卢梭超现实主义代表作品，有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？
第一次听说夏加尔是在1999年的英国爱情电影《诺丁山》中，女主在男主的家里发现了夏加尔的一幅名画复制品《 La mariee （新娘） 》然后有了下面这段经典对话
电影中指的就是夏加尔的这幅画《 La mariee （新娘） 》为什么没有湛蓝的天空，没有山羊拉小提琴就不叫爱情了呢？实在不太理解这句话的意思，这导致我对夏加尔充满了好奇。夏加尔是个画家虽然他和毕加索是好朋友，但是不同于毕加索在童年时期受到了专业的绘画教育，童年的夏加尔出身在白俄罗斯的一个贫困犹太家庭。俄国西部的小城，夏加尔的故乡《老维捷布斯克》| 1914宗教信仰视其绘画的才能为一种反叛，所以早年的夏加尔十分的害羞与不自信。1910年，夏加尔只身前往巴黎，开始接触到了更多前卫大胆的艺术思潮。这一点点改变了夏加尔的创作观念，他也逐渐找到了释放内心纯真意象的途径。《我与村庄》这幅温暖而充满恋乡情节的成名作就是在这种释放中诞生的。《我与村庄》I and the Village | 1911『即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。』——马克·夏加尔从这幅成名作中，已经能感受到夏加尔作用于人心的色彩象征力。就连毕加索也说：马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家正如每一位艺术家都具有属于他个人的命定色调。对色彩如此痴迷和热爱的夏加尔也在一直在寻找他生命中最好的颜色。直到他遇到了他的妻子贝拉贝拉是珠宝商的女儿家境优渥 清丽高贵22岁的惨绿青年邂逅了少女贝拉，他意识到，她是命运对他的恩赐。还记得在小镇河边的桥上，他们第一次相遇的情景，男孩羞涩不语，只有河水发出的潺潺声。夏加尔在第一次见到贝拉的时候写道：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”有人说，初次见面就感觉到了离别的隐痛，你必定爱上她了。尽管遭遇家庭的反对和社会的阻挠，夏加尔和蓓拉依旧无所顾忌地相爱了。《蔷薇色恋人》热恋时夏加尔把恋人描绘在画布上。色调唯美甜蜜，在蔷薇色的映衬下，一对恋人目光缠绵。结婚之后，贝拉更是成了夏加尔画中永恒的主角《百合花下的恋人》《恋人》《蜡烛下的恋人》《蓝色恋人》《灰色恋人》《街道上空的恋人》《飞跃埃菲尔铁塔的恋人》可以说，贝拉装饰了夏加尔的梦。不论何时何地，只要有贝拉在的地方，都美成一幅画。1914年7月7日，夏加尔不记得当天是自己的生日，贝拉特意穿上长裙，早早在郊外采摘了带有泥土芬芳的鲜花，还有亲手制作食物来到夏加尔的画室。《生日》夏加尔再也忍不住他的情感，在贝拉插花的时候，调皮的轻轻一个回首吻，让腼腆的贝拉顿时瞪大了眼睛，但是却是充满了幸福的错愕感。18天后，他向她求婚。此后，每年结婚纪念日，夏加尔都为妻子作画。『只要一打开窗，她就出现在这里，带来了碧空，爱情与鲜花。』——夏加尔美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔，左下角炽热的红色美的耀眼夺目。爱，大概真的能让人飞起来吧。婚后他们有了孩子，夫妻两一起给儿子洗澡，画面里少了往日的绚丽，多了一分朴实的幸福。贝拉是夏加尔的灵感缪斯，款款深情全在笔墨中，她像蓝水晶般闪耀，像晕眩整个春天的蔷薇那般明媚…鲜亮绚丽的色泽，飞在天上的红色骏马，手捧鲜花的爱人…贝拉的爱倾洒在画板上，或如蓝水晶般的碧蓝，或如满目迷眼的炽红，或如波浪翻滚的油绿色。他用画笔和颜料表达爱，她用小提琴拉奏颂歌，夏加尔的画笔，因为妻子贝拉奏出了天籁。夏加尔说：“爱，是最美的颜色”伴随着不断成长的夏加尔颠沛流离，功成名就。此刻，我对夏加尔爱的信仰深信不疑。二战期间，随着对犹太人迫害的加重，在维希政府发布了反犹太法令，几度犹豫后，他们最终下定决心前往美国避难。那幸福的生活，那些爱情的颜色在1944年戛然而止。那是夏加尔一生中最黑暗的一天在药物缺乏的条件下，贝拉因肺病去世，留下了他孤身一人。