艺术代表作品有什么

艺术代表作品有什么，裸体油画是油画的特色？

谈一下我对这个问题的认识。

要说裸体油画是油画的特色，这话没毛病。但要说裸体油画是其他艺术不能相比的，这话有点令人费解。不知意思是说裸体油画产生的背景及其自身的特殊性，还是说裸体油画比其他艺术都高明。如果是前者，我觉得还可以理解。但如果是后者，显然是说不通也不能成立的。一，裸体油画与油画的产生相生相伴，并在文艺复兴时期发挥了积极的影响和作用。说裸体油画产生的背景以及其自身的特殊性是其他艺术不能比的，这一点可以理解。但这并不是说裸体油画比其他艺术了不起，而是说它产生的独特性跟其他的艺术很不相同，更恰当的说法应该说裸体油画跟其他艺术不一样，而不是不能比。

我们知道，油画产生于十五世纪，当时文艺复兴正处于方兴未艾时期，油画的造型具像和色彩表现力让艺术家得以大显身手。文艺复兴打出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，宗旨是人文主义思想，目的是启蒙人的思想解放和人性解放，冲破封建宗教神学禁锢，从神和“主”是世界的主宰以神为中心向人才是世界的主宰以人为中心转变。

文艺复兴既然提出要复兴古希腊古罗马文化艺术，那么古希腊古罗马流传下来的最珍贵的艺术之一就是人体雕塑和人体绘画了，这时恰好研制成功了油画，油画造型具像功能又非常适合人体艺术的表现，于是，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的几代油画艺术家孜孜以求乐此不疲地探索人体油画的绘画技法和表现手法，比如将透视学原理、色彩关系原理和巴洛克建筑艺术等引入人体油画创作中，创作了大量的人体油画，其中很多成为传世的经典的世界名画。

文艺复兴被称作是开启欧洲近代文明的里程碑，人体油画作为当时最亮眼最受人们欢迎的艺术之一，其影响、贡献和历史价值是突出的，而且是不可替代的。同时，在这一过程中，人体油画形成了系统的理论体系，列入了官办的美术课程，成为此后西方油画艺术表现的重要题材和形式，并为西方民众所普遍接受，成为西方的一种文化现象。

二，人体油画和其他艺术一样，没有孰高孰低，都是人类创造的艺术瑰宝。

就像国画与油画，国画中的山水画与人物画，油画中的人像画与风景画，都各有特点各有特色各有千秋一样，人体油画只是油画中的一种表现题材，虽然这类题材涉及到人体包括人的隐私，它的独特性和特殊性跟其他艺术确实不一样，从这个角度讲其他艺术不能比，但是从艺术的范畴艺术的意义上讲，人体油画跟其他艺术是平行的关系，不存在谁高谁低的问题。

这些散文又有怎样的艺术特点？

茅盾一生创作的散文先后结集的有《宿莽》(1931年)、《茅盾散文集》(1933年)、《话匣子》(1934年)、《速写与随笔》(1935年)、《印象·感想·回忆》(1944年)、《白杨礼赞》(1946年)、《生活之一页》(1946年)、《脱险杂记》(1948年)、《苏联见闻录》(1948年)、《跃进中的东北》(1958年)《茅盾散文速写集》(1980年)等，其他尚未结集而散发在当时各地报刊上的，更是不胜数。

先说茅盾散文的类型。

从体裁形式上说，有随笔如《冥屋》、《秋的公园》、《在公园里》等；有生活速写如《红叶》、《香市》、《上海大年夜》等；有匕首一样的杂文如《雨天杂写》、《谈鼠》、《森林的绅士》等；也有隽永的散文诗如《雾》、《雷雨前》、《白杨礼赞》等。

从所表现的内容来说，有的近乎人物素描如《阿四的故事》、《马达的故事》、《记丫君》等；有的仿佛是见闻速记如《故乡杂记》、《“战时景气”的宠儿——宝鸡》等；有的是真切世态的断面如《大旱》、《戽水》、《桑树》等；有的则是战斗激情的表露如《炮火的洗礼》等。

