中华文学艺术中的一支奇葩，它博大精深，千百年来，以其精湛的语言，深邃的意境，丰富的情感而脍炙人口、吟唱千古，滋润了无数代中国人。
说起写诗，人们最早习练的，就是所谓的七绝。在我们半懂不懂的时候，往往爱好写一些七言四句的东西，还会毫无犹豫地把它称之为七绝；只有真正会写诗之后，方知不妥。学习近体诗，是要从五、七律入手的；因为不论从格律、平仄、对仗、押韵、谋篇等方面，七律都能系统的体现出来。写好七律，才能写好近体诗的其他体裁，乃至为古典诗词的所有体裁的认识和学习，打下扎实的基础。所以，也正是在熟悉七律的基础上，我们来了解并研究七绝的写法。同时交流本人的心得，以期各位指教。
一、啥叫绝句。七言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于近体诗范畴。绝句与律诗，基本上是在唐朝时代逐渐产生并定型的诗体；先有律诗还是先有绝句，目前尚无查考和论据。绝句，又叫截句、断句。其格律关系，可视为分别截取律诗的某两联而构成，有截取律诗的前两联，也有截取律诗的后两联，或截取律诗的中间两联，还有截取律诗的首尾两联。为了押韵的关系，截取律诗首尾两联的居多。
绝句属于格律要求比较严格的近体诗。首先是篇幅固定。全诗四句，每句七字，总共二十八字。其次是押韵严格，表现为通常只押平声韵且不能出韵。还要讲究平仄，即要求符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。
绝句格律的基本要素，有三点：平仄、对仗、押韵；同时还包括“起、承、转、合”的章法和句式结构等格律要素，这是古今诗人遵守的基本规律。每首绝句，只有四句，也分五言和七言两种。五言绝句简称“五绝”，七言绝句简称“七绝”。体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。代表作品有王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
李白的《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
杜甫的《江南逢李龟年》:
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
二、平仄格式。绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：
1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景
平平仄仄平平仄，（平起仄收，末了两字是平仄，称之为平仄脚）； 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳，
仄仄平平仄仄平。（仄起平收，末了两字是仄平，称之为仄平脚）； 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄，（仄起仄收，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚） 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾，
平平仄仄仄平平。（平起平收，末了两字是平平，称之为平平脚）； 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。
2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语
平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天，
仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至，
平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑声来枕边。
3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江
仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， FONT> 岭外音书断，
平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。 平平仄仄平。 经冬复历春。
平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯，
仄仄平平仄仄平。 暴戾人间万象蹂。 仄仄仄平平。 不敢问来人。
4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日
仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆，
平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天宽。 平平仄仄平。 金轮挂太空。
平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩，
仄仄平平仄仄平。 何止吴歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 万物显春荣。