多年陪他的爱人就这样，突然消失了。他哽咽地说：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”对他来说，这是此生最大的悲恸，整整九个月他的世界失去了色彩，都是昏暗的一片，几乎无力拿笔作画。终于，几年后，夏加尔忍着极大的悲伤，为她画了《献给过去》这张“暗蓝色”色调的画作，时刻抽动着夏加尔内心深处的忧郁与哭泣的灵魂，从前画里的甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻荡然无存。自从贝拉走了以后，那一抹蓝，便再也抹不掉。《蓝色的钟》在夏加尔去世前三年，而贝拉也离开他快40年了。画里依然是家乡维捷布斯克，依然是贝拉。右上角的画家转头看着那对情侣——那不是青年时在家乡街头谈笑的他和贝拉吗？夏加尔回忆妻子贝拉时曾说：“从过去到现在，她都穿着一身白衣白裙或黑衣黑裙翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路。”从22岁与贝拉相识，到98岁去世，没有几个画家会用一生的时间来画一个女子。此刻，我理解了《诺丁山》中女主所说的，“没有湛蓝的天空，没有山羊拉小提琴，就不算是爱情”这句话。那湛蓝的天，那飞舞的小提琴，是夏加尔一生追寻的世界。在那里，爱情单纯而明亮、色彩斑驳又充满阳光。爱，是夏加尔最好的颜料，爱，让这个天才飞越尘世的晦暗与沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。夏加尔终于用一辈子，找到了最美好的颜色。所以，在他心中贝拉并没有离开，而是一直夏加尔的心里，永远都在。托尔斯泰的儿童文学作品有哪些？
托尔斯泰1岁半丧母，10岁丧父，他由家里的亲戚抚养成人。1844年他进入喀山大学学习法律与东方语言，但是从未取得学位。1847年他中断学习回到亚斯纳亚・博利尔纳(Ясная Поляна)晴园，希望经营晴园同时自行安排学业，他给贫苦农民送茅草，但随后就将大量时间花费在莫斯科圣彼得堡的社交场所中，终于欠下了一大笔赌债。1851年托尔斯泰和他的兄长一共前往高加索当兵，此时他可以尝试写作，对自己的行为进行分析。1852年他参加了一场战斗，表现勇敢，且发表了小说《童年》，透过小主人翁单纯的内心世界的细腻描写，展示了一位聪颖、敏感儿童的精神成长过程。1853年托尔斯泰读到了屠格涅夫的《猎人笔记》，非常钦佩。1854年托尔斯泰被调往多瑙河战线，并参与了克里米亚战争中的塞瓦斯托波尔围城战，体会到了战争的残酷。这段时间他继续分析自己的成长历程，写成了《少年》和《青年》成为研究他思想成长的重要资料。并将自己的战争经历写成《塞瓦斯托波尔故事集》，发表之后很受欢迎，他开始在文学界小有名声，屠格涅夫和涅克拉索夫都对他抱有很高希望。1855年11月托尔斯泰离开军队回到圣彼得堡，这一段时间他很矛盾，他重新投入娱乐圈子，酗酒好赌，而同时他自己又清楚的觉得不能再如此，并对别人类似的行为大加挞伐。这种偏激的个性使得他很快不被文学圈子所容。最典型的就是他与屠格涅夫。屠格涅夫性情温和，使托尔斯泰对他抱有一种父辈的感情，非常赞赏他的天赋，希望他不要虚度光阴，认为如果他不浪费自己的天才的话将比任何人都有成就。青年的托尔斯泰有时候和对方相处很好，但是也常发生激烈的争吵，最终导致两人1861年的长达17年的决裂，在给朋友的信中说“屠格涅夫令人厌烦……他才华横溢，但他就像一个依靠管道送水的喷泉，你始终担心他会很快断水枯竭。”青年时代托尔斯泰自幼就开始接受典型的贵族家庭教育。1845年考入喀山大学东方语言系，攻读土耳其、阿拉伯语，准备当外交官。期中考试不及格，第二年转到法律系。他不专心学业，痴恋社交生活，同时却对哲学，尤其是道德哲学发生浓厚的兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并广泛阅读文学作品。在大学时代，他已注意到平民出身的同学的优越性。1847年4月秋天为农民子弟兴办学校。11月起名义上在图拉省行政管理局任职，次年12月被提升为十四品文官，实际上却周旋于亲友和莫斯科上流社会之间。