简而言之，即抒情性散文、记叙性散文、夹叙夹议的杂感散文等三大类。就艺术特点来说主要有以下几个方面的表现：

1、抒情性散文以多种形式创造意境，具有深邃幽远而又形象的意境美；

2、记叙性散文采用小说笔法；

3、夹叙夹议的杂感类散文具有极强的形象性。

01 抒情性散文以多种形式创造意境，具有深邃幽远而又形象的意境美

茅盾的抒情散文具有浓郁的意境美，创造意境的方法也多种多样。主要是以下3种：

其一，情景交融构成和谐的意境

茅盾采用借景抒情，寓情于景，情景交融的方式构成意境是有自己的特色的。他既把感情包含在所描写的景色的字里行间，又在适当的地方直抒胸臆，把诗情画意与简短的议论结合起来。

如《白杨礼赞》，它所描述的“境”是在西北的雪山、高原和麦浪的背景前，傲然挺立的白杨树的形象，它所表现的“意”是抒发歌颂坚持抗日，坚持团结，坚持进步的中国共产党和英雄人民的革命感情。

作品的“意”与“境”紧密融合，达到了“意与境浑”。在情景交融的描述之中，情不自禁地直抒胸臆，尽情地倾吐自己的喜怒哀乐。这就增加了意境的感情色彩。文章开头，作者就直接抒发感情：

“白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树。”

接着，为我们勾勒出一幅广阔雄壮的西北高原的风景画，为下文描写白杨树作了铺垫。继而，作者描写了白杨树的外貌形象和气质，层次井然地描绘了白杨树的高大形象，突出了白杨树的美和不平凡的特质，字里行间渗透着浓厚的感情。在这情景交融的描写的基础上，作者直抒胸臆，赞美白杨树。

最后，在针砭了贱视民众的顽固派以后，以“我要高声赞美白杨树”作结。全文所状之物形象生动，所抒之情真切感人，构成了雄浑激昂而又完整的意境，具有很强的思想鼓舞和艺术感染力量。

《风景谈》也是寓情于景，诗情画意与简短的议论相结合。这议论不是游离在外的赘物，而是构成完整意境的有机部分。

作者用大量笔墨描绘风景，先后描绘了各着异采，各具妙趣的“沙漠驼铃”、“荷犁晚归”、“收工之后”、“雨中石洞”、“桃林茶社”、“早霞英姿”等六幅画面。在描摹风景的基础上画龙点睛地发几句议论。

那优美的画面，由于几句议论而增添了思想意义，几句议论，也由于生动的画面而增添了形象性和感人力量。景物描写与议论融为一体，使整篇文章情深意切，富于抒情性；深邃睿智、富于哲理。

其二，通过形象的具体描绘构成意境

《沙滩上的脚迹》就是把很多形象的具体描绘结合到一起，形成一种完整的意境，来表达作者的感情的。作者通篇都是把自己的心情与虚拟的景象融合在一起，创造了一个昏暗和鬼气阴森的险恶意境。

这一意境，就是三十年代初期中国社会的黑暗现实的形象化的表现。那“什么都看不分明万的“黄昏”的昏暗，那“夜的国”、“妖魔的堡寨”，那“恐怖的黑夜”，是旧中国社会黑暗现实的象征。

而那“无数青面獠牙的夜叉”，“妖烧的人鱼”，“七分象人的鬼怪”又分明是在影射活动在当时政治舞台上的形形色色的反动官僚、披着伪装的政客文人等社会丑类。这些形象融合到一起就构成了一个魑魅魍魉的旧世界。

