本篇文章给大家谈谈戏曲艺术素养代表作品，以及戏曲表演艺术的特点对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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中国传统戏曲有什么代表作？主要情节是什么
据统计，京剧剧目总计五千八百余个。其中绝大多数是传统剧目。在传统剧目中又可分为几大类。一类是徽班原有剧目，以及汉调剧目或徽、汉共有剧目，如《大回朝》、《奇双会》、《打樱桃》、《贵妃醉酒》、《罗成叫关》、《状元谱》、《战长沙》、《击鼓骂曹》、《当锏卖马》、《四进士》、《李陵碑》等。另一类是从梆子移植过来的剧目如《铁弓缘》、《辛安驿》、《玉堂春》、《大劈棺》等。再一类是昆腔的剧目，如《思凡》、《闹学》、《游园》、《惊梦》、《打虎》、《山门》等。其他还有些唱“啰啰”、“纽丝”的小戏，如《打面缸》、《小放牛》、《打花鼓》、《探亲家》等。这些来自徽、汉、昆、梆的剧目，在唱腔曲调、表演方法的艺术风格上，多少还保留着其前身的遗韵。
京剧形成后艺人编演的剧目，大多取材于《三国演义》、《西游记》、《说岳》等长篇说部。较早的有卢胜奎编的三十六本《三国志》、（一说四十本），杨隆寿编演的《双心斗、沈小庆等人根据《施公案》编演的"八大拿"（即以黄天霸为主角的一批剧目），在此前后，上海的京剧艺人王鸿寿等也编演了一些剧目，其中一至十二本《铁公鸡》，据传即出自他手笔。尔后，清末民初在京剧改良运动中，涌现了更多的文人和艺人参与编写的新戏。在上海，汪笑侬等的《党人碑》、《瓜种兰因》，以及《新茶花》、《血泪碑》、《恨海》等，都具有一定社会意义。稍后，周信芳在新文艺工作者帮助下也编演了《宋教仁》、《学拳打金刚》等。在北京，文人齐如山、罗瘿公、陈墨香、金仲荪等先后为"四大名旦"编写了许多新戏，如《霸王别姬》、《青霜剑》、《钗头凤》等。20年代起，上海的尤金圭等，编写了大量的连台本戏。
京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》、《打渔杀家》、《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》、《室城计》、《玉堂春》等。但也有少数剧目宣扬封建道德、描写色情凶杀，如《九更天》、《双铃记》、《杀子报》等。
京剧传统还存在剧本和表演不平衡的特点。有些剧本可读，有些则只能在舞台上展现而文学性不强。许多剧目是由演员在舞台实践中不断加以丰富才日益成熟，成为艺术精品。
影响较大的京剧剧作家有卢胜奎（代表作《三国志》等）、汪笑侬（代表作《哭祖庙》、《马前泼水》等）、罗瘿公（代表作《青霜剑》、《金锁记》等）、陈墨香（代表作《钗头凤》、《红楼二尤》等）、齐如山（代表作《太真外传》、《霸王别姬》等）、杨绍萱（代表作《逼上梁山》）、翁偶虹（代表作《锁麒囊》及与王颉竹合作的《将相和》等）、马少波（代表作《闯王进京》、《正气歌》等）、范钧宏（代表作《满江红》及与吕瑞明合作的《杨门女将》）。
建国后，京剧艺术得到新生。整理了大批传统剧目，编演了许多新历史剧和现代戏，为社会主义革命和建设作出了贡献。特别是中共十一届三中全会以后，经过拨乱反正，京剧艺术又得到了复苏，走上了新的发展道路。经整理、改编的主要剧目有《白蛇传》、《野猪林》、《将相和》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红娘》、《望江亭》、《李慧娘》等。创作的历史剧有《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《满江红》、《武则天》、《谢瑶环》、《黑旋风李逢》、《海瑞罢官》、《正气歌》、《徐九经升官记》等。现代戏有《白毛女》、《赵一曼》、《黛诺》、《奇袭白虎团》、《节振国》、《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》等。
中国五大戏曲代表作是什么？
中国古典戏曲名著主要代表作有五种：
元代关汉卿《窦娥冤》杂剧。
元代王实甫《西厢记》杂剧。
明代汤显祖《牡丹亭记》传奇。
清代洪升《长生殿》传奇。
清代孔尚任《桃花扇》传奇。
另外，还有一部戏曲作品成就较高，那就是：元代高明《琵琶记》。
中国各大戏曲及代表作
1、昆曲
昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。
高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
2、坠子戏
坠子戏始称“化妆坠子”，起源于中国曲艺、戏曲之乡萧县。以曲艺坠子的曲调为基础，吸收京剧，豫剧的一些表演方法，有单唱、对口唱、多人分唱；唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见，流传很广，大江以北，长城内外，均有它的足迹。是传统地方戏曲剧种之一。
坠子戏是在1961年春，坠子剧团进京汇报演出时，在中国剧协和中国戏曲研究院联合组织的座谈会上，田汉提议将化妆坠子改名为“坠子戏”。2008年6月7日，河北省深泽县、 安徽省宿州市联合申报的“坠子戏”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：698 Ⅳ-97。
坠子戏的初期剧目，多由坠子书中的中、长篇传统书目改编而成，故多连台本戏。如《海公案》、《刘公案》、《回龙传》、《大宋金鸠计》、《丝绒计》、《双金线》、《双合印》、《王清明投亲》、《二度梅》等。剧本多用唱词叙述剧情，念白不多。
唱词一般为七字句、十字句。六十年代之后，坠子戏从其它剧种移植了一批优秀古装戏，也排演了一些新编历史故事戏，如《审诰命》、《杨金花夺印》、《花木兰》、《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《杨门女将》等。
坠子戏也能较好的反映现代生活，五十年代后期，坠子团都积极地创造和排演了现代戏，在观众中留有印象的剧目是《白毛女》、《血泪仇》、《党的女儿》、《夺印》、《会计姑娘》、《风尘遗恨》、《大路朝阳》、《红旗谱》（根据梁斌同名小说改编的五本连台戏）、《新芽吐秀》等。
3、粤剧
粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行广东、广西两省和港、澳地区，在国外操粤语的华裔聚居区也时有演出 。