但他渐渐对这种生活和环境感到厌倦，1851年4 月底随同服军役的长兄尼古拉赴高加索，以志愿兵身份参加袭击山民的战役，后作为“四等炮兵下士”在高加索部队中服役两年半。虽然表现优异，但也有赖亲戚的提携才晋升为准尉。1854年3月，他加入多瑙河部队。克里木战争开始后，自愿调赴塞瓦斯托波尔，曾在最危险的第四号棱堡担任炮兵连长一职，并参加这个城市的最后防御战。在各次战役中，看到平民出身的军官和士兵的英勇精神和优秀品质，加强了他对普通人民的同情和对农奴制的批判态度。列夫•托尔斯泰托尔斯泰在高加索时开始创作，在《现代人》杂志上陆续《塞瓦斯托波尔故事》等小说。1855年11月他从塞瓦斯托波尔来到彼得堡，作为知名的新作家受到屠格涅夫和涅克拉索夫等人的欢迎，并逐渐结识了冈察洛夫、费特、奥斯特洛夫斯基、德鲁日宁、安年科夫、鲍特金等作家和批评家。在这里他以不谙世故和放荡不羁而被视为怪人，他不喜爱荷马和莎士比亚也使大家惊异。不久，他同车尔尼雪夫斯基相识，但不同意后者的文学见解。当时德鲁日宁等人提倡为艺术而艺术的所谓“优美艺术”，反对所谓“教诲艺术”、实即革命民主派所主张的暴露文学。托尔斯泰倾向于德鲁日宁等人的观点 ，但又认为任何艺术不能脱离社会生活。至1859年，他同《现代人》杂志决裂。1856年底以中尉衔退役。次年年初到法国、瑞士、意大利和德国游历。法国的“社会自由”博得他的赞赏，而巴黎断头台一次行刑的情景则使他深感厌恶。在瑞士看到英国资产阶级绅士的自私和冷酷，也激起他很大的愤慨。但这次出国扩大了他的文学艺术的视野，增强了他对俄国社会的落后的清晰认识。对于19世纪50至60年代之交的农奴制改革以及革命形势，托尔斯泰的思想是极其矛盾的。早在1856年他就起草方案，准备以代役租等方法解放农民，并在自己庄园试行。但因农民不接受而未实现。他非常同情农民，厌恶农奴制，却认为根据“历史的正义”，土地应归地主所有，同时因地主面临的是要性命还是要土地的问题而深深忧虑。他不同意自由主义者、斯拉夫派以至农奴主顽固派的主张，并且也看到沙皇所实行的自上而下的“改革”的虚伪性质，却又反对以革命方法消灭农奴制，幻想寻找自己的道路。由于无法解决思想上的矛盾，曾企图在哲学、艺术中逃避现实，但很快又感到失望；1860年因长兄尼古拉逝世，更加深了悲观情绪。1859至1862年间几乎中辍创作，先后在亚斯纳亚・波利亚纳和附近农村为农民子弟办了20多所学校，并曾研究俄国和西欧的教育制度，1860至1861年还到德国、法国、意大利、英国和比利时等国考察各国学校。后又创办《亚斯纳亚・波利亚纳》等教育杂志。这些活动必然引起沙皇政府的注意，加之在农奴制改革中，他作为本县和平调解人，在调停地主和农民的纠纷时，常常同情农民，但又招致贵族农奴主的敌视。1862年7月他外出时，家中遭到宪兵连续两天的搜查。不久他关闭了学校。这段时间他思想上所受的震荡以及因同农民的频繁接触而接受的他们对事物的一些看法，成为他的世界观转变的契机和开端。1862年34岁的托尔斯泰与索菲亚・安德列耶芙娜・托尔斯塔娅结婚，新婚之后，革命形势逐渐转入低潮，他也逐渐克服了思想上的危机。他脱离社交，安居庄园，购置产业，过着俭朴、宁静、和睦而幸福的生活。从1863年起他以6年时间写成巨著《战争与和平》。这段时间的较重要的事件是1866年他出席军事法庭为士兵希布宁辩护。希布宁因不堪军官的虐待打了军官的耳光，虽经托尔斯泰为之奔走，希布宁却终被枪决。这一事件使他开始形成反对法庭和死刑的看法。
鲁滨孙漂流记中卢梭提出这建议的原因是什么？
因为鲁滨孙勇于冒险，不畏艰难，不向厄运屈服的积极进取的精神能给青少年以鼓舞，对青少年的成长有促进作用。鲁滨孙在荒岛上建立了自己的物质和精神“王国”。面对人生困境，鲁滨孙的所作所为，无不显示了一个硬汉子的坚毅性格和英雄本色，体现了资产阶级上升时期的创造精神和开拓精神。小说赞扬了新兴资产阶级的代表—鲁滨逊身上所表现的勤劳、智慧、勇敢、顽强和坚韧的美好品德。小说也反映了处于资本主义原始积累时期的新兴资产阶级的要求“个性自由”，发挥个人才智，勇于冒险，追求财富的进取精神。18世纪欧洲最杰出的思想家卢梭建议每个成长中的青少年尤其是男孩子都应该读一读 的代表作《 鲁滨孙漂流记》。这是一部流传很广，影响很大的文学名著。它表现了强烈的资产阶级进取精神和启蒙意识。为什么说拉伯雷的巨人传是人文主义的巨作？