与黑暗龌龊的形象相对立的还有一类形象，诸如“酝酿着暴风雨的海”，“远处有一点光明”的“灯塔”，“心火”，“锯齿形的闪电”等等代表着光明和力量的一组形象。

这些形象合在一起，构成了一种深邃的意境，形象地体现着作者高低相间，曲折前进的内心波澜和追求真理渴望战斗的思想情绪。

第三，现实经历与扭曲的客观事物结合构成意境

如《严霜下的梦》。文章描写了作者在严霜的夜晚，一连做了三个恶梦，这三个梦，是作者对自己曾经亲历过的大革命失败前后的生活的惨痛回忆，是现实生活的反映。

作者对现实生活的再现是把梦境与扭曲了的客观事物结合起来加以表现的。文中那革命武装力量的威武气势，大革命失败时反动派的血腥屠杀和奸淫虏掠，都是现实生活的真实描绘。

而在梦中回忆这些逝去的往事时，作者还描述了自己潜意识的主观感受。这种主观感受，是通过对现实生活中不可能出现的荒诞景象的描绘表现出来的。如“陶醉的心”，“竟跳出了咽喉关”，“飞出去了，挂在空间”。“地狱的火”把“太阳骇成了淡黄脸”，“高高的山岩，熔成了半固定质，象糖似的软摊开来，填平了地上的一切坎坷。而我，我也被胶结在这坦荡荡的硬壳下”。

作者通过这奇怪的梦境来反映自己对反动派残酷杀害革命者的悲哀和愤怒，以及一时看不到革命出路的矛盾心情。

茅盾写梦境，往往把现实与扭曲的客观事物结合起来表现。有时他虽然写梦，却着重写梦醒以后的自觉意识，如《叩门》即是。

总之，茅盾的抒情散文在创造意境上，意和境不是机械地相加，而是水乳交融的统一。

02 记叙性散文采用小说笔法

茅盾的不少记叙性散文，都鲜明地刻画了人物形象，具体地描写了环境，并具有完整连贯的情节，因此尽管形式上不是小说，但很像小说。这与作者善于在散文创作中运用小说笔法是分不开的。

在茅盾的散文作品中，可以看到许多形象鲜明，栩栩如生的人物形象。

如《劫后拾遗》中迂腐怯儒胆小可怜的小公务员何先生；心直口快，爱好争辩的周小姐；自命不凡，脱离实际的罗先生；《脱险杂记》中纯朴腼腆，好学有为的华侨年青战士；《故乡杂记》中不明时势，盲目乐观的小商人；《老乡绅》中脾气古奇，喜欢信口开河撒谎，性格幽默的老乡绅；《速写》中仗势欺人只敢在老百姓面前耍威风而不敢碰日本兵一根毫毛的国民党军队的无线电发报生；《一个译人的梦》中被生活所迫从“爱美的”精译到粗制滥造的赶译而又于心不安的译人；《疯子》中被封建的旧习俗窒息了灵魂以至发疯的阿四等等。作者在刻画这些人物时，使用了小说惯用的肖像、人物言行、心理状态等描写手法。

如《老乡绅》中对老乡绅x老的描写。作者开头就用简洁的几笔划出老乡绅的衣着神态：

“积世老乡绅x老穿了件‘结衫’，站在自己家门前的石阶上。一手捋着胡子，仰脸看天空的浮云”。

语言不多，却把一个无所用心，悠然自得的老乡绅形象呈现在读者面前。接下去作者就用了老乡绅与一位忘年交的一连串的对话，生动而又形象地表现出老乡绅善于撒谎，喜欢信口开河编造谣言的性格特征。

《劫后拾遗》中对周小姐、罗先生、何先生等的刻画，既有富于性格特征的肖像和对话描写，又有细致入微的心理刻画。当战事即起，何先生一家困在防空洞中时，作者有一段精彩的心理描写：

“何先生的不安，也不是没有理由的。早上过海不成功，是他莫大的遗恨。表示他勤于职守，这固然是要点之一，但此外还有些利害相关的事，他都急于要知道，例如：公司里在这仓皇变局中，定了什么新办法没有？如果可以借支若干，也总得自己去领，人家未必肯送到防空洞。钱是最大的问题。才一打仗，粮食恐慌就来了，明后天不知道又弄成个什么局面，没有几斗米放在家里，可怎么成？而且，看光景是要逃难的：这问题更大了，然而只要有钱也还不愁……这一切问题，伴着何先生在防空洞里。