三、平仄声调。平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。(用普通话新声作诗， 可以不考虑入声字。)诗歌本是一种吟唱文学，也就是歌唱吟咏以传情寄意。诗，要适合于吟哦、朗诵。每句之中，声调有起伏，节奏有波澜，具有音乐美，加之诗的意境，方能增强诗的表现力和感染力。上节五言和七言绝句的“平仄格式”，句句有起伏，就产生抑扬顿挫的音律。但是，也不是固定不变的，在每句中还可灵活掌握，即七言的一、三、五字可平可仄，二、四、六字必须按格律不变；五言的一、三字可平可仄，二、四字不可变动，所谓“七言一三五字不论，二四六字分明；五言一三字不论，二四字分明”的口诀。必须提醒一点：虽然，七言一三五字不论、五言一三字不论声调，但不可产生孤平现象，即每句中除第一和第七字外，中间五个字必须要有两个平声字，否则就是犯孤平。孤平是不允许的，因为诗就缺乏节奏感，也就是缺乏音乐美。孤平可以拗救。如第三字应用平声字而用了仄声字，可以将第五字应用仄声字而改用平声字，即可拗救。例如：“何惧暴风呼啸吹”，其格律应是：仄仄平平仄仄平，而实际格律为：平仄仄平平仄平，首尾两字不参加论平仄，中间五字格律应为：仄平平仄仄，可是“惧暴风呼啸”，是仄仄平平仄，就自动拗救过来了，也就不算病句。三平调和三仄脚问题。就是每句末三字，不可“平平平”或“仄仄仄”，这是诗家大忌。在平仄拗救过程中，要特别注意，不可疏忽。
四、绝句对仗。一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：曾金美·赠友人：
碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：碧波·桃花
春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：
司马光·客中初夏
四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。
反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：
赵师秀·有约
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
五、关于押韵。所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。因此，押韵的字又叫韵脚。如在“平仄格式”中列举的诗：<<咏树>>是押的豪韵，韵母是ao；<<小溪即景>>、<<暴风>>是押的侯韵，韵母是ou；《夜思》是押的支韵，韵母是i；<<渡双江>>是押的痕韵，韵母是un、en；<<新春絮语>>、<<咏李白>>是押的寒韵，韵母是an、ian、uan；<<咏日>>是押的东韵，韵母是ong等。
押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<诗经>>、<<楚辞>>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵。
六、起承转合。绝诗只有四句，讲究“起、承、转、合”的章法，是古今诗人遵守的基本规律。首句为“起”，即起始；第二句为“承”，即承接；第三句为“转”，即转折；末句为“合”，即收合。
起承转合的章法，它并不是由谁来规定的，而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的，是自然形成的，这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的；直到元朝时代，才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。具体的技法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。掌握这四句话的要求，绝句就能写好。“起、承、转、合”有四种形式，举例归纳如下：
(一)并列式。如杜甫·绝句 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 此诗四句，每句单独表意，各写一景，如四幅图画并挂，又合为一体，分而不散，合而不杂，远、近、高、低，任人所视，各得其妙。
(二)承接式。如刘禹锡·竹枝词 “山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。” 此诗首二句各写一景，上说山花，下说江水；第三句承首句，系由“山桃红花”生发出来；第四句承第二句，系由“蜀江春水”生发出来。四句诗两两并列，对应承接，结构严整，格调清新，颇具民歌特色。
(三)转折式。如李白·早发白帝城 “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 此诗首二句写辞白帝、下江陵，第三句忽然转写猿声，垫一步作转折，然后收合。第三句转折很妙，使通首精神飞越。
(四)因果式。如王昌龄·闺怨 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 此诗第一与第二句，第三与第四句，互为因果；首两句与三四句，又为因果：即少妇因“不知愁”，故“上翠楼”；因“见柳色”，故“生后悔”(教夫婿觅封侯)。又因“上翠楼”而“见柳色”，因果关连，结构严谨。
三洲歌是北朝民歌的典型代表吗？
《三洲歌》其实是南朝乐府诗，而不能说是北朝民歌！乐府诗在《西曲歌》中，是六朝商人诗，此诗为《三洲歌》第二首。西曲歌流传于长江中游湘江、汉水一带。这一带商业发达，《三洲歌》即商人歌，《古今乐录》云此歌为“商客数游巴陵——（今岳阳）三江口往还作”。“板桥湾”与“三山”在今南京市西南，李白“三山半落青天外”即为此处。
敕勒川歌词是什么意思？
此诗意思是歌咏了北国草原壮丽富饶的风光，抒写敕勒人热爱家乡热爱生活的豪情。
开头两句交代敕勒川位于高耸云霄的阴山脚下，将草原的背景衬托得十分雄伟。接着两句用“穹庐”作比喻，说天空如蒙古包，盖住了草原的四面八方，以此来形容极目远望，天野相接，无比壮阔的景象。最后三句描绘了一幅水草丰盛、牛羊肥壮的草原全景图。有静有动，有形象，有色彩。全诗风格明朗豪爽，境界开阔，音调雄壮，语言明白如话，艺术概括力极强，受到历代文论家和文学史论著的好评。对它的学术研究，经久不衰。
《敕勒歌》是南北朝时期流传于北朝的乐府民歌，一般认为是由鲜卑语译成汉语的诗作。