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拉伯雷的《巨人传》是人文主义思想巨作。由以下几点展开来论证。
《巨人传》赞美了人的世俗幸福追求，肯定了人文主义教育和知识对人精神发展的重要作用，全面展示了人文主义理想。小说通过两个巨人的见闻，三代巨人形象：格朗古杰、卡冈都亚、庞大固埃。通过巨人和周围人的行为和言论，表达了文艺复兴时期人文主义者对个性解放的追求，对平等、自由、理想社会的向往。
“请你们畅饮、畅饮知识、畅饮爱情、畅饮真理”的现世人生态度，寄托了作者的人文主义理想社会。
拉伯雷辞游历法国各地，广泛接触社会生活，更深入了解到法国宗教、法律和教育制度的腐败。他和散居各处的人文主义者讨论问题，逐步使自己的人文主义思想日臻成熟。
为什么拉伯雷需要写《巨人传》呢?他意识到社会变革需要有真正能量的人，医治社会弊病需要巨人一样的力量、巨人的追求、巨人的胆识和智慧。于是，一部宣扬巨人精神，以人文主义思想否定中世纪的禁欲主义、蒙昧主义和宗教神秘主义，以“以人为本”的思想对抗“以神为本”，追求人性解放、个人自由，医治社会腐朽的杰作诞生了。
拉伯雷所生活的年代正处于法国从中世纪向近代社会过渡的重大历史转折时期，也就是西方历史上著名的文艺复兴时期。其主导思想是反抗宗教神学和封建专制，提倡尊重人格尊严的人文主义。人文主义反对神权和神性，宣扬人权和人性；反对蒙昧和神秘，发展理性和科学；反对来世和禁欲，重视现世和幸福；反对封建等级特权，提倡自由平等友爱，热烈追求思想上的自由解放。《巨人传》生动地体现了文艺复兴精神，富有鲜明的时代特色。
《巨人传》这部作品始终贯注的主题就是人文主义和拉伯雷的巨人思想。恩格斯把文艺复兴运动称作“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生巨人的时代”，这次波澜壮阔的运动产生了一大批巨人思想家、哲学家、文学家、艺术家，科学家，如但丁、彼得拉克、薄伽丘、达·芬奇、培根、哥白尼、布鲁诺、伽利略等等。
拉伯雷便是这个时代产生的法兰西文学巨人。
从开卷庞大固埃的父亲高康大出世时，不像其他的婴儿“哇哇”大哭，而是扯开嗓门喊：“喝！喝！”“他喊得如此响亮，如此清晰，仿佛要让全世界的人都赶来一起喝酒似的”，到作品中大量喝酒场面的描写，再到篇末神瓶发出的谕示畅饮知识、畅饮真理、畅饮爱情的“喝吧”声音，全书首尾呼应，强烈地表现出中世纪的神权统治使整个世界处于一种饥渴状态和新兴资产阶级冲破愚昧、落后、腐败的封建统治的渴望，对人性自由、科学知识、社会革新的热切渴求。
《巨人传》共分五部分，第一、二部通过叙述高康大和庞大固埃的出生、所受的教育及其丰功传绩阐明人文主义学说的种种主张；后三部以宠大固埃与巴汝奇等伙伴为研究婚姻难题寻访神瓶而周游列国作为线索，展示中世纪广阔的社会画面，揭露和抨击种种社会弊端。
在中世纪的欧洲社会，教会是神圣不可侵犯的，可是在拉伯雷的笔下，从普通教士到神学大师，再到罗马教皇，都受到拉伯雷的辛辣讽刺。教皇向各国勒索巨款，封建贵族和僧侣过着荒淫奢侈的生活，苛捐杂税就像榨汁机，把百姓压榨干了，在《解毒诗》里，他就把教皇势力比作烂摊子，那蜡制的神像会被锤子淘汰，要拿起大砍刀，斩掉这堆乱麻，再拿起一轴粗绳子，牢牢绑起这烂摊子。
巴黎圣母院是教会权威的象征，但高康大却对它很不恭敬，把它的大钟从钟楼上取下，作为大牝马脖子上漂亮的牛颈铃，使巴黎神学家们惊惶失措，慌成一团。那些披着神圣外衣的教士对人民无恶不作，而当修道院惨遭掠夺，他们只会念经祈祷，只有出身下层的僧侣约翰修士敢于挺身而出，英勇杀敌。
司法制度是封建统治的又一支柱。拉伯雷毫不留情地把锋芒指向封建司法制度的黑暗和腐败。他揭露了诉讼手续复杂、文牍繁多，拖延时间等弊病。