他几次自问自答道：“轰炸可怕，但坑陷在防空洞里，一点正事都不能办，可怎么行呢？要是不躲，中不中头奖且不说，但是人家也许早钻进洞了，你我也找不到，然则你的正事还不是一无着落？想到这里，他觉得‘躲’是当然的办法，但这一‘觉得’也只片刻即逝，他的焦灼反因此更加不可耐了”。

这一段心理描写细致逼真。何先生对由于交通断绝未能过海上班表示最大的遗憾，因为他失去了表现自己在战乱之中仍忠于职守的机会；然而，他急于过海还有更紧迫的事，他急需在公司借支若干以应付战时逃难的生活，想到这些，何先生感到困在防空洞里是不合时宜的，他必须冒生命危险去为生活而挣扎。

但转念一想，如果不钻防空洞，不免中弹身亡先不说，而且你不钻洞人家也要钻洞，即使过了海，也找不到人。想到这里，他又感到一阵宽慰，但是，在这一时的宽慰之后，他顷刻又感到了生活重担的压力的袭来，因而万分心焦。这就把一个缺钱少米，卑琐平庸的小公务员在战争爆发当儿的焦急无奈的复杂心情表现得活灵活现。

这样生动的心理描写不是惯于写小说的大手笔是写不出来的。

茅盾还惯于运用场面描写来渲染气氛，表现时代精神，突出人物的精神面貌，这不仅有助于主题的表达，也有助于人物的刻画。

作者就极善长描写在旅途中车船上各种人物对话交谈的场面。如《故乡杂记》《一封信》一节中几个商人对话的场面描写得逼真生动，几个商人谈话各自的语气表情神态历历在目、活灵活现。

通过他们的对话，透露出他们对时局动荡不安的优虑和对侵略者的憎恨，从而反映了时代气氛。

茅盾在这些散文中也很注意环境描写。《劫后拾遗》中有一段战争爆发后香港市容的描写：

“白天，每一条大街依然那么‘热闹’，各种古怪名称的所谓‘公司’门前大幅白布红绿色大字写着‘现钱交易，银牌色宝’，一望皆是，代替了银行、百货公司，以及其他形形式式的商店。手指那么粗的断电线从空中挂下，拖在马路上，蜿蜒有数丈之远，小摊贩夹路而列，形成‘热闹’的又一方面，在他们后面，小山一样的垃圾堆，防护困员的制服和钢盔往往而有。前面路中心，隔不了多远，就能遇到一个俄草，蜡黄的皮肤上呈现着深灰色的龟裂纹”。

这段环境描写，具体地表现出香港沦陷后侵略者的罪恶，他们把一个好端端的具有上百年历史的商业城市搞得乌七八槽。市面的表面繁荣，掩盖不住他们对这座城市的破坏，战争带给人民的只是饿殍遍地。

诸如此类的环境描写，在茅盾散文中比比皆是，这些环境描写，有的具体细致，给人完整的印象，有的灵活自如，寥寥几笔点染出人物活动的场所。

茅盾的一些散文像小说一样，具有完整连贯的情节。

如《生活之一页》以搬迁为线索展开情节，一直写到准备迁往内地为止。《疯子》以阿四结婚前后的巨大变化为线索展开情节，前后对比，浑然一体。《一个译人的梦》以译人前后的遭遇为线索，反映了出版商对穷苦译人的盘剥。

总之，茅盾的这些记人记事的散文，不是小说，但却运用了众多的小说笔法。他善于在散文作品中多方面地刻画人物形象，具体细致灵活自如地描写环境，注重情节的完整连贯，这就使他的散文作品产生了小说般的艺木效果。