自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。
继承了民间传说、京剧昆剧等著名剧目，加上唐涤生所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些著名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧。
例如任白戏宝《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》《再世红梅记》《蝶影红梨记》《花田八喜》《香罗冢》《红了樱桃碎了心》《血染海棠红》《红楼梦》《三笑姻缘》《白兔会》《桂枝告状》《窦娥冤》（又名《六月飞霜》或《六月雪》）。
由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代传奇小说《柳毅传书》，源自晋剧著名传统作品《醉打金枝》（编剧：苏翁），《秦香莲》、来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》，还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。
4、淮剧
淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。
清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。
淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。
早期的淮剧有生活小戏《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》、《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等，内容简单纯朴，语言诙谐风趣，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色。
大戏则有“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）、“七十二记”（以各种传奇故事而定名）。
它们有实词和专有曲调，有一定表演程式，并有生、旦、净、末、丑等角色的分行，已初具戏剧的形式。其内容多为反对暴政，抨击见利忘义，歌颂男女之间的真挚情爱。同期，还曾出现过根据真人真事编演而成的“四大奇案剧”，即《丁黄氏》、《急拿王兆》、《药茶记》和《鸭汤记》。
幕表连台本戏始于20世纪20年代，曾盛行一时，主要有《杨家将》、《岳飞》、《飞龙传》、《日月圆》、《安邦定国志》、《封神榜》、《七国志》、《孟丽君》、《郑巧娇》、《乾隆传》、《彭公案》、《施公案》等。这些剧目大多根据历史传说和民间故事改编，有些剧目在流行演出中固定下来，成为后来淮剧的保留剧目。
20世纪40年代前后，出现了本头戏《三女抢板》、《舍妻审妻》等，并延续至今。
5、川剧
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、
《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》。
《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）。
以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。
我国的民族戏曲悠久，有哪些代表作品呢？
中国戏曲史，是一部中华民族民俗文化流变史。而戏曲有五大种，分别是：京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏。但是有另一种戏曲叫”潮剧“，不夸张的说，有华人的地方就有人听潮剧。潮剧又称潮戏，由宋元时期的南戏逐渐演化而来，其历史比京剧、粤剧、黄梅戏等著名剧种都要长，距今已有四百三十多年的历史，被称为”戏曲活化石“。潮剧的唱腔主要吸收了昆曲、梆子等特长，听起来既悠扬又高亢。唱词来源于诗歌，极其押韵。
潮剧是小编从小听到大的，耳熟能详，要说潮剧的代表作品，是很多的，比如有：四郎探母、杜王斩子、秦香莲、赵少卿、桃花过渡、告亲夫、梅亭冻雪、梅良玉思钗、金花送郎、刘明珠哭坟、皇帝与村姑、穆桂英春风有情临山寨等。
潮剧的故事大部分也来自民间传说，其中桃花过渡更是深入人心，女主角是潮剧著名演员姚旋秋，主要讲述的桃花和渡伯在过渡的对唱，相当有潮汕地方特色；秦香莲要告亲夫陈世美，陈世美已经有了原配还有三个孩子，中了状元之后还去娶公主，秦香莲心中愤怒，将此事告到包公那里，包公没经过上面的同意，便将驸马陈世美斩杀；四郎探母相信很多戏曲中都会有，杨四郎上战场杀敌，没想到被辽军掳走，为了不暴露身份，还把名字改成了木易，萧太后看木易一表人才，武艺高强，便把自己的女儿许配给杨四郎，杨四郎当了十五年的驸马，心里一直想回家，有一天杨六郎和佘太君正驻扎在雁门关外，但他出不去，便将事情跟公主说了自己的身世，公主一开始不愿意，无奈自己夫君思念家人，最后也同意了。
戏曲常见的种类和代表作
1、京剧，代表作：《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
2、豫剧，代表作：《春秋配》、《梵王宫》、《三上轿》、《黄鹤楼》、《三拂袖》
豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。
3、越剧，代表作：《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》
越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。
亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
4、黄梅戏，代表作：《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
5、评剧，代表作：《安安送米》、《庵堂认母》、《白蛇传》、《败子回头》、《搬窑》
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
参考资料来源：百度百科-中国戏曲
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