拉伯雷称那些审判官是恶魔，接手一个案子会让它永远拖延下去——无穷无尽直到永远。他们的所作所为使人们记住斯巴达人希龙所言：“悲惨是诉讼的伴侣。所有打官司的人都很悲惨，因为官司还未了结，老命早就归西了。”那些法官就是“穿皮袍的法猫”，凌强欺弱、巧取豪夺，一味敛财，干的都是害人的勾当；那代表司法公正的剑成了镰刀状的，象征空洞、扭曲的司法。
小说中有一段庞大固埃秉公断案的故事，写得惟妙惟肖。庞大固埃断案的法宝就是把那四只飞驴驮不动的卷宗付之一炬，说那些法学权威全是骗人的把戏，全是陈词滥调，听听当事人面对面的申辩比这堆废纸强多了。
庞大固埃认真听取原告和被告的陈述，了解整个案情始末，当场就做出公正的判决，令法律顾问和其他法律博士怔了足足有三个小时。更为荒唐的是法庭对审理公案一窍不通，靠掷骰子糊涂断案，这正是对无能的封建司法制度的讽刺。
父子两代巨人代表文艺复兴时期的“巨人”形象，小说通过对他们的描写，歌颂人的自身力量，肯定人的欲望与追求的合理性。拉伯雷对巨人外形、力量和生理欲望极度夸张的描写，实质上是把人塑造成追求感官欲望满足的异教自然之神，这是对基督教上帝权威的挑战，是对基督教禁欲主义和原罪思想的挑战，反映了人文主义者对人力量的自信，对现世幸福生活的肯定。
《巨人传》有力抨击迂腐陈旧的经院教育，推崇启发人的智慧，完善人的身心的人文主义教育理念。小说一开始所描述的高康大的自然天性，同别的小孩一样顽劣，要么喝、吃、睡，要么吃、睡、喝或睡、喝、吃；但他父亲从与他交谈中却看到他有非凡的判断力和悟性，认为只要受到良好的教育，将来一定出类拔萃。
一开始有人向他父亲推荐一位经院学派的神学大师霍罗费先生，这位食古不化的老先生用5年3个月时间教高康大方块字母，花了13年6个月又两星期教他拉丁语法、乏味的礼法读本，花了18年6个月学完《推理方法论》和一些杂家评论，又花了16年6个月读完《历法》。尽管高康大学得很苦，很投入，不但毫无长进，而更糟糕的是，他变得呆头呆脑、傻里傻气，整天疯疯癫癫地尽说傻话。
后来，高康大在人文主义教师包诺克拉特的指导下开始了全新的生活方式。高康大不仅学习自然科学，而且学习人文学科和音乐等艺术类项目。
他每天四点钟起床观测天象，朗读三个小时，然后到室外体育锻炼。与枯燥无味的经院教育不同，人文主义教育寓教于乐，重视体育和劳动教育。
高康大和他的老师不仅谈论美德、行为规范，还有桌上摆的盛馔的门类、特性、功效、烹饪方法，高康大还以游戏的方式学算术，几何、天文、音乐、骑术，还有郊游，接触大自然。
这种强健体魄，对各学科进行广泛涉猎，使身心和谐发展的启发式教育方法终于把书呆子的高康大改造成保家卫国的栋梁之才，这鲜明的对照，拉伯雷以此辛辣的讽刺陈腐、空洞无物的经院教育——只会腐蚀美好高尚的灵魂，掐去青春的花蕾，却极力推崇德、智、体、美全方刻位的人文主义教育理念，这在当时可以说是具有前瞻性。
《巨人传》贯穿着拉伯雷作为人文主义学者的理想国理念高康大为约翰修士创办的特乐美修道院就是拉伯雷在小说中构建的理想王国，集中反映了他的政治、社会、宗教和道德等各方面的理想准则，体现了乌托帮的思维和世界观。
特乐美修道院规定：除了貌美、身材姣好、有才情的女子和英俊、健美、有才情的男子才能接收，这里的男女修士就是拉伯雷塑造的品貌端正、受过良好教育的完人。
修道院的准则就是做你愿意做的事，不设围墙，男女混住，进出自愿，来往自由，不受任何约束。男女可以光明正大结婚，也可以变得富有，想往哪里就往哪里。修道院里设有图书馆、运动场、打靶场和剧场，男女修士可以自由参加娱乐活动。
这种对个性自由、人性解放的追求正是对束缚思想、压抑人性的禁欲主义的有力冲击。这里还是远离尔虞我诈，百姓安居乐业，光明正大、地杰人灵、享受物质与精神财富的乐土。特乐美修道院大门上的题诗规定：道貌岸然者、偏执狂、假道学、淫荡的修士、欲壑难填的师爷、律师、书记员、法官、放高利贷者、吸血鬼、四体不勤、游手好闲……不许进来。
拉伯雷在《巨人传》中还塑造了三类理想人物。第一类是以高康大和庞大固埃父子为代表的“乌托帮”开国明君。第二类是以约翰修士为代表的宗教改革派。第三类是以巴汝奇为代表的具有进取心和冒险精神的新兴资产阶级人物。