03 夹叙夹议的杂感类散文具有极强的形象性

在夹叙夹议的杂感类散文中，茅盾往往通过摆事实讲道理来表达作者强烈鲜明的爱憎和饱满的战斗激情，他直接向生活开口，发议论，讲道理，直抒己见。但它不是空泛地议论，而是把逻辑思维和形象思维通过具体材料有机结合起来，因此形象性强是他的杂感的重要特征，这主要表现在两方面：

首先，茅盾所描画的赖以说明事理的形象，大多是为读者所熟悉的，而这些为读者所熟悉的形象，一经茅盾的精心描画，就具有了新鲜感，产生明显的艺术效果。

其次，茅盾往往将所描画的带有讽刺意义的形象漫画化，但又令人感到真实可信，充满风趣和幽默感。

比如《谈鼠》一文，通过对老鼠的劣迹和性格的细腻描写和深刻剖析，隐晦曲折地对时弊国策进行影射和针砭，并号召人们总动员起来与像老鼠一样的贪官污吏进行坚决的斗争。

鼠患，在我们生活中是看得见，摸得着的，平时并不引人注意，但一经作者刻意描写，立刻显得新鲜而生动。

作者分了三层来写鼠患。先举了三个例子：修扭扣、揭衣领、啃鞋口，来说明老鼠破坏衣物的本领，写得活灵活现。接着写老鼠不但咬啮衣物而且直接伤害人类，也举了三个例子：咬脚指、啮鼻卤、食眼珠。最后以老鼠强攫母鸡翅下的雏儿为例表现它对禽兽，实际也是对人类的危害。

这样的具体描绘，生动形象地说明了老鼠的危害之大。为了增强形象性，作者对老鼠劣迹和习性的描画，加以漫画化。作者运用拟人化手法，赋予老鼠以人的动作，把老鼠写得活脱而富有风趣。

如写治鼠，先写用鼠夹。第一夜到了照例的时光，夹缝中固然照例蠢动，听声音就知道“是一头相当大的家伙”，“毫不踌躇，熟门熟路，直奔向他那目的地了”，结果“这目无一切的家伙果然种瓜得瓜”了。这就活画出了老鼠的习性。

这种富有漫画特征而又真实可信的描画，为人们的联想架起了桥梁，人们会很自然地把自然界的鼠类与社会上的“鼠类”联系起来，使人看到了他们可僧而又可鄙的面目。

茅盾表现形象性的具体手法是靠具体描写，这就构成了他的杂感在表现方法上的特点：夹叙夹议。

仍用《谈鼠》来说明这一特点。这篇文章题目是“谈鼠”，如果光用形象的笔法写鼠患和怎样治鼠，那就与记叙文无异了。作者的用意在于通过“谈鼠”来“议政”，因此议论是不可少的。茅盾采用夹叙夹议的写法，以叙事为主，以议论为辅，文与理融合，形象与哲理统一。通过议论使文章的寓意更明确深刻，人们会很自然地把自然界中的老鼠和社会上的如老鼠一样的丑类联系起来，从而起到针砭时弊的作用。

作者先历数老鼠的破坏性和恶劣性，在这叙述中辅以议论，从而把老鼠的狡猾、贪婪、鬼鬼祟祟、偷偷摸摸、不光明正大、强横霸道、欺侮弱者等习性，揭露得淋漓尽致。使人联想到国民党反动统治中的那些“贪官污吏”、“文化媚客”，“帮闲”正和老鼠一样可憎可恶，激起人们起而进行斗争。

在写治鼠过程中，一方面通过议论进一步揭示老鼠嗅觉厉害和多疑的特性，另一方面作者在写了怎样由防御转为进攻，进攻的方式先是用鼠夹，后是用鼠药，仍然不能奏效以后，总结了斗争的经验教训，实际上是号召人们行动起来与自然界的鼠类更与社会的“鼠类”进行斗争。