《巨人传》最大的艺术特色就是“笑谑”，在荒唐滑稽的外表下隐藏着极端的讽刺。拉伯雷在《致读者》中说道“写哭不如写笑好，只有人类才会笑”。这是作者给我们一把解读《巨人传》的钥匙，有了它，读者才能真正读懂其内涵。《巨人传》就像拉伯雷自拟的药店里那种外面画上滑稽诙谐形状，而里面却装着弥足珍贵药材的匣子。
为了达到“叫你开口笑”的目的，拉伯雷大胆运用夸张、讽刺和幽默的表现手法，书中描写的巨人的身躯、食量、力量、智力超凡，如高康大每天要喝17000多头母牛的奶，要用12000多尺布才能做臆见衣服，下巴肥厚，褶皱几乎十八层，用猪手剔牙齿。所有夸大的形象实际上是用以嘲弄僧侣的禁欲主义，赞美作为万物之灵的人类是个多么美妙的杰作，他拥有崇高的理智，他的力量是巨大的，这正是人文主义学者的思想精髓所在，也是小说题目《巨人传》蕴涵的思想内容。
结语：
《巨人传》是整整一个时代的精神体现，是一部百科全书式的人文主义著作，是集语言的狂欢、思想的狂欢和文化的狂欢于一体的作品，只有在“以玩乐而飧读者”的字里行间更高层次地去解读这本书，只有仔细咀嚼、反复阅读、思考，才能吮吸里面富有营养的精髓，领会其内涵的意义。在法国文学史，乃至世界文学史上占有重要地位，堪称世界文学宝库中的一颗璀璨的明珠。
拉伯雷好像中国的鲁迅，他们都选择了弃医从文，意识到医人要医心，因为社会已经病了。拉伯雷少了鲁迅的严肃，多了诙谐夸张。他想用一种轻松的方式唤醒一些人，批判另一些人。也许这样，善良的人们更容易接受，这样更能显示一种制度丑恶和不正常的常态。时代造就文学巨匠，风起云涌的时代，注定思想会发光的人不会平庸。他们像世界里的一道光，是人们精神的指引者，是我们的灵魂的标杆，他们是最有力量的巨人。世界需要这样的人 ，他们不是用文字逆转乾坤，抒写一段辉煌的历史，他们更富有人文主义情怀，博爱、正义，勇敢、担当的力量。数以万计的巨人，推翻一个旧世界，化腐朽为神奇，才有了现在这个新社会。这个社会不需要我们用讽刺用批判来警醒对待，我们需要的是用智慧、用真情、用美好的理念和行动，还有进取的精神把社会变得更理想清澈。
有哪些推荐的书籍？
莎士比亚说：书籍是全世界的营养品。生活里没有书籍，就好像没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。
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作为儒家经典的《论语》，其内容博大精深，包罗万象。《论语》是中国读书人的基础语言，并影响着全社会的思维结构。
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《史记》是我国历史学上一个划时代的标志，是一部“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的伟大著作，是司马迁对我国民族文化特别是历史学方面的极其宝贵的贡献。
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《红楼梦》是中国传统文化的集大成之作，是中国封建社会的全息图像。
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卡耐基所著载誉世界的《人性的弱点》、《人性的优点》、《人性的光辉》、《美好的人生》、《快乐的人生》、《伟大的人物》、《语言的突破》，《智慧的锦囊》，构成了卡耐基做人处世、走上成功之路全书。它们不仅是卡耐基成人教育的教科书，也是趣味无穷、使人受益匪浅的优秀读物。如今，世界各国几乎都有他的译本，成为《圣经》之后人类出版史上第二大畅销书。
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这是一本在全世界范围内影响巨大的书，适合任何阶层的人阅读。它振奋人心，激励斗志，改变了许多人的命运……本书是一经问世，英文版销量当年突破100万，迅即被译成18种文字，每年销量有增无减。
欧洲著名画家有哪些？
新古典主义美术画家
1、达维特
（1） 名家介绍：
达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
（2） 代表作品：
《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)
2、新古典主义的中坚安格尔
（1） 名家介绍：
安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品：
《莫伊特希夫人》(1851)
浪漫主义美术画家
l、浪漫主义先驱戈雅
（1） 名家介绍：
戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
（2） 代表作品：
《查理四世及其家人》(1800)
2、英国浪漫主义美术家
＊布莱克
（1） 名家介绍：
布莱克(William Blake,1757--1827)。这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。
（2） 代表作品：
《尼布甲尼撒》(1765)
＊康斯泰勃尔
（1） 名家介绍：
康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。
（2） 代表作品：
《德哈姆的溪谷》(1814-1815)
3、德国浪漫主义风景画家
＊弗里德里希
（1） 名家介绍：
弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物"，不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
（2） 代表作品：
《山上的十字架》(1808)
4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦
（1） 名家介绍：
德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。
（2） 代表作品：
《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)
5、美国浪漫主义美术家
＊ 科尔
（1） 名家介绍：
科尔(Thomas Cole,l801--1848)。科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。
（2） 代表作品：
《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等
写实主义美术画家
l、法国写实主义美术的代表库尔贝
（1） 名家介绍：
库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
（2） 代表作品：
《打石工》(1849)
2、杜米埃、柯罗和米叶
＊ 杜米埃
（1） 名家介绍：
杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。
（2） 代表作品：
《卡冈杜亚》(1832)
＊ 柯罗
（1） 名家介绍：
柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。
（2） 代表作品：
《莫特枫丹的回忆》(1864)
＊ 米叶
（1） 名家介绍：
米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。
（2） 代表作品：
《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)
3、巴比松画派
＊ 卢梭
（1） 名家介绍：
卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。
（2） 代表作品：
《巴比松附近的橡树》(1852)
＊ 杜比涅
（1） 名家介绍：
杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。
（2） 代表作品：
《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)
4、法国以外的写实主义者
＊克拉姆斯柯依
（1） 名家介绍：