篇末，对于“养尊处优，借鼠以自重”的猫们，作者也在夹叙夹议中对其加以严厉的鞭挞，包含着深刻的哲理。

他的散文反映时代，同时也超越时代，他用文字对社会生活进行素描写生，对生活的体察细致入微，散文速写下的富于时代特征的社会生活场景丰富多样。

回答完毕。

梵高的代表作有哪些？

说到梵高的代表作，一定脱不开他的自画像，这篇回答就围绕梵高一生的自画像作品做一个梳理。

“别忘记我” |梵高一生中的那些自画像

生活将我们裹挟，速度是如此之快……每个人都在脆弱孤独的小舟上，毫无目的地航行在时代的大洋之中。

——文森特·梵高

1890年7月末，文森特·梵高的弟弟提奥得知哥哥“弄伤了自己”，急忙搭上一班开往奥威尔的火车赶去。旅途中思绪万千，提奥想到哥哥的为人，“在他身上有某种东西，让人们要么喜欢他，要么厌恶他。”

那么，画家本人对自己的看法是怎样的呢？也许在他一生中所绘的众多自画像中，能够找到一些答案。

“我必须去承受很多不可改变的东西”

《自画像》，1886年

1886年初的梵高，一文不名，常常挨饿，却要勉力支持梅毒的治疗，并且拔了十颗牙。

《自画像》，1886年

羞涩而难堪的他蓄起了胡子来掩饰面部的缺陷，然而说起话来还是会有可笑的气声。“我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、声音和服饰。”

“假如我独自承受痛苦，

那么受伤害的只会是我一个人”

1887年，梵高和弟弟提奥在巴黎生活过一段时间，这对依恋亲人的画家来说是一种难得的幸福。

巴黎还聚集着一帮印象派画家，梵高也很开心能和他们接触相处。

印象派特色极浓的点彩法《自画像》

然而，巴黎自有属于大都市的“诱惑”，梵高毫无节制的饮酒吸烟，终于患了重病。

这是1887年梵高大病初愈后的第一幅自画像，在青紫色和黑色的背景中，他消瘦苍白，瘦骨嶙峋。

梵高一生都“为太阳而活”，而巴黎惨淡阴暗的冬季，一直让他抑郁不安。

《草帽自画像》，画中梵高的农民形象和明快背景，都表明了他对农村生活的向往。

于是，梵高的精神和身体情况每况愈下。然而，此时他最担心的，却是自己这样可能会给亲爱的弟弟造成伤害。

提奥的身体也一直不好，也需要正常的社交和恋爱，而整天像个“不定时炸弹”的梵高跟他住在一起，他甚至都没办法把客人带到家里。于是，画家离开了巴黎，“假如我独自承受痛苦，那么受伤害的只会是我一个人。”

这是梵高离开巴黎前的最后一幅自画像，是画家们之间最常见、最传统的一种自画像造型：手拿调色板、站在画板之前。这像是一个职业誓言的具象——不管怎样潦倒，我都是一个画家。

“哪怕仅仅呆在这儿，

我的个性都会得到自由”

1988年，梵高来到法国阿尔勒，租下了两层房间，建立起自己的画室——这就是那所著名的黄屋子。

天真的画家很喜欢这里，欣欣然表示，“哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。”

1888年，梵高在写生的路上沉浸在快乐中

梵高真的试着邀请了一些同行，画家高更回应了他。两位艺术家的友谊迅速进入了短暂的蜜月期。

《献给高更的自画像》，1888年

“别忘记我”

但很快，由于艺术和性格上的分歧，高更宣布：“我必须得前往巴黎，文森特和我无法和平共处，我景仰文森特的非凡才智，就此离去，分外痛心。但离开是绝对必要的。”

《扎绷带的自画像》，1889年

深感被抛弃的梵高精神崩溃，后来不久，就发生了那场知名的闹剧——梵高用剃刀割下了自己的耳朵。

他流着血拿着耳朵四处奔跑，想要找到高更，最后把耳朵送到了两人都相识的妓女那里，附上的留言是，“别忘记我”。

“我希望你能看出我面孔比过去平静多了”