克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。
（2） 代表作品：
《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)
＊列宾
（1） 名家介绍：
列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。
（2） 代表作品：
《伏尔加纤夫》(1870--1873)
＊苏里柯夫
（1） 名家介绍：
苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。
（2） 代表作品：
《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)
5、英国拉斐尔前派
＊亨特
（1） 名家介绍：
亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。
（2） 代表作品：
《圣母领报》(1850)
印象主义美术画家
l、法国印象主义画家
＊ 马奈
（1） 名家介绍：
马奈(Edouard Manet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。
（2） 代表作品：
《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)
＊莫奈
（1） 名家介绍：
莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末，他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。
（2） 代表作品：
《日出印象》(1872)
＊ 雷诺阿
（1） 名家介绍：
雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。
（2） 代表作品：
《糕饼磨坊》(1876)
＊ 德加
（1） 名家介绍：
德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。
（2） 代表作品：
《苦艾酒》(1876)
2、印象主义画家的伙伴罗丹
（1） 名家介绍：
罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。
（2） 代表作品：
《思想者》(1880)
后印象主义画家
1：保罗·塞尚
（1） 名家介绍：
保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
（2） 代表作品：
《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)
2、保罗·高更
（1） 名家介绍：
保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
（2） 代表作品：
《布道后的幻象》(1888)
3、文森特·凡·高
（1） 名家介绍：
文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的"肖像"。
（2） 代表作品：
《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。
新印象主义美术
1：乔治·修拉
（1） 名家介绍：
乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
（2） 代表作品：
《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)
象征主义画家
1：居斯塔夫·莫罗
（1） 名家介绍：
居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。
（2） 代表作品：
《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)