黄房子中的梵高好几次疯病和癫痫发作，有时甚至被警察送去医院，邻舍家也不堪其扰。1889到1890年，他不得不来到圣雷米精神病院修养。

《自画像》，1889年

然而，当画家的状况渐渐好转能够作画时，他惊讶地发现自己处在一个以往梦寐以求的环境中。

不像那些冷漠的邻居，病友们对他都非常友好，没人嫌弃他，也没人驱逐他。

病友们甚至愿意为他做模特。而在别的地方，梵高要么雇不起模特，要么出高价也没人愿意（跟疯子）合作。

梵高曾经说过，“我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。” 想来，他也一定不介意描绘这些精神病人。

《自画像》，1889年

在即将康复时，梵高画了一幅自画像，并在给弟弟提奥的信中写道，“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。”

其实，画中人的表情也并不呆滞，反而带着一种毫不退缩的决绝。

《自画像》，1889年。这本是梵高要送给母亲的生日礼物，虽然跟母亲很疏远，但他仍然爱着母亲。因为不想让她担心自己，他特地剃了胡子，将自己画得更健康。然而最终，这幅画并没有送出。

1890年7月27日，梵高身受枪伤。传记作家斯通将画家之死描绘得悲壮而浪漫：“他倒下，脸埋在肥沃的、辣蓬蓬的麦田松土里——生生不息的土地——回到他母亲的子宫里。”

《自画像》，1887年

然而实际情况是，梵高拖着沉重的身体一路回到奥威尔村的家中，挣扎了两天才在29号死去。

另一种说法是，梵高是被当地不友善的青少年用枪击中，是他为了保护那些顽劣的青少年，才会说是自己弄伤了自己，“提奥，这是我为了大家好才做出的选择。”

梵高曾说过，“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”然而，他的很多画作（包括一些自画像）尽管采取了种种保护措施,仍然消褪了原有的光泽。

《自画像》，1886年

芝加哥艺术中心的艺术品保护科学家的 FrancescaCasadio 评价道：“这些颜料会随着时间推移发生变化，岁月将使它们变得暗淡。没想到，连颜色也背叛了梵高。”

《自画像》，1887/1888年冬

悲伤永驻（The sadness will last forever）。

——文森特·梵高

欢迎关注微信公号：WeLensLens旗下包括出版、新媒体、重逢岛视频、沙龙等业务，是一个致力于发现创造与美、探求生活价值、传递人性温暖的文化传播品牌。

编辑：明珠

图片来自网络，版权归原创者所有

中国都有哪些有特色的传统手工艺？

中华传统文化博大精深，有特色的传统手工艺非常多。我想说说粤绣中已经逐渐式微的钉金绣裙褂制作技艺，每一套龙凤褂上得图案都是用手工艺人一针一线一点一点绣上去的，最简单的图案也要绣三个月，最复杂的起码要一年才能完成。

钉金绣裙褂

钉金绣始于唐朝，在公元805年开始就已经有这个绣种出现了，到清朝时期开始出现钉金绣裙褂。裙褂，亦称龙凤褂，上褂下裙，源自满族服饰，所以满清时期尤为鼎盛。每一套均是纯手工一针一针缝制的衣服，用的是钉金绣法，一套只能由一位手艺人完成，是极其个人的传统工艺。

裙褂种类和所需制作时间

根据刺绣密度来分，裙褂可分为小五福、中五福、大五福、褂后和褂皇。小五福刺绣密度约60%，绣一件至少三个月；中五福刺绣密度为70%~75%，绣一件要半年；大五福刺绣密度为85%~90%，手艺纯熟的师傅可以半年绣好；褂后刺绣密度要求必须90%以上，至少得花8个月时间；褂皇是用金银线把红丝绸底料绣至完全看不到红色，刺绣密度100%，至少要一年才能完成。还有黄金褂皇，用的是K金和纯银拉丝成“线”，必须要三年以上才能完成。

裙褂图案及其寓意

裙褂上的图案基本上是固定的，有其寓意，为保传统，一般不作随意变更。

如今的裙褂图案，以龙凤为主，配以花鸟虫鱼作衬。

龙凤既有高贵感，但更有深意的是它代表龙凤呈祥；通常绣五个蝙蝠代表五福临门，牡丹寓意花开富贵，祥云则寄望一家人和和气气，石榴图案是祝福百子千孙。

其实在旧时，一整套裙褂是传家宝来的，意思是要把家族的福气一代一代传承下去。

分布地区

现在广东、香港和澳门一带仍旧保留这一传统，结婚的时候可以没有婚纱，但一定要有龙凤褂，它已经成为岭南婚嫁文化中的重要载体。

您认为最常见的是哪一种？

你好，关于人体艺术，我们先来说说起源。

人体艺术最早起源于希腊，到现在已经有2000年的历史了。西方人眼中看待人体艺术，是纯洁和美的象征。而中国自古以来则更多视其为情欲的象征，文化不同造成了这些差别。

人体摄影作为人体艺术最纯粹的表达形式，诞生过很多精彩的作品。比如《她叫玛格丽特马瑟》这张摄影图片，被称为人体摄影经典之作，抽象人体艺术就是从这幅作品开始产发展起来。

再者我们来说说高阶一点的——艺术摄影，它不同于人体摄影，它会借助一些道具。一位艺术家将人体和自然风光结合在一起，人体艺术变的非常神秘。

艺术家利用人体柔美的线条，和自然界的风景，组成了一幅幅惊艳的图片。艺术家把人体的线条作为画布，风景展示在画布上。

第三我们来说说人体彩绘，它是是近几年才逐渐流行开来的一种艺术形式，同样艺术家以人体为画布，在人的四肢和身体上绘制出来不同的图案。

人体彩绘不同于布面纸面绘画，因为使用的媒介是人体，让艺术家绘画出来的图案更富有艺术性和生命力。

在彩绘艺术家的创作之下，人体变成了各种各样的动物造型，充满了动感。

而现如今，由于很多所谓的艺术创作掺杂过多的伪艺术，导致很多人对人体艺术存在很大的误解。比如很多人认为人体艺术只有女性，其实不是的。人体艺术不仅仅只有女性模特，也有很多男性模特。其次是不是所有脱光都是人体艺术，人体艺术不会针对特定的部位去展示，它传达出来的是唯美，震撼引人注目的。

关于人体艺术，也希望大家认真对待和审视，好好发扬，谢谢~

有些人说科学艺术文学等等是无国界的？

你提的这个问题很有意思，这也是我们现在这个社会很有反思性的一个问如果真是科学、艺术、文化、没有国界的话，那将是一个多么美好的世界啊！你们有非常好的农业方面有很好的科研技术，ok，没问题，无偿分享给全世界。他们在医疗领域有重大发现，好的，马上在全世界公布。这将是一个多么美好的世界啊。

可现实呢？？？？？？？？

不要说科学技术了，就是在文化方面也对我们进行了打压和渗透。我在广播里经常听到广播员，用那不太标准的大舌头海外普通话，介绍着这样的风土人情“我坐在波斯坦广场的长椅上，细细地品着奥丁格啤酒，听着那悠扬的琴声”……而中国的传统文化却没有听到过，难道中国就没有自己的特色文化吗，李清照的“一处相思，两处闲愁”就那短短的几个字，代表着多么无尽的相思啊！那ａｂｃｄ，能这么深奥的表达出来吗？

这就是国外西方文化对我国文化渗透的结果

还有那音乐，你们只知道那漂亮脸蛋儿坂井泉水，还有那天空之城的久石让，你们可知道中国也有林海的琵琶语，弘一法师的《送别》其旋律和内在的含义，也不输于以上两位作者。这是什么原因造成的？还是文化渗透的结果

综上所述，小编提出的理论是美好的，但现实是残酷的。只有我们人类的修为再上两个层次，我感觉小编提出的构想，是会实现的！